20 лучших фильмов, похожих на ComicsMan (2019)

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Фильм рассказывает историю одной случайной инвестиции в майнинг криптовалюты прямо перед началом хайпа по биткоину. Это привело к необычным встречам и путешествию вокруг света в поисках ответов на вопрос «Что это было?».

«Новая газета» была основана в 1993 году. Это одно из первых независимых изданий в постсоветской России. И одно из последних. «Новая» постоянно публикует громкие расследования. Имеет более 60 престижных наград, включая Пулитцеровскую премию, Премию ЮНЕСКО, три номинации на Нобелевскую Премию. Фильм рассказывает о жизни редакции в непростое время.

Константин Эрнст

играет самого себя

Тимур Бекмамбетов

играет самого себя

Константин Хабенский

играет самого себя

Эпизоды представят разные срезы десятилетия и расскажут о подъеме российского кинематографа, который начался с выходом «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова, экономической эйфории, накрывшей Россию с бурным ростом нефтяных котировок, московской ночной жизни, появлении шоу «Последний герой», «Дом-2» и «Фабрика звезд», а также о развитии значимого элемента массовой культуры тех лет — русского рэпа.

Андрей Гаврилов

играет самого себя

Василий Горчаков

играет самого себя

Павел Санаев

играет самого себя

Фильм об истории авторского перевода зарубежного кино до, во время и после эпохи VHS в СССР и постсоветской России.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Кирилл Толмацкий

играет самого себя

Александр Толмацкий

играет самого себя

Тимати

играет самого себя

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

О кино, которое определило образ нулевых и десятых годов XXI века.

Краткая история российского скейтбординга: от первого Кубка Союза, который прошел в Саратове в 1991 году до сегодняшнего дня, когда скейтбординг включен в программу Олимпиады 2020. Известные российские скейтбордисты: Толя Титаев, Катя Шенгелия, Егор Кальдиков, Костя Кабанов рассказывают, что происходит с катанием сегодня и почему нам еще не скоро догнать западных спортсменов.

Дерзкий документальный эксперимент отправляет зрителя в визуальное путешествие по ДНК российского дизайна. Через 33 кратких, но насыщенных монолога звезды индустрии — от Артемия Лебедева до Покраса Лампаса — раскрывают неочевидные связи между культурным кодом, советским наследием и современными трендами. Каждый ответ уникален по форме: от графических перформансов до философских эссе. Главная интрига — в столкновении мнений: одни отрицают национальную специфику, другие находят её в «хаосе и духовности». Динамичный монтаж и эклектичная анимация держат в напряжении, оставляя вопрос открытым: что мы несём миру — эклектику или новую эстетику?

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Жан-Марк Барр

Вячеслав Бутусов

Надежда Васильева

Что сейчас происходит в российском кино? Как снять свой первый фильм? Стоит ли для этого ехать в Москву? В 2018 году на Международном кинофестивале «Зеркало» имени Андрея Тарковского впервые организован кампус молодых кинематографистов. Они еще не режиссеры, но хотят ими стать. Что для этого нужно?

Этот масштабный документальный фильм раскрывает закулисье технологической Мекки мира. Зрителей ждет путешествие по калифорнийским офисам IT-гигантов и Стэнфорду, где даже бариста грезят стартапами. Через откровенные интервью с легендарными русскоязычными специалистами — создателем Google Stadia, инвестором фонда Gagarin Capital и другими — исследуются парадоксы экосистемы: культ презентаций с детства (как 8-летняя девочка защищает проект кота!), толерантность к провалам и философия «изменения мира». Без клише показывается, как пандемия перевернула технологический ландшафт и почему «магию общения» не заменит ни один алгоритм .

От Миядзаки до «Евангелиона». Разбор самого важного, что надо знать о японской анимации.

Фильм о группе «Браво», созданный к ее 35-летию. В картину вошли эксклюзивные интервью с участниками составов разных лет, редкие кадры видеохроники, рассказы коллег и фанатов.

Случайная встреча двух парней (18 и 20 лет) взрывает московские будни адреналином: они рушат границы между скейт-парком, ночными клубами и опасными трюками на высоте, снимая всё на камеру под биты cloud-рэпа. Режиссёр Александр Элькан погружает зрителя в эпицентр их мира — от худи Supreme до спонтанных драк, — где жизнь строится по принципу «создать всё за одну ночь». Но хаотичное путешествие героев в Крым обнажает скрытые трещины в их братстве, проверяя на прочность не только смелость, но и доверие. Фильм-манифест поколения, снятый с пульсирующей энергией и пронзительной искренностью .

Александр Кузнецов

играет самого себя

Артемий Троицкий

играет самого себя

Андрей Тропилло

играет самого себя

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .

Загляните за кулисы сериалов, изменивших телевидение! Эксперты и создатели раскрывают секреты культовых проектов — от замысла до феноменального успеха. Погружение в мир неожиданных решений и творческих прорывов, которые подарили нам шедевры экрана.

