Похожие на «Лев Круглый. Такова жизнь»

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

Кахи Кавсадзе — один из самых популярных и любимых актеров не только в Грузии, но и за ее пределами. Он много снимался у лучших советских режиссеров, но поистине всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в легендарной ленте Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». \r\n\r\nВ фильме актер расскажет о своей жизни, о семье, на долю которой выпали суровые испытания и история которой неразрывно связана с историей страны, называвшейся раньше Советским Союзом. Рассказ Кахи Кавсадзе полон горечи и юмора, гротеска и трагизма, а он в нем и певец, и танцор, и комик, и трагик…

Документальное расследование неожиданного культурного феномена СССР. Как два мастера, никогда не встречавшиеся в жизни, стали двумя половинками одного киногероя – эксцентричного комиссара Жюва? Через редкие архивные кадры и эксклюзивные интервью с семьёй де Фюнеса и дочерью Кенигсона раскрывается почти детективная история прорыва французской комедии на советские экраны. Зрителя ждёт парад удивительных совпадений в судьбах актёров, секреты уникальной дубляжной магии 60-х и обратная сторона всенародной любви к трилогии – от анекдотов до реальных преступлений «фантомасов».

Герой документального фильма — любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая «Операция »Ы« и другие приключения Шурика», он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке» и «Айболит-66».\n\nНа экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актёрской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга — режиссёра и актёра Леонида Быкова.

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Погружение в судьбу гения экранных боёв — от рождения в 1940-м до загадочного финала. Кадры редких тренировок взрывают экран, а сокровенные воспоминания жены, учеников и коллег (Джим Келли, Джеймс Коберн, Джеки Чан) рисуют портрет не только актёра, но и философа. Почему его стиль Джит Кун До перевернул Голливуд? Как обычный парень из Сан-Франциско стал символом эпохи? Фильм избегает сенсаций, но держит в напряжении, показывая взлёты и тени славы. Трогательное посвящение сыну Брэндону добавляет трагизма. 389 символов.

Фокус — на судьбоносном 1957 годе, когда режиссер выпустил «Седьмую печать» и «Земляничную поляну», но заплатил высокую цену за величие. Камера вскрывает двойную жизнь: архивные хроники показывают титана труда, а откровения Лив Ульман, Ларса фон Триера и Барбры Стрейзанд — его пугающую одержимость властью, нацистские симпатии и травлю близких. Визуальные контрасты — солнечные кадры с Фарё соседствуют с мрачными театральными репетициями — подчеркивают разлом в душе художника. Главная интрига: как человек, истязавший актеров и бросавший детей, создал фильмы о любви?

Загадочный камень вместо лица — так запомнил мир этого актёра. Документальный портрет исследует путь звезды 60–70-х от ярких ролей в «Великом побеге» до стереотипа «одинокого мстителя». Архивные интервью и редкие кадры раскрывают человека за железной маской, чья карьера стала зеркалом эпохи жёсткого боевика. Неожиданные повороты судьбы и спорное наследие — почему Голливуд боялся его сложности?

Фильм приоткрывает завесу над жизнью и творчеством известного поэта и писателя Даниила Хармса. Он был одним из самых ярких представителей обэриутов. Мастер абсурда, он был юродивым и денди одновременно. Чтобы хоть немного понять его, нужно окунуться в поэзию обэриутов. В этом фильме для раскрытия образа жизни Хармса и его личности выбран именно такой подход. В этом фильме рассказывается о его ярком творчестве и трагической судьбе на фоне событий, происходивших в 30-40-е годы в Советском Союзе.

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Документальная лента в подробностях рассказывает нам историю обыкновенного еврейского паренька из Квинса, который всю жизнь мечтал быть актёром и сниматься в обыкновенных, мэйнстримовских картинах. Однако, мечты так и остались мечтами. Снявшись когда-то в молодости (исключительно ради денег) в нескольких порнографических фильмах, Рон так втянулся в это дело, что оно стало главным занятием всей его жизни. Отныне дорога в большое, высокохудожественное кино была мистеру Джереми заказана. В Америке не любят снимать порно звёзд в «нормальном» кино.

