Похожие на «Императорский музей. Километры истории»

Документальный фильм о новой версии предназначения памятника доисторической архитектуры Великобритании — Стоунхенджа. Для доказательства теории профессору Майку Пиарсону пришлось проделать по истине титанические раскопки местности вокруг Стоунхенджа — памятника важного для всей Европы еще и потому, что это по сути единственный памятник созданный, с использованием огромного числа людей в качестве тягловой силы, в тоже время что и пирамиды в Гизе. После этой постройки европейское первобытное общество уже не возводило таких грандиозных строений.

В основе фильма лежит история старейшего балетного учебного заведения в России – его прошлого и настоящего. Картина задумана, как путешествие по классам Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, где проходит жизнь педагогов и их учеников, откуда молодые таланты выходят на большую сцену. Сегодняшняя реальность переплетается с фрагментами истории училища с момента его основания и судьбами лучших педагогов и воспитанников.

Архитектурное великолепие, что предстает взору многочисленных туристов в Риме – лишь вершина айсберга. Под оживленными улицами Рима скрывается другой «Вечный город», замурованный под землей со времен Римской империи. Здесь есть дома, дороги, акведуки и храмы. Программа рассказывает о городе, о котором вы слышали так много, но вместе с тем знаете так мало, и раскрывает его самые глубокие тайны. Вместе с командой археологов и исследователей-урбанистов мы отправляемся в захватывающее путешествие в самое сердце Рима - туда, где немногим довелось побывать, и куда сегодня рискуют спускаться только самые смелые.

Документальное расследование 2004 года погружает в загадки, вдохновившие бестселлер Дэна Брауна. Автор Саймон Кокс ведет зрителя по местам действия романа — от мрачных соборов до шедевров Леонардо, раскрывая мифы и реальные исторические параллели. Споры ученых, тайные символы в картинах и скандальные теории — всё, что заставило миллионы поверить: искусство хранит больше, чем кажется.

Фильм представит зрителям последнее и незавершенное творение Дали — созданный по его эскизам театр-музей в своем родном городе Фигерас. Здесь Дали по сей день продолжает покушаться на границы дозволенного: согласно завещанию забальзамированное тело художника покоится под куполом музея в склепе, по которому могут ходить люди, а возле склепа расположены туалеты. Проект театра-музея Дали является архитектурной загадкой – в каждой его комнате своя особенность и уникальность. ​ Специально для фильма руководство музея впервые предоставило доступ в уникальные архивы и открыло все пространства музея.

В свете новых источников авторы фильма отвечают на вопросы: военный гений Наполеона — миф или реальность? Что он вез в своем обозе, напав на Россию, и зачем? Почему Русская армия отступала на первом этапе войны? Почему победу битву при Бородине празднуют как победу и русские, и французы? Кто и когда подарил Александру I серого коня, на котором он потом въехал в Париж?

Осень 1941: враг у ворот Москвы. Через свидетельства очевидцев и уникальную смесь документалистики, игровых реконструкций и компьютерной графики фильм погружает в атмосферу осаждённого города. Жизнь обычных москвичей, их страх и мужество — в деталях, о которых не расскажут учебники. Главный консультант — историк М. Мягков.

1939 год — точка отсчёта для погружения в эпоху, где грузинские корни влияли на судьбы миллионов. Через призму фигур Сталина и Берии раскрывается военный патриотизм СССР: георгиевские ленты, погоны, гимн. Оттепель оживает в портретах барда Окуджавы, режиссёров Калатозова и Хуциева, а также в иронии Ираклия Андроникова. Эпизоды о теневой «фруктовой экономике» и шарме Брегвадзе сменяются постсоветским эпилогом: Церетели, Лепс, Цискаридзе — грузины как часть русской цивилизации. Дилогия Парфёнова — о том, как этнос вписался в большую историю, не теряя себя.

Картина об антигитлеровской коалиции СССР, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы 2-й мировой войны. Уникальные кадры кинохроники этих лет, снятые операторами разных воюющих стран, связаны сегодняшними размышлениями автора о судьбах послевоенного мира, о гуманитарных потерях обеих сторон и об обретении зыбких надежд на единство мира в противодействии злу.

Документальный сериал о ситуации в отечественной киноотрасли в ХХ века (от 1920-х и до лихих 1990-х) и ее руководителях. Киноначальники — их боялись, перед ними заискивали. Их расположения добивались. Кто-то, наоборот, старался с ними не сталкиваться. Но именно они определяли, каким быть «важнейшему из искусств» на протяжении десятилетий.

В конце 18 века Российская империя переживает момент наивысшего могущества. При Екатерине II, по выражению современников, «ни одна пушка в Европе не смеет выпалить без нашего дозволения». Однако летом 1774 года сокрушить молодую империю грозят ее собственные подданные. По маршруту монгольских завоевателей с огнем и мечом идут на Русь русские же люди. Страну сотрясает бунт православного казака Емельяна Пугачева. Этот фильм – попытка понять причину по которой личные амбиции малограмотного, но харизматичного человека смогли собрать на восстание целую народную армию.

Фильм-рассуждение о перспективе утраты мировых архивов плёнок, глобальных потерях общей аудиовизуальной памяти. Главный вопрос картины: вымирает ли киноплёнка или же просто претерпевает изменения? В отдельных эпизодах и кинематографических афоризмах набросано будущее сценариев, культурных страхов и перспективных утопий, сопровождающее эпохальный переход от 120-летней истории аналоговых фотохимических целлулоидных плёнок к «несущественному» и радикальному времени потоковых данных цифрового изображения.

