Похожие на «Послеобеденное завещание»

Рабочий квартал Солфорда, 1950-е. Юная Джо мечтает сбежать от пьющей матери, живущей на деньги любовников. Когда та уезжает с очередным ухажером, девушка остаётся одна, устраивается в магазин и знакомится с моряком. Их мимолётная страсть имеет последствия. В отчаянии Джо принимает помощь робкого студента-художника, вместе они создают хрупкий домашний уют. Но внезапное возвращение матери грозит разрушить новую жизнь. Рите Ташингем в дебютной роли передаёт контраст детской наивности и взрослой горечи, а индустриальные пейзажи становятся метафорой ловушки судьбы. Лауреат Каннского фестиваля за лучшую женскую и мужскую роль!

1960-е годы. Юный виртуоз классической музыки, страдающий от одиночества, оказывается в новом городе. Его размеренная жизнь взрывается при столкновении с харизматичным хулиганом, чья страсть — барабаны, и чуткой девушкой из семьи владельцев музыкального магазина. В подвале, среди виниловых пластинок, рождается дружба, озарённая импровизациями джаза. Но ритмы сердца — сложнее любой мелодии. Героям предстоит пережить предательства, первую любовь и мучительный выбор между мечтой и долгом. Фильм погружает в атмосферу послевоенной Японии, где каждый аккорд — отражение душевной бури, а визуальная поэзия переносит зрителя на холмы Сасебо. В ролях: Юри Тинэн, Таиси Накагава, Нана Комацу.

Действие фильма происходит в маленьком провинциальном городе. Марта, жена доктора, не догадывается о том, что она серьезно и неизлечимо больна. Знакомство с юным Богусом привносит в ее устоявшуюся жизнь неожиданную страсть. Но их романтические свидания на берегу реки однажды заканчиваются трагедией. Пытаясь собрать для Марты растущий по берегам реки аир, юноша запутывается в зарослях и тонет. Фильм посвящен памяти знаменитого польского кинооператора Эдварда Клозиньского, тесно сотрудничавшего с Анджеем Вайдой. Сюжет картины заимствован из одноименного рассказа известного польского писателя Ярослава Ивашкевича, но развязка фильма иная, чем в рассказе.

В счастливую семейную жизнь инфантильного писателя-фантаста Сакутаро и доброй и заботливой Сэцуко вторгается беда: заболевает супруга. Чтобы хоть как-то поддержать жену, Саку решает каждый день писать для неё по одной смешной истории. Трогательная картина режиссёра Мамору Хоси не оставит равнодушными поклонников хороших японских драм.

Молодой якудза Тютаро Банба отправляется в Эдо, чтобы отыскать свою мать, с которой он был разлучен 20 лет назад. Самого Тютаро и его друга, Хандзиро, преследует банда убийц, желающих отомстить за оскорбление, нанесенное Хандзиро их боссу. Фильм о простых человеческих чувствах и вечных ценностях. Повествование выдержано в мелодраматичной манере, периодически разбавляемой сценами схваток на мечах.

Благополучное существование семьи Сасаки даёт трещину: глава клана, внезапно ставший безработным, годами скрывает правду, погружаясь в пучину стыда. Жена замечает странности в поведении мужа, но молчит, сама балансируя на грани отчаяния. Старший сын шокирует всех, бросая вызов традициям, а младший, вопреки запретам, тайно учится игре на фортепиано, находя в музыке спасение. Режиссёр Киёси Куросава мастерски обнажает трещины в фасаде «японского чуда», используя холодную, почти клиническую визуальную эстетику, которая контрастирует с эмоциональным взрывом в кульминации — сценой с Дебюсси, ставшей символом хрупкой надежды. В ролях: Теруюки Кагава, Кёко Коидзуми, Кай Иноваки .

