Похожие на «Бродячий автобус»

Телережиссер Павел Пришвин снимается у своего друга-кинорежиссера, фильм которого рассказывает о сталинизме. Павел играет капитана органов госбезопасности, ведущего одно из многочисленных дел. Фильм создается в высшей степени конъюнктурный. Павел понимает это, поскольку на телевидении он работает с документами сорокалетней давности, знакомится с людьми, о которых готовит передачу, посвященную пионерам телерадиовещания. Соотнося реальные драмы с тем, в чем ему предлагают участвовать, Павел Пришвин «заболевает» историей...

Импресарио Томас Салливан приезжает в провинциальный Канзас в поисках талантов для бродвейского шоу. Юная певица Миллисент покоряет его голосом, но её успех в Нью-Йорке грозит разрушить отношения с возлюбленным-композитором. Когда его гениальную оперу похищает завистливый маэстро, в ход идёт всё — от тайных интриг до помощи эксцентричного музыкального издателя. Финал решается за кулисами премьеры!

В центре сюжета — молодая тегеранка, бросившая мужа вопреки общественным нормам. Её машина становится мобильной исповедальней: 10 поездок, 10 судьбоносных разговоров. Религиозная старуха, сестра, проститутка... Но главный оппонент — её же сын, чьи детские упрёки обнажают глубину патриархальных противоречий. Крупные планы лиц в замкнутом пространстве авто, гул города за стеклом и виртуозная импровизация актёров (особенно юного Амина Махера) создают эффект подслушанной исповеди. Фильм снят всего двумя камерами, но каждая сцена бьёт в нерв.

Моноспектакль – мощное выступление, через которое актриса передает истории учеников, родителей, учителей и директоров, противостоящих американской беде – “со школьной скамьи на тюремные нары”. Анализируя систему правосудия, буквально выталкивающую подростков из бедных семей из класса прямиком под стражу, этот проект проливает свет на проблему потерянного поколения. Выступление, основанное на 250 интервью, заставляет глубоко осознать весь драматизм положения и сделать шаг в сторону перемен.

Обессиленный комик, известный лишь под псевдонимом, влачит жалкое существование в бесконечном турне по забытым богом уголкам Калифорнии. Его пошлые, провальные номера в полупустых залах — лишь фон для глубокой экзистенциальной тоски и нарастающего отчаяния. Путешествие превращается в сюрреалистичный кошмар, где каждый новый город и жалкий мотель лишь усугубляют изоляцию. Неожиданная встреча с эксцентричным и назойливым кузеном (Джон Си Рейли) вносит хаотичную струю в его унылый мир, подталкивая к грани. Грегг Туркингтон создает незабываемый образ героя, чья борьба с внутренними демонами и абсурдом реальности держит зрителя в напряжении до последнего кадра.

После смерти известного театрального режиссёра возродить его постановку оперы «Саломея» поручают его бывшей ученице. Во время работы девушка пытается разобраться в отношениях с мужем, ведёт дневник и воспоминает бывшего наставника, а также перебирает в памяти образы из детства, центральной фигурой в которых был её отец.

Погружение в мир советского интеллигента 1970-х: его реальность — бюрократия, бытовая неустроенность и тотальный надзор, а вымысел — европейские поезда, свобода и признание. Когда герой получает шанс попасть в Испанию, ему предлагают плату, противоречащую совести. Виртуозная игра Андрея Смирнова в двойной роли подчёркивает трагическое раздвоение личности. Сергей Юрский (он же режиссёр и исполнитель роли дирижёра) создаёт гипнотический контраст двух миров — от удушливых московских коридоров до сюрреалистичного вагона-оркестра, где музыка становится символом недосягаемой гармонии. Гротескные образы Елены Яковлевой и Олега Басилашвили доводят абсурд системы до точки кипения.

В берлинском районе Нойкёльн писатель Эвюнч пытается преодолеть творческий кризис, а Паскаль и Раха балансируют между разрывом и дружбой. В день рождения героя компания погружается в ночной город: клубы, такси, разговоры ни о чём — и всё это на фоне щемящего вопроса «Что дальше?». Режиссёр Симона Костова снимает длинными планами, противопоставляя тесные квартиры неоновому хаосу улиц. Ключевая сцена — распаковка подарка-матрёшки, где последняя коробка пуста. Фильм ловит ритм поколения, для которого 30 — не цифра, а экзистенциальная пропасть

После 10 лет развода кинорежиссер решает, что сможет вернуть жену, предложив ей роль в своем следующем фильме по пьесе Антона Чехова «Три сестры». Он едет на осмотр места съемок в Швейцарию и остается на курорте Бекс с тремя актрисами: Жюли, своей бывшей женой, Сесилией, актрисой, рекомендованной продюсером, и молодой артисткой Эстер. Они останавливаются в старом отеле, и здесь, в этом всеми забытом месте им предстоит узнать друг друга.