В два первых десятилетия после Октябрьской революции случилась и еще одна – художественная. Ее возглавили режиссеры, актеры, поэты – творческая интеллигенция. Они рассказывают нам историю этого уникального периода, и мы через призму уникальных архивов можем взглянуть на их борьбу за новое общество, где свобода творчества была исключительно важной. Их утопические иллюзии, которые будут загублены авторитарной властью, повлияют на кино так же, как и на остальные сферы общественной жизни.\n\nСреди героев фильма: поэт Владимир Маяковский, актер и режиссер Лев Кулешов, режиссер, актер и сценарист Борис Барнет, режиссер Сергей Эйзенштейн, государственный деятель Борис Шумяцкий.\n\nПрежде всего, работа в кино в советской России с 1917 по 1934 год была актом политическим. Режиссеры боролись за социальную и творческую утопию -«утопию представлений» о реальности вокруг.

Создателям фильма был предоставлен беспрецедентный допуск к специальным коллекциям и закрытым от публики помещениям огромного музея. Взглянуть на самые удивительные экспонаты в мире и узнать их богатую историю получится так близко, как ни в одном другом музее. Фильм также расскажет о человеческих историях, стоящих за этой величественной организацией, и об истории самой России — истории предназначения, целеустремлённости, политических интриг, немыслимых трудностей и великого самопожертвования.

Три десятилетия головокружительных взлётов и скрытых трагедий. В центре повествования — ярчайшие личности, перевернувшие историю: основатель Красной армии, витебский мечтатель, изменивший искусство, создатели нового кинематографа и те, кому впервые доверили государственные тайны. Авторский проект ведёт зрителя через революцию, террор и войну, показывая невиданную ассимиляцию через призму судеб гениев и функционеров. Визуальные находки поражают: от бронепоезда Троцкого до одесских двориков, от соловецких лагерей до нью-йоркских митингов. Но за триумфом культуры уже сгущаются тучи — и финал эпохи окажется леденящим.

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Картина приурочена к 180-летнему юбилею со дня основания крупнейшей в мире российской железной дороги. Словно локомотив, она влекла за собой стремительное развитие промышленности и экономики нашей страны, неоднократно делая Россию мировым лидером по протяженности путей сообщения. Именно стальные магистрали способствовали развитию и процветанию нашей великой страны, а с чего начинается железная дорога? Верно – с вокзала.

Художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Вадим Сидур, Владимир Яковлев — сегодня уже классики современного искусства. Тогда же, в хрущевскую оттепель, они только выходили на арену андерграундной художественной жизни. Фильм охватывает период неофициального русского искусства с 1957 года до громкой премьеры культового фильма «Асса», рассказывая среди прочего о «Бульдозерной выставке» 1974 года с ее «формалистическими выкрутасами».

С каждым годом все меньше белых пятен остается в истории русского революционного движения 1917 года. Однако до сих пор два знаковых события того года — Государственное Московское совещание и Поместный Собор Русской Православной Церкви – остаются на периферии исторической памяти. Но значение их все больше требует осмысления, как со стороны исследователей, так и со стороны общества в целом. Именно тогда, в августе 17-го, еще было возможно удержать страну от распада и кровопролития.

В годы Второй мировой войны нашей культуре был нанесён колоссальный урон, разграблены и уничтожены сотни музеев. Фильм рассказывает о том, как судьба десятков тысяч картин, скульптур, подлинных шедевров искусства стала настоящим детективом, разгадать который порой помогает случай, счастливое стечение обстоятельств, но чаще всё же планомерная и кропотливая работа людей неравнодушных, настоящих энтузиастов, добивающихся возврата в Россию похищенных нацистами сокровищ.

Монтаж исторических кинодокументов о величайших и одновременно трагических событиях в истории России начала 20-го века: падении династии Романовых и февральской революции 1917 года. Полностью смонтирован из дореволюционной кинохроники, которую Эсфирь Шуб собрала в различных киноархивах, и материалов дворцового киноархива Николая II.

Через 100 лет после закрытия Дома Фаберже большевиками этот документальный шедевр приглашает в частные сокровищницы Её Величества Королевы, принца Монако и наследников Карла Фаберже. Уникальные съёмки в 7 странах показывают «ожившие» императорские пасхальные яйца, включая сенсационное «Зимнее» 1913 года — шедевр 23-летней художницы Альмы Пиль стоимостью $60 млн. Интервью с правнучками Татьяной и Сарой Фаберже, экспертами и кадры редких предметов (даже едва не проданных на переплавку!) создают визуальное пиршество. Призёр кинофестивалей в Палм-Бич и Ньюпорт-Бич.

Нацизм двояким образом прибирал к рукам искусство: стараясь уничтожить все следы так называемого «дегенеративного искусства» и сделав системой похищение классических и современных художественных произведений. В 1937 году нацистский режим организовал в Мюнхене две выставки: одну, чтобы заклеймить позором «дегенеративное искусство», и вторую, которую курировал лично Гитлер, чтобы восславить «классическое искусство».\n\nЭтот фильм представляет собой удивительное путешествие по пяти выставкам, в нем представлены шедевры Боттичелли, Клее, Матисса, Моне, Шагала, Ренуара, Гогена и многих других.