Похожие на «Добро пожаловать в 80-е»

Погрузитесь в эпицентр музыкальной революции: легендарное шоу в Манчестере (2007) стало кульминацией дерзкой трансформации артистки. Камера ловит каждый взрывной удар по сцене — от карибских ритмов «Pon de Replay» до рок-н-ролльного заряда «Shut Up and Drive» и гипнотического «Don’t Stop the Music» с отсылками к Джексону. Режиссёр Пол Казлин виртуозно сочетает динамичные планы, театральные световые решения и интимные чёрно-белые интерлюдии в стиле садо-готики. Второй слой — документальный: искренние монологи о головокружении от славы, кадры снежных битв в Альпах и лаборатория образов, где рождались культовые чёрные наряды. Это не просто запись выступления — это манифест новой эры поп-музыки .

Документальный проект объединяет трех революционеров рока из разных эпох. Пейдж (Led Zeppelin) погружает в магию блюза и историю записи культовых риффов в стенах Headley Grange. Эдж (U2) демонстрирует алхимию звука, превращая простые аккорды в космические текстуры с помощью эффектов. Уайт (The White Stripes) бросает вызов технологиям, собирая гитару из подручных материалов и отстаивая мощь аналоговой эстетики . Фильм избегает шаблонных интервью: вместо этого камера фиксирует уникальный джем-сешн, где мастера учат друг друга партиям из «I Will Follow» и «In My Time of Dying», раскрывая секреты стиля . Кульминация — акустическая импровизация на тему The Band, где даже скептик Пейдж берется за вокал . Режиссер Дэвис Гуггенхейм («Неудобная правда») делает ставку на визуальные контрасты: винтажные пластинки в библиотеке Пейджа, неоновые педали Эджа и бунтарский минимализм Уайта .

Фильм расскажет о рождении, триумфе и закате «бритпопа». Начиная с исторического концерта 1990 года прародителей стиля — группы The Stone Roses и грандиозного шоу Oasis в Небуорт в 1996-ом, собравших рекордное количество зрителей, до фиаско альбома «Be here now» тех же Oasis и прихода к власти Тони Блэра в 1997-ом. Перед нами предстанут бывшие непримиримые противники, а ныне сытые рок-звезды: Ноэл Галлахер и Дэймон Албарн, которые обсудят причины их пресловутой вражды; невозмутимый 3-D из замечательной бристольской группы Massive Attack, которая мудро наблюдала за страстями «бритпопа» со стороны; всегда предельно искренний Джарвис Кокер из Pulp, модельер Озвальд Боатенг и, конечно, главный «плохиш» Англии, солист Oasis — Лайам Галлахер.

Погружение в богемный Нью-Йорк 1960-х, где рождалась революционная звуковая вселенная. Фильм исследует взрывной творческий союз двух гениев — поэта-бунтаря и авангардного музыканта, чьи эксперименты с нойзом и дронами перевернули рок. Через split-screen и редкие архивы Factory показано, как под крылом поп-арт-титана группа обрела фирменный стиль: от шокирующих текстов о перверсиях до гипнотического звучания альтов. Выжившие участники и свидетели эпохи раскрывают, почему их музыка, не ставшая хитом, вдохновила тысячи последователей . Визуальная поэзия Хейнса превращает хронику в сенсорный опыт — вот пульс Манхэттена, вот дрожь «героиновых» риффов, вот искры распада .

Погрузитесь в музыкальную революцию 1965-1967 годов в калифорнийском каньоне, где рождался легендарный «звук Западного побережья». Через интервью с культовыми музыкантами и кавер-выступления нового поколения раскрывается магия сотрудничества The Byrds, The Beach Boys и других пионеров, перевернувших историю рока. Фильм удостоен наград за саунд-дизайн и сохранил последнее киноинтервью Тома Петти.