Для своих девушек он был прекрасным принцем. Своим убийцам он показался извращенцем. То, что произошло с этим юношей, можно по праву назвать «Американской трагедией». Документальный фильм повествует о Брэндоне Тине. FtM транссексуал был убит в 1993 году в Небраске, США. Историю его жизни пересказывают родные, друзья; также предоставляются материалы уголовного дела и фотографии. «История Брэндона Тины» стала основой для оскароносного фильма «Парни не плачут» (1999).

Погружение в противоречивую вселенную французской кинодивы, перевернувшей представления о свободе. Через редкие архивные кадры и голос Бюль Ожье зритель увидит детство звезды, триумф в «И Бог создал женщину» и провокационное сотрудничество с Годаром в «Презрении». Фильм раскрывает, как её дерзкая нагота бросила вызов ханжеству 1950-х, а любовные связи с Гензбуром, Вадимом и Трентиньяном стали легендами. Загадка: почему секс-символ века в 39 лет навсегда ушёл из кино, сменив славу на ожесточённую защиту зверей и скандальные политические заявления?

В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».

Познер – личность уникальная. К нему как нельзя лучше походит определение «человек мира». Родившийся во Франции, Познер жил в Германии, в Америке, в России. Везде он был профессионально востребован. И теперь ему снова предстоит посетить страны, с которыми связаны многочисленные воспоминания. Истории из жизни, размышления и встречи с прошлым – все это увидят зрители в фильме «Ведущий».

Через редкую хронику и откровенные беседы с коллегами, семьёй (включая сына Рона) и политическими оппонентами, фильм исследует феномен Рональда Рейгана. От скромного детства в Иллинойсе и Голливуда — до губернаторства и Белого дома. Режиссёр Юджин Ярецки виртуозно демонстрирует, как харизма и вера в «американскую мечту» помогли преодолеть внутренние кризисы и перестроить мировую политику, не скрывая противоречий «рейганомики» и Иран-Контрас. Ключевые речи, попытка покушения и диалоги с Горбачёвым оживают в монтаже, где личное становится историей.

Сотни часов частных аудиодневников, сеансов аутотренинга и гипноза оживляют великого актера. Хроника его пути — от провинциала с «дырявыми носками» до иконы Голливуда — сплетается с откровениями о творчестве, боли славы и борьбе за права угнетенных. Режиссёр Стивен Райли мастерски сочетает архивные кадры с оцифрованным голограммным ликом Брандо, создавая эффект исповедального монолога «за гранью жизни». Без интервью и оценок со стороны: только его голос в темноте, шепчущий о страхах, семье и желании переписать прошлое .

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

Документально-анимационный фильм о судьбе писателя — Юрия Олеши. О том, как его душили тиски выпавшей ему эпохи, и в таких объятиях он вынужден был жить не свою жизнь. Созданный на основе дневников писателя, фильм рассказывает о внутренних метаниях талантливого человека, который умер в литературе за тридцать лет до своей физической смерти.

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Через личные архивы и откровенные воспоминания трёх жён, сына и кинематографистов (Норман Джуисон, Роберт Вон) вырисовывается портрет иконы XX века. Фильм балансирует между триумфом — культовые роли в «Великолепной семёрке» и «Буллите» — и одержимостью автогонками, стоившей ему карьеры. Кадры редких интервью самого актёра и его окружения обнажают контрасты: магнетическую харизму на экране и сложный характер в жизни, жажду свободы и внутренние демоны. Особый акцент — на финальном переосмыслении ценностей перед лицом смертельной болезни. Роберт Дауни-мл. ведёт зрителя по вихрю страстей, не давая свести легенду к клише.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Погружение в жизнь харизматичного актёра, перевернувшего представления о мужественности. Через редкие домашние видео, интервью с вдовой Лизой Ниеми и звёздными коллегами (Деми Мур, Роб Лоу, Дженнифер Грей) раскрывается многогранный талант — ковбой, балерин, бунтарь. Фильм исследует его детские травмы, страсть к риску, борьбу с алкоголем и поразительное мужество в противостоянии раку. История не только о «сексуальном символе», но о хрупкости, преданности искусству и вечной любви, пережившей смерть.

