Похожие на «Моя перестройка»

Камера следит за легендой, отказавшейся играть по правилам. От крошечной мастерской до мировых подиумов — путь женщины, создавшей эстетику панка и одевшей Sex Pistols. Фильм раскрывает её три лица: новатор, шокировавший королевский совет моды ; икона, чьи рваные футболки попали в музей Виктории и Альберта ; активист, забравшийся на ледокол Гринпис ради Арктики . Уникальные архивы, рабочие моменты с мужем-соавтором Андреасом Кронталером и жёсткие конфликты с медиа доказывают: даже в 77 лет можно бунтовать, если веришь в смысл своего дела . Режиссёр Лорна Такер избегает хронологии, делая акцент на парадоксах биографии .

Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма “Счастье” (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал “Медвед-кино” в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков.

Пронзительное путешествие по эпохе сквозь призму судьбы уникальной женщины. От трагического детства (потеря родителей в 10 лет) до брака с будущим президентом и невероятной трансформации в независимого политика. Уникальные кадры показывают, как она, игнорируя условности, объезжает трущобы во время Великой депрессии, посещает фронты Второй мировой и борется за права угнетённых. После смерти мужа её миссия достигает глобального масштаба: создание Всеобщей декларации прав человека в ООН. Поэтичный сценарий Арчибальда МакЛиша и мастерский монтаж оживляют историю, подчёркивая парадокс — застенчивая аристократка, ставшая голосом совести нации. Фильм избегает пафоса, делая акцент на её сомнениях и силе воли .

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Фильм посвящен последнему Российскому императору Николаю II. Основан на фактах и цифрах, восстанавливает реальную картину того времени, показывает личность Николая 2, опираясь на воспоминания современников и изыскания историков. В фильме отсутствует закадровый текст, чтобы зритель опираясь на представленные факты мог самостоятельно сделать выводы.

Легендарная и одиозная режиссёр в 90 лет садится перед камерой, чтобы переписать историю своей жизни. Сквозь интервью и редкие кадры из «Триумфа воли» и «Олимпии» зритель погружается в мир гения, создавшего эстетику Третьего рейха. Она отрицает политическую ангажированность, настаивая на чистоте искусства, но монтаж яростных споров с создателем фильма и свидетельства эпохи ставят под сомнение её невиновность. Почему её техника съёмки до сих пор влияет на кинематограф? И где грань между искусством и пропагандой?

История знаменитого художника Оскара Рабина на фоне трех десятилетий советской истории, рассказ об успешном опыте противостояния режиму с помощью красок и кисточки. Это история о ненасильственном сопротивлении злу, о границах компромисса, о том, как люди пытались сохранить внутреннюю свободу, живя в не самой свободной стране.

В канун 40-й годовщины Движения за права гомосексуалов, этот документальный фильм исследует жизнь, борьбу и наследие первой гей-пьесы в истории Америки, а также ее влияния на Голливудское кино и завоевания успеха у аудитории. Любимая одними за смелость и разрушение предубеждений, и осужденная другими за укрепление стереотипов о геях, — пьеса «The Boys in the Band», оставаясь актуальной по сей день, накаляет противоречия, которые все еще существуют и четыре десятилетия спустя.

Стоит ли обучение в колледже своих денег? Прогрессивного кинематографиста Эндрю Росси беспокоит острый вопрос о ценности высшего образования, и он объясняет, почему колледжи предпочли качеству обучения количественный фактор. Стоимость обучения растет, а совокупный долг по кредитам на обучение уже превысил триллион долларов. Очевидно, что утратившие свое былое величие учебные заведения Америки переживают переломный период. В фильме изучается кризис современной системы высшего образования на примере различных учебных заведений.

1980-е, Новая Зеландия. Эксцентричный музыкант, покоривший мировые чарты, возвращается в родной город Патеа, переживающий экономическую катастрофу. Его безумная мечта — создать хитовую песню на языке маори — кажется невозможной. Но когда традиционные напевы сталкиваются с битами диско, рождается музыкальный феномен, объединивший нацию и возродивший её культурную идентичность .

Фильм ведет наблюдение за ныне отошедшим от дел немецким политиком Йозефом Мартином Фишером, более известным во всем мире как Йошка Фишер. В полутемном зале на огромных экранах крутится хроника немецкого послевоенного времени. То и дело в кадрах мелькает Фишер в разные годы своей жизни. Йошка Фишер был активным участником истории, её деятельным творцом, и этот фильм — его очная ставка с прошлым.

Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков cultural studies, он стремился разработать полноценную теорию для анализа массовой культуры и всю жизнь провоцировал людей мыслить критически, дискутировать и действовать. Режиссеру Джону Акомфра удалось создать вдумчивый и эмоциональный портрет британского мыслителя из частной и исторической хроники, прекрасного саундтрека Майлза Дэвиса и, конечно, высказываний самого Холла. Этот фильм способен показать, что марксизм — это не обязательно про красный террор, но в первую очередь про социальное равенство.