Затяжные гитарные дроны, меланхоличные мелодии, скрытые за стеной звука — этот фильм раскрывает историю подпольной музыкальной революции, которую пресса высмеяла как «шугейз». Через редкие интервью с легендами Cocteau Twins, My Bloody Valentine и The Jesus and Mary Chain, а также комментарии Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins) и Трента Резнора (Nine Inch Nails), зритель узнает, как три группы, игнорируя тренды, перевернули альтернативную сцену. Почему их альбомы проваливались в чартах, но становились культовыми? Как запись «Loveless» едва не разорила лейбл? Архивные концертные видео, споры о «гендерном паритете» в жанре и неожиданное влияние на современных музыкантов (M83, A Place to Bury Strangers) — без пафоса и клише.

Неприметный ангар в промзоне Лос-Анджелеса становится святыней рок-н-ролла, где магия аналоговой записи рождает легенды: от прорыва Fleetwood Mac до взрыва Nirvana. Фильм-исследование Дейва Гроула раскрывает секрет «звука Ситти» — мистического микшерного пульта Neve и уникальной акустики, превращавшей барабаны в гром небесный. Через откровения Стиви Никс, Тома Петти и Нила Янга оживает эпоха, когда музыка творилась кожей и нервами. Но цифровая революция хоронит храм звука... пока безумная авантюра не дарит пульту вторую жизнь в студии Гроула, где Пол Маккартни, Трент Резнор и ветераны создают новые хиты в эпическом джем-сейшне. Гимн человеческому гению в мире технологий.

Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 70-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг на «супер-8».«B-Movie: Lust and Sound in West Berlin» — это одновременно его видеодневник и ретроколлаж непредсказуемого, хаотичного, искрящегося заразительной энергией города, который очень редко спал и которого больше нет и не будет. Худющий Бликса Баргельд, Ник Кейв, Тильда Суинтон и многие другие; тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и еще не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние — обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Звук, картинка, герои — все сделано так достоверно, что кажется, будто Берлин 80-х уже за окном.

«Подъем!» рассказывает о танце-феномене, который появляется на улицах южной части Лос-Анжелеса и имеет оглушительный беспрецедентный успех. Этот документальный фильм проливает свет на революционную форму артистической экспрессии, рождающейся из подавленности и угнетения. Агрессивные и ошеломляющие, великолепные современные танцевальные движения, подобные ритуальным танцам африканских племен с шокирующими психоделическими чертами и атлетическими телодвижениями, совершенными с невероятной скоростью. «Подъем» рассказывает о пленительной эволюции танца.

Перед вами — уникальный документ эпохи: экстремальное турне по США, Европе, России и Японии, где каждая песня превращалась в театральный манифест. Режиссёры ловят не только оглушительные моменты на сцене (ходули, взрывы, культовые костюмы от епископских риз до кожаного фетиша), но и нервный пульс жизни за кулисами. 30-минутный фильм «The Death Parade» обнажает будни труппы: от травм музыкантов до абсурдных выходок с участием звёзд вроде Эминема. Звук в формате DTS 5.1 перенесёт вас в первый ряд, где видно каждое движение Мэнсона — то взлетающего на 12-метровую платформу, то раздирающего пространство хриплым вокалом. Сплав концертного экшена и raw-документалки создаёт эффект личного присутствия.

Через четыре главы фильм раскрывает культуру винила в России, соединяя прошлое и настоящее. Вы увидите легендарные «кости» (рок на рентгеновских снимках), услышите диджеев, отстаивающих аналоговый звук в цифровую эпоху, и погрузитесь в закрученные истории владельцев инди-магазинов, борющихся с рейдерами. Камера ловит дикое веселье панк-тусовок, одержимость коллекционеров и повседневный героизм музыкантов (Mujuice, Noize MC, Софья Родина). На фоне — Россия 2014-2016: падение рубля, закрытие «Солянки», винил как символ свободы. Визуальный ряд оживляет архивные кадры и живые концерты, задавая вопрос: почему пластинки пережили забвение?