Когда в 2007 году Денис Лапшинов пришел в московское отделение BBDO младшим арт-директором, руководящие позиции в главных креативных агентствах города занимали иностранцы: уроженцы Англии, Бразилии, Германии, Италии, США и даже Турции — эта эпоха продлилась около десяти лет. Фильм — попытка Дениса показать их взгляд не только на эволюцию российской рекламной индустрии, но и на нашу культуру, наши особенности, наши сильные и слабые стороны.\n\n

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Павел Дуров

играет самого себя, хроника

Родион Чепель

играет самого себя

Александр Акопов

играет самого себя

Биография основателя и создателя соцсети «ВКонтакте» и мессенджера Telegram Павла Дурова.

Алексей Балабанов

Себя (архивные записи, главный субъект фильма)

Любовь Аркус

Себя (интервью, кинокритик, близкий друг)

Сергей Сельянов

Себя (интервью, продюсер, сооснователь студии \

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Будущее наступило. Технологии пришли. Даже молодые ребята обладают компетенциями в самых важных сферах и ведут нашу страну в завтрашний день. Отставать нельзя. Никому. А вы готовы к будущему?

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

Группа российских специалистов оказывается в эпицентре гражданской войны в Центральноафриканской Республике. Под видом «туристов» они сталкиваются с кровавыми реалиями конфликта, где местные повстанцы, колониальное наследие и геополитические интересы создают смертельный коктейль. Кадры, снятые с документальной беспощадностью, показывают неголливудскую правду тактических операций: простые диалоги, минималистичные эффекты и фокус на психологии людей перед лицом хаоса. Каждый шаг в этом забытом богом краю может стать роковым, а моральные компромиссы оказываются тяжелее оружия. Фильм держит в напряжении до финала, избегая шаблонных патриотических клише в пользу горькой человеческой правды .

Андрей Лошак

играет самого себя, рассказчик

Артемий Лебедев

играет самого себя

Елена Колмановская

играет саму себя

Документальный сериал (Россия, 2019) о рождении Рунета: от калифорнийских хиппи и украденной ОС до первых сайтов 90-х. Сквозь интервью с пионерами интернета — путь от анархии к государственному контролю. Захватывающий tech-детектив с архивными кадрами.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Павел Фоминенко

Виктор Мурзиков

Алексей Пантелеев

Герои фильма — независимые кинематографисты из разных городов России, которых объединяет любовь к фильмам ужасов и огромное желание снимать собственное кино. У них нет ни опыта, ни ресурсов, ни знаний, но когда это останавливало искренних энтузиастов? Портрет российских пионеров низкобюджетного трэш-хоррора — жанра, редко попадающего в фокус внимания широкой публики.

Илья Чичкан

Сам себя (художник, ключевой свидетель эпохи)

Хаски

Сам себя (рэп-исполнитель, центральный комментатор)

2019. Документальное кино из России и США. Фильм исследует культурный взрыв после падения СССР, когда западные товары ворвались в жизнь, обещая процветание. Свидетели эпохи раскрывают, как мечты столкнулись с новой реальностью, а страна искала себя. Неожиданные повороты истории, архивные кадры и откровения героев держат в напряжении.

20 ведущих российских дизайнеров и студий исследуют столетие визуальных революций. Каждая «пятилетка» — неожиданный взгляд на эпоху: от скандинавской мебели и плакатов дадаизма до диалога ИИ-ассистентов. Узнайте, почему шрифты Фаворского и бетон Ле Корбюзье до сих пор живут в вашем смартфоне, как войны и технологии меняли эстетику, и почему профессия дизайнера сегодня — это вызов. Готовьтесь к дерзким экспериментам: лекции с красным флагом, спорные монологи и 5 минут чистого абсурда про артхаусные скетчи. Альманах собрал Юрия Гордона, Артемия Лебедева, студии «Щука» и «Чармер», но будьте осторожны — их мнения взорвут ваше представление о привычных вещах.

Санкт-Петербург, 2021 год. Пока цифровой мир захватывает музыкальную индустрию, десять неутомимых энтузиастов ведут тихую революцию. Владельцы виниловых лавок разных поколений открывают кулисы редкого бизнеса: между пыльными стеллажами звучат истории триумфов и горьких провалов, а на кону — сама возможность сохранить магию аналогового звука. Режиссёр Егор Геращенко через личные драмы героев исследует ключевой парадокс: кому нужны пластинки сегодня и почему в эпоху кризиса находятся те, кто готов платить за волшебство тактильного контакта с музыкой? Без пафоса и клише — только ритм жизни, где каждый трек может стать последним .

Артемий Лебедев

Артемий Лебедев

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.

В сборник вошли совершенно разные фильмы, исследующие каждый по-своему границы документального и игрового киноязыка через призму окружающей российской действительности: «8 картин из жизни Насти Соколовой», «Новая Москва», «Волк и семеро козлят».

На протяжении 9 лет в разных городах России проходит фестиваль «Оперение» студий творческого развития под руководством Константина Хабенского. Мастера игры и сцены помогают детям и подросткам реализовывать и освобождать свой скрытый творческий потенциал, общаясь и работая в креативных лабораториях. Фильм расскажет историю движения «Оперение» и слегка приоткроет кулисы фестиваля.