Одесса, 1960-е. Молодая работница провинциальной чайной, очарованная харизматичным геологом Максимом (Владимир Высоцкий), внезапно теряет его. Отчаявшись, она находит его парижскую возлюбленную — Валентину (Кира Муратова), сдержанную сотрудницу райсовета — и тайно устраивается к ней домработницей. Фильм мастерски сталкивает два мира: наивную искренность провинциалки (Нина Русланова) и усталую сдержанность городской интеллигентки. Через дерзкий монтаж и визуальную поэзию будничных деталей режиссёр исследует электричество невысказанных чувств, ревность и странную солидарность женщин. Когда Максим неожиданно возвращается, каждая делает парадоксальный выбор, переворачивающий их судьбы. Гитара Высоцкого и чёрно-белая съёмка Геннадия Карюка создают гипнотическую атмосферу.

Яркая звезда кабаре 'Катя' кочует по миру, скрываясь от теней прошлого. В Гаване её жизнь меняет встреча с Альфонсо — строгим учителем музыки, чьи принципы рушатся от страсти. Но их роман прерывает опасный покровитель танцовщицы, втягивающий её в преступную игру. Мексиканский музыкальный мелодрама с роскошными номерами и роковой любовью.

Послешекспировский английский театр. Все женские роли исполняют мужчины. Особенной популярностью у двора пользуется Нед Кинастон, красавец-бисексуал, первая «прима» лондонской сцены.Неожиданно король Чарльз II издает указ, позволяющий женщинам блистать на театральных подмостках. Так костюмерша Мария становится актрисой, а Нед становится просто никем. И тогда Мария решает вновь сделать из бывшей звезды настоящего мужчину…

В небольшой приморский городок приезжает съемочная группа. Начинаются съемки. Милко работает шофером, а его жена – кассиром съемочной группы. С этого момента, когда будни пересекаются особым образом с «миром кино», начинается развитие нравственного конфликта между супругами. Елена не видит выхода и кончает жизнь самоубийством. \n\nЭтот случай превращается в испытание моральных устоев членов съемочной группы. Для одних это неприятный эпизод, который надо быстрее забыть, но для других – для Сценариста и Режиссера – повод для серьезного анализа их жизни и фильмов, которые они делают.

Блестящий архитектор и его жена в элегантном Тель-Авиве переживают кошмар: военные сообщают о гибели сына на удаленном посту. Отчаяние, бюрократия, невыносимое ожидание — и неожиданный повод надеяться. Параллельно зритель погружается в абсурдную рутину солдатской жизни: тонущий в грязи контейнер, бессмысленный КПП, бродячий верблюд и гнетущая скука, взрывающаяся трагедией. Лиор Ашкенази потрясает игрой отца, раздавленного виной. Режиссер Сэмюэл Маоз («Ливан») рвет шаблоны военной драмы — болезненный шедевр о фатуме, вине и том, как политика ломает судьбы. Кадры с высоты, сюрреалистичные образы и смелый взгляд на армию вызвали бурю на родине .

Судьба забрасывает юного цыгана в глухую русскую деревню, раздираемую кулацким произволом. Под влиянием рыжего парня-бунтаря он встает на путь борьбы, вступает в комсомол и сталкивается с предательством. Годы спустя, пройдя через огонь потерь и испытаний, герои встретятся в эпической точке истории. Фильм впечатляет масштабными сценами таборных плясок и звездным составом: молодые Михаил Козаков (его вокальную партию исполнил Николай Сличенко), Олег Ефремов и Евгений Леонов создают неповторимые образы. История о том, какую цену приходится платить за счастье в эпоху великих потрясений.