Через призму редких архивных записей и откровенных интервью зритель увидит огненный путь британских студентов, перевернувших мировую рок-сцену. Фильм раскрывает творческую кухню — от первых проб в лондонских студиях до революционных экспериментов со звуком на сценах Стадиона Уэмбли. Вы ощутите напряжение при создании легендарных альбомов, узнаете о дерзких амбициях и неочевидных творческих рисках, включая синтез оперы и хард-рока. Особый акцент — на музыкальной алхимии квартета: как столкновение характеров рождало хиты вроде «Another One Bites the Dust» и «We Will Rock You». Финал оставит смешанное чувство триумфа и щемящей ностальгии, напоминая о хрупкости гениальности .

Вслед за успехом своего первого фильма, антрополог и металлист Сэм Данн отправляется в кругосветное расследование. Его цель — понять, как западный хеви-метал трансформируется в глобальном котле культур, конфликтов и традиций. Камера фиксирует невероятные контрасты: сорокатысячный рев фанатов Black Sabbath на стадионе Рио, подпольные концерты в тесных клубах Джакарты, слияние древних инструментов с гитарными риффами в Индии. Зритель увидит, как Slayer сводят с ума Индонезию, а израильтяне Orphaned Land создают металический мост между враждующими религиями. Среди героев — Брюс Дикинсон, участники Sepultura и локальные группы из Китая, Ирана, ОАЭ, чья музыка становится оружием против цензуры и социального неравенства. Фильм раскрывает метаморфозу жанра: от западного «импорта» до уникального культурного кода, рожденного в горниле местных реалий.

История вашингтонского хардкора 80-х и 90-х: от растафари-панков Bad Brains через Minor Threat и до сверхэмоциональных Rites of Spring и Fugazi, о том, как столько честных и лютых музыкантов появилось в одном небольшом городе, известном на весь мир только благодаря Белому дому. Режиссер — журналист, музыкант, графичесий дизайнер, большой фанат жанра в подростковом возрасте — взял за четыре года более ста интервью, а также собрал флаеры, зины, фотографии, кассеты. Да, здесь в основном картинки и говорящие головы — зато какие: от Генри Роллинза про ранние дни и Иэна Маккея про все остальные до сторонних, но неравнодушных наблюдателей Терстона Мура и Дейва Грола; минимум средств — зато максимум громкости и воздействия.

Тихий бунт против бешеного ритма современности: гениальный композитор создаёт 8-часовую симфонию для спящей аудитории. Камера Натали Джонс фиксирует магию ночных выступлений под открытым небом Лос-Анджелеса — зрители в спальных мешках, музыканты, борющиеся со сном, и прозрачные звуки, стирающие границы между реальностью и грёзами. Через домашние архивы и откровенные интервью раскрывается путь дерзкого эксперимента: как фрагменты музыки, сочинённой ночами между работой над саундтреками к «Прибытию» и «Оставленным», превратились в антропологический феномен. Визуальная поэзия теней, предрассветного неба и деталей инструментов гипнотизирует, а финал оставляет вопрос: что остаётся в нашей памяти после этого коллективного погружения в иное состояние сознания?

Обладатель Grammy отправляет зрителя в уникальное путешествие по вселенной рэпа — не как наблюдатель, а как проводник из самого сердца культуры. Камера проникает в студии и на улицы, где рождались легендарные рифмы, а мастера жанра делятся искренними откровениями о ремесле. Фильм разрушает стереотипы, показывая кропотливую работу над словом и ритмом: это не просто музыка, а поэзия улиц и философия поколений. Секреты импровизации, трансформация личного опыта в искусство и электрическая атмосфера творчества — всё сливается в мощный гимн культуре хип-хопа. Документальная лента, удостоенная чести показа на Sundance, погружает в лабораторию звука и смысла без прикрас .