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Камера скользит над волнами финских озер, вдоль изгибов легендарных стульев и фасадов зданий-шедевров, погружая в мир творческого союза двух архитекторов. Через никогда не публиковавшиеся письма, семейные кинопленки и интервью режиссер Вирпи Суутари показывает, как формировалось гуманистическое видение, ставящее человека в центр дизайна. Фильм путешествует по семи странам — от санatorium в Паймио до библиотеки в Выборге — раскрывая, как личная драма, страсть к экспериментам и сложности характера отражались в волнистых линиях фасадов. Особое внимание уделяется роли Айно Аалто: её текстильным орнаментам, стеклянным объектам и управлению мебельной компанией Artek, без которых наследие модернизма было бы иным. 103 минуты чистого кинематографического любования, где даже звуковой дизайн (скрип вазы Savoy, стук мрамора) становится частью истории.

Погружение в личную борьбу короля Георга VI с заиканием на фоне кризиса британской монархии. Фильм раскрывает уникальные отношения между монархом и его австралийским логопедом, используя ранее не публиковавшиеся архивные аудиозаписи и интервью с пациентами терапевта. История о том, как решимость и нестандартные методы помогли найти голос, который объединил нацию в преддверии Второй мировой войны.

Обычный программист, балансирующий между работой и семьей, неожиданно погружается в загадочный мир первой криптовалюты. Сквозь призму его личного опыта зритель увидит зарождение цифровой революции — от майнинга в гараже до глобальных финансовых потрясений. Камера следует за героем по всему миру, знакомя с легендарными создателями биткойн-стартапов (включая Гэвина Андресена и Брайана Армстронга), чьи судьбы переплетаются с взлетами и падениями новой экономики. В непринужденных бытовых сценах, вроде приготовления бургеров для детского праздника, просто и ясно раскрываются сложные механизмы работы революционной системы . Фильм держит в напряжении, показывая, как мечта о финансовой свободе сталкивается с арестами основателей, кражей 30 000 биткоинов и неожиданными поворотами судеб первых энтузиастов .

Завораживающее путешествие по миру последнего легендарного художника «Гонзо»: через гипнотическую камеру наблюдаем, как рождаются его сюрреалистичные, яростные работы. Джонни Депп становится проводником в мастерскую Ральфа Стедмана, где брызги чернил и спонтанные мазки оживают в анимационных вставках. Фильм, снятый за 15 лет, раскрывает накалённые творческие дуэли с Хантером С. Томпсоном, политический гнев и гениальные эксперименты — от иллюстраций к «Страху и отвращению» до детских книг. С участием Терри Гиллиама и Ричарда Э. Гранта. Рейтинг R — за откровенный язык и наркотические откровения .

JR – уличный художник, начинавший с граффити и преобразивший этот вид искусства в нечто совсем другое: гигантские фотопортреты обычных людей на городских стенах. «Inside Out» – следующий шаг JR, долгоиграющий проект, в котором может принять участие любой. Достаточно сделать фотографию – лицо на крупном плане, без агрессии и ненависти – отправить ее художнику, получить напечатанной на холсте и наклеить в своем городе. Героями фильма стали пережившие разрушительное землетрясение жители Гаити, прошедшие через революцию граждане Туниса, ставшие свидетелями смертей близких жители Северной Дакоты... Город, вывернутый «наизнанку», превращается в пластилин, материал для искусства, которое может быть очень влиятельным; JR и присоединившиеся к нему верят в силу бумаги и клея – и не зря.

Картина погружает в эпоху Холодной войны, где ледовая арена стала полем боя. Через эксклюзивные интервью с легендарными игроками (включая последнее прижизненное интервью Владимира Крутова) и редкую хронику раскрывается феномен «Красной машины». Режиссёр Гейб Польски, сын советских эмигрантов, показывает не только триумфы, но и драматичную борьбу спортсменов за право играть в НХЛ, жёсткую систему подготовки Виктора Тихонова и превращение хоккеистов из национальных героев в «врагов системы». The Hollywood Reporter называет ленту «супер-динамичной смесью спорта и истории», а Variety – «потрясающим флеш-бэком в дни славы» .

Погружение в феномен кинотрилогии, перевернувшей представления о времени. Через эксклюзивные интервью с Майклом Дж. Фоксом, Кристофером Ллойдом и Робертом Земекисом раскрывается магия создания сценарных шедевров и революционных спецэффектов. Кадры со съемочных площадок, истории о летающих DeLorean и ховербордах, трогательные признания фанатов, изменивших жизнь под влиянием фильма — от благотворительных акций до научных проектов. Уникальный акцент на том, как предсказания 2015 года сбылись в реальности, и почему машина времени остаётся символом свободы воображения. Кульминация — философские размышления команды: куда отправиться, обладая технологией временных скачков?

Забытая икона дизайна XX века наконец получает голос! Погружение в жизнь Эйлин Грей — бунтарки, чьи авангардные работы в лаковой мебели и архитектуре десятилетиями приписывали мужчинам. Как гений модернизма исчез из истории? Фильм исследует её дерзкие творения, тайны мастерской и триумфальное возвращение в пантеон великих. Визуальный праздник для ценителей искусства .