«Возчик Геншель» — трагедия простого доброго человека, доведенного женой до самоубийства. Немецкий драматург Герхарт Гауптман открыл новый сценический прием — напряженность действия при кажущейся бездейственности. Многое не выражено словами, но прочитывается в паузах, жестах. Стилистика его пьес близка стилистике А. П. Чехова. «Возчик Геншель» в 1899 году был поставлен в Москве одновременно в трех театрах — МХТ, Малом и театре Корша. В 1981 году Владимир Салюк восстановил легендарный спектакль во МХАТе.

Шесть человек: писатель, хозяйка дома, ее мать с новым мужем, подруга и еще один человек, любящий хозяйку, — ковыряются в своих чувствах, пытаются разобраться в том, кто кого любит или не любит. Все постоянно разговаривают, создается трагический любовный треугольник, возникает конфликт между дочерью и матерью, приводящий чуть ли не к разоблачению последней, возможно, убившей предыдущего мужа. Зрителю ясно, что так, почти по-чеховски прошло все лето, но вот наступил сентябрь, и хозяйка хочет продать дом и уехать в Нью-Йорк…

Театральный художник Александра и талантливый актер Игорь — красивая молодая пара. Они живут вместе, но ежедневно, «на завтра» откладывают самые важные вопросы- семьи, детей, принятия решений. Мегаполис диктует бешеный ритм жизни. Работа, секс, премьеры, встречи дарят опасную иллюзию, что настоящее- всего лишь репетиция, и завтра все можно будет переиграть заново. Не желая уезжать с Игорем на другой конец света, Александра решается на новый роман. Очередные «репетиции», как ей кажется, проходят удачно, но внезапно меняется задуманный сценарий.

Драматург Виктор Завадзкий прибывает в приморский город, чтобы участвовать в репетициях спектакля, поставленного по его пьесе. Текст пьесы трудный, метафорический, авангардный. У режиссера, собственно говоря, нет никакой художественной концепции, актеры не очень понимают, как должны играть свои роли. Виктор снимает комнату в частной квартире, потому что в гостинице нет мест. Там он знакомится с молодой женщиной Кристиной и её матерью...

Сценарист поселяется среди «простых смертных» в «однотипной коробке»- блочном доме и вступает в ряды борцов с арендодателями, чьи действия едва не перерастают в открытые бои. Он влюбляется в безработную студентку и пытается разобраться в двух вопросах: что же нужно его зрителю и что, в конечном итоге, представляет из себя его зритель.

Хорхе проработал двадцать пять лет в киноархиве «Уругвайская синематека»; он живёт и дышит фильмами; он варится среди кинолюбителей, приверженных, как и он, артхаусному кино. Но из-за непостоянной посещаемости и сократившегося финансирования кинотеатр закрывает свои двери, и Хорхе, никогда не работавший нигде, кроме киноархива, теряет работу. Наступает безработица, и грань между реальностью и вымыслом постепенно стирается.

В основе сюжета фильма — события одного летнего дня из жизни семьи Чеховых на даче в середине 80-х годов 19 века. 26-летний Антон самоотверженно, с трудом содержит большую и неблагополучную семью: разорившегося отца, болезненную мать, сестру, старших и младших братьев.С утра до вечера он занят поденной литературной работой — пишет короткие комические рассказы в дешевые журналы. Антон Чехов, будущий великий писатель, в фильме только осознает собственный дар.Рядом с Антоном его старшие братья — Николай, талантливый художник, так и не написавший своего живописного шедевра, и Александр, ближайший друг и отчаянный завистник Антона, одаренный писатель, «профукавший» свой талант.

Пенсия оборачивается не свободой, а одиночеством. Герой, искренне верящий в семейные ценности, колесит между сыновьями в Москву и Ленинград, но всюду сталкивается с безразличием и бытовыми конфликтами. Блестящий актёрский ансамбль (Борис Андреев в последней главной роли, Алиса Фрейндлих, Георгий Бурков) создаёт пронзительный поррет «лишнего человека» на фоне советской действительности. Фильм-размышление о разрыве поколений, где даже родные стены не становятся убежищем, а визуальные метафоры (пустой портфель, велосипед) говорят громче слов. Режиссёр Соломон Шустер и композитор Борис Тищенко превращают частную историю в честный социальный диагноз.