Сквозь дым машин и гипнотический блеск зеркальных шаров зритель погружается в эпоху, где виниловые пластинки становились оружием музыкальной революции. Фильм прослеживает три десятилетия пути легендарного новатора — от работы официантом в лондонском посольстве до триумфальных выступлений в Манчестере и Париже, где его миксы взорвали границы между техно, хаусом и джазом. Кадры архивных выступлений, интервью с Карлом Коксом, Джеффом Миллсом и Ричи Хотином раскрывают, как упорство и любовь к звуку создали новую философию ночной жизни. Визуальные метафоры — грузовик с тоннами винила, трансляция протестов в Тбилиси — показывают, как музыка ломала барьеры. Главное чудо ленты: даже далёкие от электронной сцены ощущают ток чистого творчества, заставляющий сердце биться в такт истории .

Этот документальный фильм о «битлах» сделан в манере, которую американские критики называют «муха на стене». Метафора неожиданная, но очень точная: событие преподносится максимально беспристрастно, без вмешательства воли и голоса автора, зато предельно лоскутно, как будто одновременно происходит в нескольких местах. Чаще всего так делаются монтажные фильмы, собранные из обильных видеоархивов. Нетрудно догадаться, что у «Битлз» такой архив насчитывает сотни километров пленки, отсмотреть и отобрать которую не так-то легко. Тем не менее, продюсер Рэй Сантилли и режиссер Деннис Пагсли проделали эту колоссальную работу, чтобы получить в итоге фильм не столько о самих «Битлз» (о них и так все уже известно), сколько о всеобщей истерии, которую вызвало их появление в первой половине 1960-х. А дальше речь идет о том, как с этим приходилось жить, работать и задумываться о сложных вещах. Другими словами, переоценивать ценности.

Каждая из 11 серий этого проекта от канадских документалистов Сэма Данна и Скота Макфадьена, будет посвящена отдельной специфической области звука и культуры хэви-метал. Премьерный эпизод «Эволюции метала» поведает об эпохе до метала и о самых ранних зачатках метала, которые можно услышать в музыке Led Zeppelin, Deep Purple и Джими Хендрикса. В последующих эпизодах будут освещены самые разные жанры, начиная с британского хеви-метала и заканчивая глэм- и трэш-металом, а также такие группы как Iron Maiden, Kiss, Metallica и другие.

Окунитесь в визуальную вселенную легендарных 80-х от Queen! Этот сборник собрал самые новаторские и запоминающиеся клипы эпохи — от футуристического «Radio Ga Ga» до ироничного «I Want To Break Free» и эпичного «Who Wants To Live Forever». Узнайте истории создания напрямую от Брайана Мэя и Роджера Тейлора: их аудиокомментарии к каждому видео раскроют секреты съемок и скрытые детали . Помимо 17 основных хитов, вас ждут уникальные материалы: редкие выступления на фестивале в Монтрё, закулисные съемки клипов вроде «Breakthru», эксклюзивные интервью, включая знаменитое «A Musical Prostitute» с Фредди Меркьюри, и даже альтернативная версия «Who Wants To Live Forever» для благотворительного марафона . Ремастеринг видео и мощный звук (DTS 5.1) делают это погружение в наследие группы по-настоящему захватывающим.

Патти Смит была крестной панк-музыки и духовной дочерью Рембо, Блейка и Берроуза. Ее неистовая поэзия и музыка, ее неподражаемая манера держаться на сцене потрясли музыкальную сцену в 70-е годы и помогли обрести армию преданных поклонников.Снимавшийся в течение одиннадцати лет фильм не только прослеживает перипетии бурной жизни Смит, но и пригашает в путешествие по ее загадочному внутреннему миру: идеям, потерям и воспоминаниям. Перемежаемое гипнотизирующими декламациями, музыкой и закадровым рассказом, это динамичное путешествие включает в себя выступления, паломничества на кладбища и политические митинги, архивные материалы и откровения о ее родителях, детях и друзьях.Начиная от доверительных бесед в ее квартире и заканчивая публичными выступлениями перед ревущей толпой — зрителям предоставляется уникальный шанс заново открыть для себя великую Патти Смит.