За документальный фильм «Бананы!*», посвященный конфликту рабочих банановой плантации в Никарагуа с крупнейшим мировым производителем фруктов и овощей Dole Food Company, компания Dole подала на режиссера Фредрика Герттена в суд, задействовав целый арсенал силовых приёмов, нападок прессы и PR-кампаний. Фильм «Большие парни теряют бананы!*» рассказывает о том, как это было. Картина Фредрика Герттена — это высказывание о свободе слова и о том, как порой сложно бывает ее отстаивать; история об одном человеке, который решился выступить против транснациональной корпорации с ее миллионами долларов и почти безграничным влиянием.

Ведущий Стивен Фрай рассказывает о жизни и творчестве своего любимого композитора Рихарда Вагнера. Этот фильм – не только возможность узнать о гениальном творце 19 века, понаблюдать за процессом подготовки к его спектаклям, заглянув за кулисы известнейших театров мира, это желание разобраться, почему же Вагнер считается одним из самых спорных композиторов за всю историю музыки, это попытка ответить на вопрос – можно ли любить Вагнера, зная правду о его жизни и о том, какое влияние на всю мировую историю оказали его музыка и его мировоззрение.

Первая полнометражная попытка исследовать жизнь Бобби Фишера — человека, которого многие называют самым гениальным шахматистом всех времен и народов. Приняв участие в своем первом турнире в десять лет, Фишер с годами все больше и больше отдалялся от окружающего его мира, уделяя все свое внимание любимому занятию. Фишер выигрывал все состязания, в которых участвовал, и все время становился «самым» — самым молодым чемпионом США, самым молодым международным гроссмейстером. В 1972 году Фишер стал иконой Холодной войны, выиграв у «непобедимого» советского шахматиста Бориса Спасского. В своей последней партии — в 1992 году — Фишер также одержал победу над Спасским, и бесследно исчез, превратившись в отшельника. Гениальный шахматист всегда отличался эксцентричным поведением, но с годами, его судьба все более напоминала жизненный путь великого математика Джона Нэша, также не сумевшего удержаться на тонкой грани, разделяющей гений и безумство. Когда в 2001 году Фишер вновь возник на мировой арене, он предстал перед миром безумцем и параноиком, убежденно рассказывающим о заговоре против него ЦРУ и Госдепа США…

Режиссёр Джошуа Оппенхаймер предлагает участникам кровавых расправ 1965–1966 годов в Индонезии необычный эксперимент: инсценировать массовые убийства в жанрах их любимых фильмов. Анвар Конго и его сообщники, некогда уничтожившие тысячи «коммунистов», с гордостью демонстрируют методы пыток, примеряя костюмы гангстеров и танцуя на фоне декораций. Но по мере погружения в реконструкции их бравада сменяется прозрениями, а кошмары прошлого оживают. Фильм-провокация, где грань между кинофантазией и реальностью стирается, обнажая природу зла и культуру безнаказанности. Лауреат BAFTA и номинант на «Оскар» .

В начале 1970-х годов, под впечатлением событий Стоунуолла и движения свободной любви, геи и лесбиянки стекались в Сан-Франциско, чтобы найти признание. Они сформировали процветающее и дружное сообщество, пока в начале 1980-х появление СПИДа не поставило перед ними нового испытания.\n\nЭтот документальный фильм ведет хронику перемен этой эпохи через истории пяти людей, которые пережили лучшее и худшее за это время. Перед лицом не объявленной трагедии эти мужчины и женщины рассказывают о том, как они и их жизненный путь были затронуты болезнью, как их сообщество объединилось в помощи тем, кто страдает и попытке предотвратить дальнейшее распространения смертельной опасности; повествуя о самых ранних годах эпидемии СПИДа, фильм отдает дань уважения тем, кто умер, показывая способность сострадания и силу в каждом из нас перед даже самой невообразимой бедственной ситуацией.

Американские драйв-ин кинотеатры, будучи неотъемлемой частью культуры страны, достигли пика своей популярности в 50-е годы, в послевоенную эпоху «бунтарей» и «дикарей». В США всегда любили и автомобили, и кино — так почему же автокинотеатры, коих было по стране более 5000, практически вымерли сегодня? Кроме ответа на этот вопрос, фильм расскажет о становлении данной культуры в старые времена.

История двух китайцев, последователей традиционной для страны духовной практики Фалуньгун. Выступив на защиту своей веры, они подверглись за это тюремному заключению и пыткам. Поскольку опыт главных героев фильма типичен для сотен тысяч политических заключенных в Китае, фильм проливает свет на насилие, происходящее за фасадом экономического процветания Китая. Фильм раскрывает существование трудовых лагерей, которые изготавливают некачественную продукцию, импортируемую в другие страны, а также факт насильственного изъятия жизненно важных органов у узников совести.

Безработный отец-одиночка Луис Ортис однажды сбривает бороду — и зеркало отражает не его лицо, а черты нового президента США. Неудачливый пуэрториканец из Бронкса бросается в водоворот шоу-бизнеса, но плата за славу двойника оказывается слишком высокой: он рискует потерять семью и самого себя. Документальная камера четыре года следит за абсурдными перевоплощениями героя — от встречи с Далай-ламой до унизительных выступлений в провинциальных барах.