В холодной Вене Йоханн, смотритель Музея истории искусств с прошлым музыкального менеджера, встречает растерянную Анну из Канады. Она приехала к тяжелобольной родственнице, и лишь величественные музейные залы дают ей временное пристанище. Неспешные прогулки по галереям, где оживают полотна Брейгеля, и по неприметным улочкам города превращаются в совместное исследование искусства, смерти и повседневности. Режиссёр Джем Коэн создает гипнотическое путешествие, где документальная съёмка реальных посетителей сливается с игрой Бобби Зоммера и Мэри Маргарет О’Хары, а Вена предстает то блистательным «музеем под открытым небом», то городом турецких базаров и тихих баров . Фильм держит в напряжении, задаваясь вопросом: как одна случайная встреча может навсегда изменить взгляд на мир?

Действие фильма происходит в колонии Франции — Индокитае. На общем фоне антиколониального настроения картины режиссёр сосредотачивается на отношениях матери-владелицы рисовой плантации с неожиданно резко повзрослевшими детьми, которые отстаивают своё право на независимость и хотят разными способами уехать из поместья. Главная героиня, несмотря на то, что всё вокруг неё рушится, продолжает по крохам настойчиво восстанавливать и снова и снова проигрывать свою старую, привычную жизнь. В то время как её дети ищут для себя новые пути и возможности, но, усвоившие привычки своей матери, также застревающие в постоянном проигрывании одних и тех же моделей взаимодействия с жизнью.

Италия, колониальный Сайгон 1930-х. Молодая горничная Валери (Моника Селер), воспитанная в пуританских традициях, входит в жизнь состоятельного клана, владеющего каучуковой плантацией . Её кажущаяся невинность и изысканные манеры очаровывают обитателей особняка одного за другим — от главы семьи до его жены и сына . Но за безупречной службой скрывается опасная игра. Постепенно атмосфера дома накаляется, роскошные интерьеры становятся ареной психологических дуэлей, где каждое движение, взгляд или прикосновение несут двойной смысл . Режиссёр Джо Д’Амато мастерски нагнетает напряжение, заставляя зрителя гадать: что движет героиней — месть, жажда власти или нечто более темное? Фильм погружает в душный мир запретных страстей, где одно неверное слово может разрушить всё .

Фильм рассказывает о судьбе семьи Кирюин, охватывая период с 1918 по 1940 годы. Повествование ведется от имени девушки Мацуэ, еще в дестве удочеренной потомком самурайского рода Масагоро Кирюином, ставшим главой одного из отделений клана якудза, специализирующегося на проституции. Колоритная и неоднозначная личность Масагоро, прозванного Онимасой, и является центральным персонажем, вокруг которого происходят основные драматические и кровавые перипетии сюжета.

Драма снята режиссером Оуни Леком, которая в 70-х годах прошлого столетия была удочерена в Корее французской парой. Сценарий она написала сама, основываясь на своих детских воспоминаниях. Юную героиню фильма отец оставляет в приюте. Девочке нелегко привыкнуть к новому месту. В то время как другие дети мечтают поскорее обрести приемных родителей, она надеется на чудо и упорно ждет своего папу. Но как бы там ни было, вернуться в прошлое невозможно и впереди ее ждет совершенно новая жизнь.

В гнетущей ночлежке эпохи Эдо пересекаются судьбы воров, пьяниц, философов и умирающих мечтателей. Каждый надеется на чудо: самурай без гроша грезит о реванше, влюбленный вор — о побеге, актёр — о возвращении на сцену. С появлением загадочного бродяги, обещающего спасение, иллюзии обретают силу, но цена им оказывается страшной. Тосиро Мифунэ блестяще воплощает ярость отчаяния, а Кодзи Мицуи — холодный разум «дна». Куросава мастерски заменяет горьковский трагизм фатализмом, а финальный танец под сакэ ставит шокирующую точку. Операторская работа превращает нищету в поэзию теней, а неожиданные сюжетные повороты держат в напряжении до последнего кадра.