После невероятного успеха фильма «Классный и безумный» о мужском хоре из норвежского рыбацкого посёлка Берлевог, участники хора получили приглашения на кинофестивали по всему миру, а также на гастроли в США в 2001 году. Несмотря на террористическую атаку 11 сентября, хор выполнил запланированное путешествие и приехал в Нью-Йорк через три недели после нападения, когда американский народ был в горе и страхе. Через песни хористы из Северной Норвегии выражали свое сострадание и утешали людей, переживших катастрофу. Следуя дальше, хор встречается с норвежскими американцами на Среднем Западе и прибывает в Голливуд...

В 2006 году музыканты, уставшие от коммерции, задумали необычный проект: проехать по родной Исландии с бесплатными выступлениями. Их можно увидеть в школьных спортзалах, на пустынных равнинах, у водопадов и даже в протестном лагере против строительства дамбы. Режиссёр Дин Деблуа мастерски сочетает эфирное звучание группы с сюрреалистичными пейзажами — заснеженными вершинами, чёрными песками, вулканическими плато. В кадре не только гипнотические рифы, но и местные жители: рыбаки, фермеры, дети, для которых музыка становится объединяющей силой. Фильм избегает шаблонных интервью, позволяя образам и звукам говорить самим за себя, а финальный концерт в Рейкьявике превращается в грандиозный народный праздник.

Документальный фильм представляющий зрителю богатство культуры и традиций Анатолии, нетронутых влиянием современной цивилизации и поп-культуры. Незих Унен вместе с группой операторов и помощников отправился в путешествие по Анатолии, не подозревая, какая огромная работа ждет его впереди. Тогда их целью было собрать народные песни со всей Турции, чтобы, записав их в современной обработке, выпустить документальный фильм и альбом. Результат работы превзошел ожидания авторов. Все персонажи фильма, съемки которого длились 7 лет, – реальные люди, все сцены сняты без предварительных репетиций. В фильме представлены обряды, песни и танцы разных народов, проживающих испокон веков в Анатолии — турок, лазов, курдов, черкесов, армян, грузин, греков, иранцев и многих других.

The Residents известны в первую очередь своей скрытностью. Знаменитая арт-группа, повлиявшая на десяток гигантов в области музыки и искусства: KLF, Tuxedomoon, Animal Collective, — была пионером в работе с мультимедиа, а ее менеджментом занимается по сей день компания под названием The Cryptic Corporation, выстраивая все более размытую мифологию об участниках мистического состава. Создатели фильма прокатились c The Residents в юбилейное турне по США и Европе в честь 40-летия существования группы, а затем взяли интервью у музыкантов в том числе из Talking Heads и Devo, фанатов, музыкальных критиков, тех, на кого The Residents оказали свое влияние, чтобы понять, как феномену, сознательно избегавшему популярности и сохранявшему анонимность в течение 40 лет, удалось изменить облик сегодняшнего масскульта.

Три финских рок-группы (Juice Leskinen Slam, Hassisen Kone и Eppu Normaali) нанимают пароход и в течение 8 дней, путешествуя по культовому озеру Сайма, дают концерты в маленьких городках. Камера оператора следует за этими группами на протяжении всего тура. Главную роль в «Сайма-явление» берет на себя музыка, интервью сокращены до минимума, авторские комментарии отсутствуют.

Студийные ночи с Марком Ронсоном, шокирующие сцены физической агонии из-за фибромиалгии и откровенные монологи о потере любви. Режиссёр Крис Мукарбел снимает Гагу без масок: вот она кормит собак в растянутом свитере, вот кричит в подушку от боли, а вот примеряет скромную ковбойскую шляпу для нового образа. Ключевые моменты — душераздирающий разговор с умирающей подругой, неловкий визит в Walmart, где её не узнают, и репетиции легендарного шоу на Супербоуле, где каждый шаг даётся через «верёвку страданий». Среди героев второго плана — бабушка, скептично слушающая балладу об умершей дочери, Тони Беннетт и продюсер BloodPop. Фильм избегает гламура, показывая, как рождается искреннее искусство .

