Похожие на «Марина Абрамович: В присутствии художника»

Документальная история о Вито Руссо, отце-основателе движения за права гомосексуалистов, автора книги «Целлулоидный шкаф», первой критической публикации на изображение Голливудом геев и лесбиянок на большом экране, ставшей основой для одноименного документального фильма, и яром стороннике активных действий по борьбе и профилактике со СПИДом в 1980-х гг.

Документальная лента погружает в мир бунтаря от моды, чьи провокационные шоу переписали правила индустрии. Через редкие архивные кадры, взрывные показы и откровенные интервью зритель увидит, как юный портной с лондонских окраин стал иконой, балансируя между гениальностью и внутренними демонами. Триумфы, предательства и невероятная творческая одержимость — безжалостное путешествие в сердце модерна.

Камера выхватывает бунтарей с фотоаппаратами: одни лезут в эпицентр уличных драм, другие сливаются с толпой, чтобы поймать её пульс. Нью-Йорк 1960–2000-х становится живым полигоном для мастеров, чьи имена — Брюс Дэвидсон, Джилл Фридман, Мэри Эллен Марк. Секрет их дерзких кадров? Выйти из зоны комфорта: снимать бандитские разборки, нырять в метро, ловить протесты. Фильм снят на зернистую 16-мм пленку, чтобы передать магию аналоговой эры, где каждый щелчок затвора — поединок с мгновением.

Фильм вдохновлен перепиской двух ведущих португальских поэтов — Софии де Мелло Брейнер Андресен и Жоржа де Сены, длившейся с 1957 по 1978 год. Жорж де Сена был вынужден оставить Португалию по политическим причинам. Он переехал сначала в Бразилию, затем в США, занимаясь академической карьерой. В родную страну он так и не смог вернуться.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Получив Нобелевскую премию мира, доктор Мартин Лютер Кинг сталкивается с новой битвой: в Селме (Алабама) афроамериканцам системно отказывают в праве голоса. Объединившись с активистами, он бросает вызов губернатору-расисту и президенту Джонсону, чьи политические игры замедляют реформы. Стратегия ненасильственного протеста ведет тысячи людей к мосту Эдмунда Петтуса — где мирный марш обернется «Кровавым воскресеньем». Дэвид Ойелоуо создает пронзительный образ Кинга, балансирующего между долгом лидера, давлением ФБР и личной драмой. Режиссер Ава Дюверне визуализирует исторический перелом через интимные диалоги и эпичные батальные сцены, напоминающие: борьба за справедливость длиною в жизнь требует жертв, но меняет мир. В ролях: Том Уилкинсон, Опра Уинфри, Кармен Эджого.

Современные технологии 4K переносят зрителя в сознание величайшего творца эпохи Возрождения. Через его дневники и эскизы вы увидите, как рождались революционные изобретения и бессмертные шедевры — особенно таинственная «Мона Лиза». Фильм исследует внутреннюю борьбу художника, его страхи и одержимость совершенством, не раскрывая главных тайн. Режиссёр Хесус Гарсес Ламберт (создатель «Микеланджело. Бесконечность») использует спецэффекты, чтобы буквально «оживить» чертежи и картины мастера. Российская премьера приурочена к 500-летию со дня смерти гения, добавляя исторической глубины этому визуальному путешествию.

Камера неотрывно следует за мятежным гением современного искусства, превращая его жизнь в захватывающий политический триллер. Сквозь аресты, слежку и разрушенные инсталляции режиссёр исследует, как творчество становится оружием против машины подавления. Архивные кадры, скрытая съёмка цензурных рейдов и эксклюзивные интервью показывают борьбу за свободу слова — от создания 100 миллионов фарфоровых семян до скандальных разоблачений в соцсетях. Фильм-манифест о цене принципов в мире, где власть не прощает правды.

Завораживающее путешествие по миру последнего легендарного художника «Гонзо»: через гипнотическую камеру наблюдаем, как рождаются его сюрреалистичные, яростные работы. Джонни Депп становится проводником в мастерскую Ральфа Стедмана, где брызги чернил и спонтанные мазки оживают в анимационных вставках. Фильм, снятый за 15 лет, раскрывает накалённые творческие дуэли с Хантером С. Томпсоном, политический гнев и гениальные эксперименты — от иллюстраций к «Страху и отвращению» до детских книг. С участием Терри Гиллиама и Ричарда Э. Гранта. Рейтинг R — за откровенный язык и наркотические откровения .