После смерти отца в забытой станице Родниковской остаются три брата. Старший, Саня, возвращается из тюрьмы с клеймом убийцы. Средний, Митька-инвалид, бьётся за выживание с женой и дочкой, теряя даже иголки для швейной машинки. Младший, Петька, топит горе в водке, пока его жена Дарья пытается спасти хозяйство. Их объединяет лишь застольная песня «Ой, вы, гуси...» да горечь утрат. В документальной чёрно-белой эстетике, с виртуозным погружением в быт 90-х, картина исследует выжженные солнцем пейзажи души — где унижения становятся нормой, а тихий бунт против судьбы длится всю жизнь. Сыгранные непрофессионалами (Василий Фролов, Вячеслав Соболев) и Ниной Усатовой роли обжигают правдой. Гран-при в Анже и приз «Кинотавра» .

Ромек Янухта окончил театральный техникум и поступил на работу в костюмерную мастерскую. В отличие от старших коллег, он убежден, что пошив костюма — это не «халтура», а прямое участие в создании спектакля. Однако вскоре он понимает, что место, где ему пришлось работать, имеет мало общего с магией сцены. Ромек становится свидетелем и участником конфликтов, невидимых зрителям. Отношения в театре полны внутреннего напряжения — как в среде персонала, так и в среде актеров.

Нищая Западная Украина времён панской Польши. Молодая Анна (Елена Кузьмина) готова на любую работу, лишь бы вырваться из безысходности. Ночью — ресторан, утром — уборка в тесном пансионе, где под вывеской «Мечта» собрались потерянные души: гордый извозчик, спивающийся художник, невеста, ищущая богатого мужа. Над всеми царит Роза Скороход (Фаина Раневская) — хозяйка, чья показная строгость скрывает отчаяние матери, живущей ради сына-неудачника. Её взгляд, полный горечи и цинизма, стал символом роли. Когда тайное предательство разрушает хрупкий мир героини, а один из постояльцев совершает отчаянный шаг — судьба Анны делает резкий поворот. Фильм завершили в роковое утро 22 июня 1941 года , а его визуальная мощь — от тяжёлой поступи Раневской (актриса обматывала ноги бинтами ) до мрачных львовских улиц — создаёт гнетущую атмосферу мира на грани краха.

В одном приморском городе приятели, Райчо и Наско, снимают квартиру - «Замок белой розы», так они ее между собой называют. Знакомятся с оперной певицей Анной, к которой оба проявляют интерес. Но у Анны есть и третий поклонник - режиссер спектакля, в котором она играет. Отношения между всеми героями фильма усложняются, жизненная ситуация напоминает ситуацию в бильярде - карамболь.

Послевоенная Италия. В Вероне и Венеции снимают фильм по трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» с рабочим названием «Любовники Вероны». В процессе съемок актерам потребовались дублёры. Актер, играющий Ромео, страдает головокружением и не может подниматься по веревочной лестнице. Актриса, играющая Джульетту пригласила статистку для сцен, которые снимают под ярким освещением. Так на съемки фильма попали молодой стеклодув Анжело и юная Жоржия Малья — дочь опального прокурора времен Муссолини. Неожиданно, события «за кадром» начинают напоминать события, происходившие в знаменитой драме Шекспира…

Провинциальная Болгария, где время будто застыло. Четверо школьников — мечтательная Елена, влюблённый в неё Коко, а также Пацо и Гошо — чувствуют себя чужими в серой реальности. Их повседневность: пустые улицы, безработица и тоска. Всё меняет сенсация: в захолустье едет культовая рок-группа! Концерт становится магнитом для страстей: неразделённая любовь, скрытые конфликты и внезапные решения обрушиваются на героев. Под чёрно-белыми кадрами скрывается мощный гуманизм, а игра юных актёров (Елена Телбис, Деян Донков, Ованес Торосян) превращает историю в гимн взросления. Фильм-лауреат главного приза ММКФ держит в напряжении до финала, где каждый выбор героев — как удар гитарной струны .

После смерти отца герой оказывается на распутье. Роковая гонка через вокзал в попытке успеть на поезд запускает три возможных сценария жизни. В одном он попадает в круги коммунистической элиты (Т. Ломницкий), в другом — в лагерь антиправительственного подполья, в третьем пытается сохранить нейтралитет. Блестящая игра Богуслава Линды передаёт метания человека в тоталитарной системе. Режиссёр К. Кесьлёвский мастерски использует размытый фокус, барочную музыку и повторы сцен, чтобы показать: мельчайшая случайность решает всё. Шедевр польского кино, 6 лет пролежавший «на полке» из-за цензуры .