Авторитетный взгляд на историю культового электронного стиля глазами самых известных его представителей и последователей. Увлекательный рассказ о феномене итало-диско и возможность увидеть своими глазами, что творилось на главных танцполах 80-х.\n\nИтало-диско — на редкость чётко очерченный герметичный музыкальный культ с началом, концом и фиксированным числом пластинок. Все ясно с временем, местом и главными героями. Но как получилось, что несерьезный в глазах современников жанр, который называют «би муви танцевальной музыки», стал легендой, живущей и три десятилетия спустя?

В разгар геополитической турбулентности культовые музыканты отмечают 20-летие дерзким турне по России. Следуя маршрутом Боуи и Игги Попа на Транссибирском экспрессе, они погружаются в локальную реальность, далекую от стереотипов. Каждый город — встреча с неожиданными творцами: уличными художниками, авангардными архитекторами, экспериментальными музыкантами. Режиссер Чарли Таргетт-Адамс фиксирует искренние диалоги и мощные концерты, используя контрастную съемку: замедленные ритмы выступлений и динамичные уличные зарисовки. Фильм-открытие, где за мифами о России проступает ее живая, непарадная душа.

Фильм Сергея Бодрова рассказывает о туре группы «Tiger Lilies», который охватывает 5 стран, в том числе и Россию. Мы попытались показать впечатления группы от нашей страны, рассказать о любви музыкантов к визуальным эффектам, благодаря которым киноискусство и музыка соединяются воедино. Фильм честно и беспрестрастно рассказывает о группе, о её работе на сцене и за сценой, воспевает и признает силу искусства.

Представь немецкую глубинку, превращённую на три дня в плавильный котёл металла. 3D-объективы пронзают толпу из 75 000 фанатов, выхватывая лица: скромная девушка с Тайваня, отец с сыном, нашедший общий язык через рифы, и безумец в костюме Элиса Купера. За кулисами ветераны вроде Motörhead и Lamb of God делятся страстью, но главные герои здесь — ты и такие же одержимые, мечтающие вырваться из рутины под гимн 'Smoke on the Water'. Смотри, как группы из Монголии или Канады сражаются в Metal Battle за путёвку на главную сцену, чувствуй липкую грязь под ногами после ливня и услышь рёв моторов — камера не щадит ни грязь, ни экстаз. Это путешествие в мир, где даже апокалипсис звучит как симфония.

Когда эпоха хиппи с её миролюбивым попом достигла пика, в британском подполье рождается звуковая бомба — хэви-метал. Этот документальный проект погружает в революционную вселенную, где Black Sabbath и Judas Priest закладывают фундамент, а Motorhead и Iron Maден взрывают правила. Сквозь редкие архивные выступления и откровенные интервью с музыкантами раскрывается неожиданная правда: за грохочущими риффами и бунтарским духом скрываются «трепетные люди» с философией свободы. Фильм прослеживает путь жанра — от андеграундного бунта до стадионного триумфа, анализируя культовые атрибуты: гитарные соло, сырую энергетику концертов и трансформацию сценических образов. Вы увидите, как британские новаторы передали эстафету американским титанам вроде Metallica, и почему однообразие рифов стало залогом бессмертия метала .

Захватывающее погружение в эпоху, когда синтезатор взорвал консервативную сцену. На фоне промышленных пейзажей и идей футуриста Балларда аутсайдеры вроде Гари Ньюмана и группы Human League бросают вызов панк-догмам. Их оружие — холодные мелодии Kraftwerk и доступные синтезаторы. Поворотный момент — 1979 год: выступление Numan на Top of the Pops открывает дорогу волне электронного попа. Фильм раскрывает, как Depeche Mode, Soft Cell и OMD превратили нишевый звук в саундтрек поколения, а New Order предвосхитили танцевальную революцию. Уникальные интервью с Оки, Кларком и Нуманом показывают: это был не просто жанр, а эстетика будущего, рождённая на британских высокоэтажках.