В легендарном лос-анджелесском баре, хранящем истории с 1963 года, неожиданно оживает само пространство — его стены становятся голосом-наблюдателем. Когда группа молодых художников запускает здесь авангардные вечеринки, столкновение миров неизбежно: магия ночи оборачивается вопросами о цене популярности и границах творческой свободы. Визионерский документальный гибрид с фантасмагорической визуальной поэзией .

Немецкий визионер получает беспрецедентный доступ в южнофранцузскую пещеру Шове, скрывавшуюся от мира после доисторического обвала. Под сводами, украшенными поразительно детализированными изображениями львов, носорогов и табунов лошадей, его команда сталкивается с жесткими ограничениями: узкие трапы, 4 часа съемок в сутки, холод и радиоактивный газ. Используя революционную портативную 3D-аппаратуру, режиссер фиксирует не просто артефакты — он ловит момент зарождения искусства. Ученые делятся сенсациями: отпечаток руки с искривленным мизинцем, «движущиеся» при свете огня звери — протокино каменного века. А после — аллегория о слепых крокодилах, заставляющая задуматься: что оставим после себя мы?

Нью-Йорк, 1941 год. Талантливый, но непризнанный художник борется с внутренними демонами и скепсисом арт-сообщества. Встреча с решительной Ли Краснер (Марша Гей Харден, Оскар за роль) дарит шанс на спасение: меценатство Пегги Гуггенхайм, первые выставки, ошеломляющий успех. В тишине сарая на Лонг-Айленде рождается революционная техника — неистовые брызги красок, хаотичные мазки, перевернувшие мир абстракционизма. Слава приносит деньги и внимание прессы, но усиливает старые кошмары. Алкоголь, вспышки ярости и мучительные сомнения разрушают отношения с теми, кто верил в него. Восхождение к вершинам искусства оборачивается опасным падением в бездну, где единственный выход может стать точкой невозврата. Визуальная мощь фильма отражает энергетику полотен мастера, а Харрис создает пронзительный портрет гения на грани безумия.

Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые темные стороны жизни знаменитого «Адвоката террора», чтобы раскрыть для нас эту загадку.Во время войны в Алжире, молодой адвокат Верже поддерживает и защищает алжирскую террористку Джамилю Бухиред, обвиненную в подготовке серии взрывов в кафе. Верже добивается ее освобождения, женится на ней, и от этого брака рождается двое детей. Внезапно, на вершине свей карьеры, Верже на 8 лет исчезает без следа. И снова появляется, чтобы, шокируя общественность, раз за разом вставать на защиту всевозможных террористов, начиная с Магдалены Копп, Анис Нассаше, «Шакала» Карлоса, и заканчивая таким чудовищем, как нацист Клаус Барбье, по прозвищу «Лионский мясник».

Картина, в которой исследуются судьбы пяти русских актрис: Нонны Мордюковой, Татьяны Окуневской, Татьяны Самойловой, Лидии Смирновой и Веры Васильевой. Про них любят слагать легенды, и эти легенды для них — маска, защита от реальности, которая обходится порой с ними слишком жестоко, особенно в году полузабвения. Рената Литвинова восстанавливает их образы — образы женщин, которые были и остаются знаковыми фигурами для России. Красота и талант не уходят в бездну, ибо нет смерти для бессмертия души.

Первая полнометражная попытка исследовать жизнь Бобби Фишера — человека, которого многие называют самым гениальным шахматистом всех времен и народов. Приняв участие в своем первом турнире в десять лет, Фишер с годами все больше и больше отдалялся от окружающего его мира, уделяя все свое внимание любимому занятию. Фишер выигрывал все состязания, в которых участвовал, и все время становился «самым» — самым молодым чемпионом США, самым молодым международным гроссмейстером. В 1972 году Фишер стал иконой Холодной войны, выиграв у «непобедимого» советского шахматиста Бориса Спасского. В своей последней партии — в 1992 году — Фишер также одержал победу над Спасским, и бесследно исчез, превратившись в отшельника. Гениальный шахматист всегда отличался эксцентричным поведением, но с годами, его судьба все более напоминала жизненный путь великого математика Джона Нэша, также не сумевшего удержаться на тонкой грани, разделяющей гений и безумство. Когда в 2001 году Фишер вновь возник на мировой арене, он предстал перед миром безумцем и параноиком, убежденно рассказывающим о заговоре против него ЦРУ и Госдепа США…