Юный гений из канадской провинции покоряет Голливуд, но головокружительный успех обрывает диагноз «Паркинсон». Как актер, скрывавший болезнь годами, нашел в себе силы стать лицом борьбы с ней? Через смелые монтажные переходы режиссер Дэвида Гуггенхайм соединяет фрагменты легендарных ролей («Семейные узы», «Назад в будущее»), кадры борьбы с недугом и редкие семейные моменты с Трейси Поллан. Фильм — манифест о поиске счастья вопреки судьбе, где юмор и достоинство побеждают жалость .

Его называли «чудесным хулиганом», «человеком-кометой», «последним хиппи разового города». Роберт Саакянц – самый известный советско-армянский мультипликатор. Он был режиссером, сценаристом, художником анимационных фильмов. В своих работах он выразил особое отношение к окружающему его миру. Мультипликация Саакянца – это постоянное движение, буйство красок и множество невероятных образов, на которые режиссера вдохновляла Армения. Он был истинным патриотом своей страны. Именно из любви к своему народу Роберт Саакянц открыто критиковал каждого, с кем был не согласен. Он смело высказывал свое мнение обо всем, будь это политические события или безобразные статуи у дома на соседней улице. В фильме своими воспоминаниями поделились его родные и друзья.

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Трогательная история о любви, потерях и литературе. Рассказ о нобелевском лауреате, португальском писателе Жозе Сарамаго и его жене Пилар дель Рио. Фильм показывает их стремительную жизнь, полную зарубежных поездок, его страстное желание закончить свой шедевр «Путешествие слона» и то, как их любовь помогает им во всем. Фильм раскрывает сущность Сарамаго, доказывает, что гениальность и простота совместимы.

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Грачевский снял более 700 серий “Ералаша” и вырастил несколько поколений “кинозвезд”. Все они называют его “кинопапой”. Еще “Дядя Боря Ералаш”. Больше 30 лет он — главный руководитель, вдохновитель и талисман известного киножурнала. Столько внимания и заботы от Грачевского не получили даже его родные. Грачевский — настоящий трудоголик. За это простить его не смогли даже близкие…

70-е годы. Вся страна у экранов телевизоров заворожено смотрит мультхит «Ну, погоди!». Дети и взрослые заваливают письмами авторов фильма, требуя все новых и новых серий. Мультяшных Волка и Зайца любят все – от воспитанников детских садов до членов Политбюро. Создавая «Ну, погоди!», сценаристы не могли и предположить, что их мультсериал станет самым успешным проектом в советской мультипликации…\n\nОдним из создателей «Ну, погоди!» был писатель-юморист Аркадий Хайт, самый успешный и высокооплачиваемый автор в Советском Союзе и единственный писатель-сатирик, получивший Государственную премию СССР. Эстрадные номера Хайта сделали известными и всенародно любимыми таких людей, как Геннадий Хазанов , Евгений Петросян, Владимир Винокур.\n\nПопулярность реприз Хайта зашкаливала, программы автора собирали стадионы, фразами его героев люди разговаривали в жизни. Тем не менее, несмотря на известность и любимую работу, в 1996 году Хайт навсегда уезжает в Германию. Что заставило популярного писателя покинуть страну, где он стал знаменитым? И как повлиял отъезд, который многие называют роковым, на его дальнейшую судьбу? Об Аркадии Хайте вспоминают Лион Измайлов, Геннадий Хазанов, Михаил Задорнов и другие.