Конец 60-х: блюзовые риффы превращаются в тяжёлый гул гитар, рождая новую эру. На фоне упадка рок-титанов (Deep Purple, Black Sabbath) и панк-нашествия безвестные группы в подвалах куют сталь будущего — быстрее, громче, агрессивнее. Через эксклюзивные интервью с живыми иконами (озорной Оззи Осборн, философ Тони Айомми, харизматичный Брюс Дикинсон) и уникальные концертные записи раскрывается битва за выживание: отказ Iron Maiden стричься «под панков», андеграундные клубы вроде The Soundhouse, революция Judas Priest. Как «новая волна» 1980-х сломала стереотипы, подарив миру джинсы-косухи и вечные риффы — без единого спойлера о крутых поворотах .

Погружение в эпицентр культурного взрыва 1960-х! Сквозь вой фанатов и исторические концерты – от Ливерпуля до Шей-стэдиума – вы увидите, как молодые музыканты переписали правила поп-культуры. Фильм раскрывает не только триумфы, но и темные стороны славы: расовую сегрегацию на юге США, скандал в Маниле и прессинг, приведший к отказу от туров. Благодаря эксклюзивной хронике, включая отреставрированные выступления , и откровениям Пола Маккартни и Ринго Старра, зритель ощутит, каково это – быть идолами миллионов. Визуальные находки: цветовая реставрация архивных плёнок и «оживление» легендарных шоу через технологии звука Джайлза Мартина . Лауреат премий «Грэмми» и «Эмми» за звук и монтаж .

Ladies & Gentlemen… The Rolling Stones - это историческое событие на большом экране будет состоять из классических выступлений Rolling Stones из турне 1972 года и специального интервью Мика Джаггера, подготовленного только для кинотеатров и снятого недавно в Dorchester Hotel в Лондоне. Джаггер и великие музыканты группы Кит Ричардс, Мик Тэйлор, Билл Уаймен и Чарли Уоттс увлекут поклонников в это волшебное лето, когда они потрясли миллионы фанов на концертных площадках мира, все билеты на которые были распроданы.\n\nСъемки были сделаны на четырех шоу в Форт Уорте и Хьюстоне, штат Техас в 1972 году во время их североамериканского промо-турне в поддержку альбома «Exile on Main Street». Музыка, сыгранная во время этого захватывающего турне включает то, что позже станет известным как одни из величайших хитов всех времен, такие как «Brown Sugar», «You Can’t Always Get What You Want», «Tumbling Dice» и «Jumpin’ Jack Flash».

Первый фильм корпорации IMAX, снятый на живом концерте. На экране высотой с семиэтажный дом — «Rolling Stones» на пике их славы во время концертного тура «Steel Wheels/Urban Jungle».Эти гастроли, ставшие самым амбициозным и успешным концертным проектом в истории рок-н-ролла, группа «Rolling Stones» начала осенью 1989 года на 28-м году своего существования. В рамках гастрольной программы, посвященной рекламе и продвижению альбома «Стальные колеса/Городские джунгли» («Steel Wheels» — в Северной Америке и «Urban Jungle» — в Европе) было дано 117 концертов в 60 городах на трех континентах. Гастроли имели чрезвычайный успех у поклонников рок-н-ролла, критики отзывались о группе исключительно в превосходной степени.Когда тур подходил к своему завершению, а это было в августе девяностого, количество проданных билетов перевалило уже за шесть миллионов двести тысяч штук. Однако, организаторы и промоутеры этого беспрецедентного турне, группа компаний «BCL Group», корпорация IMAX и корпорация «Promotour U.S.A. Inc.», объединившись, пошли еще дальше. Они затеяли не менее амбициозный проект — сняли фильм, посвященный гастролям группы. Съемки осуществлялись непосредственно на пяти концертах, которые давались в Турине, Берлине и Лондоне. В фильме звучат пятнадцать песен, ставших общепризнанной классикой (в том числе «Satisfaction», «Honky Tonk Women», «Ruby Tuesday», «Brown Sugar», а также последние хиты группы на тот момент — «Rock and A Hard Place» и «Start Me Up»).