Круглые очки и гигантские украшения, бесконечные гардеробы, обложка Dazed и Дрис ван Нотен с Канье Уэстом в поклонниках — все это Айрис. А еще у нее есть столетний муж Карл, с которым Айрис вместе с 1948-го, так что ее слова «Гораздо важнее быть счастливым, чем хорошо одетым» — это ничуть не лукавство: вот уж кто знает, о чем говорит. Не менее важный герой фильма — его режиссер, Альберт Майслес, автор «Серых садов» и «Gimme Shelter» о The Rolling Stones, скончавшийся в этом году в 83 года. «Iris» стала одним из его последних фильмов — он следовал за героиней по всему Манхэттену, добавив интервью ее почитателей и кадры с «Никона» и 16-мм кинопленки из семейного архива.

Экономист, ставший всемирно известным фотографом, десятилетиями документирует невидимые миру трагедии: голод в Эфиопии, геноцид в Руанде, судьбы беженцев Югославии. Его чёрно-белые кадры — безжалостное зеркало жестокости и стойкости. После духовного краха он находит спасение в амбициозном проекте: возрождении мёртвых земель Бразилии вместе с семьёй. Фильм Вима Вендерса и Жулиано Сальгадо — гипнотическое путешествие сквозь ад и надежду, где каждый кадр кричит о хрупкости жизни. Лауреат Канн и номинант на Оскар.

Картина погружает в эпоху Холодной войны, где ледовая арена стала полем боя. Через эксклюзивные интервью с легендарными игроками (включая последнее прижизненное интервью Владимира Крутова) и редкую хронику раскрывается феномен «Красной машины». Режиссёр Гейб Польски, сын советских эмигрантов, показывает не только триумфы, но и драматичную борьбу спортсменов за право играть в НХЛ, жёсткую систему подготовки Виктора Тихонова и превращение хоккеистов из национальных героев в «врагов системы». The Hollywood Reporter называет ленту «супер-динамичной смесью спорта и истории», а Variety – «потрясающим флеш-бэком в дни славы» .

В фильме приоткрыта завеса тайны над творческим процессом Пикассо. Прямо перед камерой великий художник создаёт и уничтожает на стекле 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла. Клузо, знавший Пикассо с 1920-х годов, ставит его в жёсткие временные условия, доводя художника до крайней степени творческого напряжения.

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Кому обязаны своей счастливой судьбой звезды Голливуда Рорберт де Ниро, Аль Пачино, Джон Траволта и десятки других? Сегодня эта уникальная профессия отошла на второй план, но еще совсем недавно именно «директор по кастингу» мог решить судьбу фильма, найдя единственного идеального исполнителя на ключевую роль. Голливуд знает имена легендарных кастинг-директоров, которые буквально зажигали звезды и заставляли их гореть ослепительным светом. Об этих тайных мастерах экрана и их знаменитых подопечных — этот фильм.

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.

Документальное путешествие в мысли титана Ренессанса через его личные записи: 6000 страниц рисунков, инженерных расчётов и философских размышлений. Фильм оживляет мир Леонардо — от детства в Тоскане до создания «Моны Лизы» — через анимированные эскизы, съёмки локаций и гипнотизирующий монолог Питера Капальди. Узнайте, как неграмотный юноша стал провидцем, чьи идеи о полёте, анатомии и геометрии опередили века. Камера исследует даже тайные шрифты дневников, раскрывая принципы «опыта через причину». Готовы ли вы увидеть мир глазами человека, нарисовавшего будущее?

В канун 40-й годовщины Движения за права гомосексуалов, этот документальный фильм исследует жизнь, борьбу и наследие первой гей-пьесы в истории Америки, а также ее влияния на Голливудское кино и завоевания успеха у аудитории. Любимая одними за смелость и разрушение предубеждений, и осужденная другими за укрепление стереотипов о геях, — пьеса «The Boys in the Band», оставаясь актуальной по сей день, накаляет противоречия, которые все еще существуют и четыре десятилетия спустя.