Провинциальная вдова десятилетия работает на шелковой фабрике, отказывая себе во всём, чтобы дать сыну престижное образование. Её вера в будущее рушится, когда она наконец посещает его в Токио. Вместо успешного господина она находит его в мрачных трущобах у дымящихся заводов — он едва сводит концы с концами, преподавая в ночной школе, и скрывает от матери правду о жене и ребёнке. Визит обнажает мучительную пропасть между жертвами матери и скромным существованием сына. Тёко Иида создаёт пронзительный образ женщины, чьё молчаливое разочарование кричит громче слов, а Синъити Химори передаёт стыд и безысходность человека, не оправдавшего надежд. Первый звуковой фильм Одзу погружает в Японию эпохи депрессии через призму универсальной драмы семьи, где под сдержанными диалогами бурлят невысказанные боли, а в чёрно-белых кадрах индустриального ада таится поэзия.

Союз уже развалился, но люди разных национальностей еще держатся друг за друга на небольшой улочке старого, предназначенного под снос района под названием «Шанхай». Сюжет сосредоточен на семье, состоящей из деда, жены его сына, пропавшего без вести на полях «мирных» сражений, и внука. Зритель узнает чем и как живут их соседи собирающиеся на историческую родину немцы, не знающие ни слова по-немецки, чудаковатый скульптор-казах, и многие другие. \n\nДед, еще не старый мужчина, собирается снова вступить в брак и знакомится с хорошей женщиной. Фильм пронизан грустью и болью о временах, которые уходят и вряд ли когда-нибудь смогут вернуться, когда люди жили в этом районе одной семьей, невзирая на национальную принадлежность.

Мощный, но примитивный артист Дзампано за гроши забирает из бедной деревни простодушную Джельсомину — не то помощницу, не то рабыню. Их фургон колесит по безлюдным дорогам Италии, где он демонстрирует трюк с разрывом цепи, а она тщетно пытается разжалобить его клоунскими ужимками. Появление эксцентричного канатоходца Матто вносит хаос в их тягостное сосуществование, обнажая пропасть между жестокостью и хрупкой душевной чистотой. Энтони Куинн и Джульетта Мазина создают незабываемые образы, а пустынные пейзажи и цирковая эстетика Феллини подчеркивают драму неприкаянных душ. Фильм держит в напряжении, балансируя между надеждой и отчаянием, а его непредсказуемые повороты ведут к пронзительному финалу.

В живописной японской глубинке работница дома престарелых решает порадовать подопечного — добродушного старика с таинственной тоской в глазах — выездом на природу. Непредвиденная авария выбрасывает их в чащу древнего леса. Лишённые связи с миром, Матико (Мачико Оно) и Сигэки (Сигэки Юда) пробираются сквозь заросли, сталкиваясь с призраками воспоминаний. По мере продвижения к цели, которую упрямо преследует старик, их странствие превращается в катарсис: через боль, детские игры и шепот листвы герои находят невероятные открытия о жизни и утратах. Визуальная поэзия режиссёра Наоми Кавасе и мощная игра актёров создают гипнотическое погружение, отмеченное Гран-при Канн-2007.

Героиня фильма Цю Юнь — известная актриса китайской оперы, выступающая в непривычном для женщины амплуа героев-мужчин. Ее излюбленный персонаж – доброе привидение, предводитель демонов загробного мира Чжун Куй. Этот мифический герой ассоциируется у нее с отцом, человеком, вырастившим и воспитавшим ее после ухода из семьи матери. В годы «культурной революции» спектакли с такими сюжетами были изгнаны со сцены, и лишь в 80-х годах актриса сумела осуществить свою мечту. Добившись признания в этой роли, Юнь, однако, не обретает личного счастья. Расставшись на сцене со своей женственностью, она так и не ощутила то чувство самостоятельности и свободы, которое присуще мужчинам. Все, что получает актриса — это духовный контакт со своим мифическим героем.

Фильм о французских хиппи, отправившихся перенимать обычаи и образ жизни туземцев Новой Гвинеи, попутно разыскивая затерянную долину и ища смысл жизни. В центре истории — богатая молодая парижанка. Устав от столичной жизни, она отправляется на Новую Гвинею в поисках приключений. Она попадает в мир древних верований, галлюциногенных наркотиков и свободной любви в духе 60-х, выбраться из которого оказывается непросто.

Фильм рассказывает о матери-одиночке по имени Йооко и ее взрослой дочери Цукико. Обе женщины наслаждаются дружбой, пока однажны Йооко не напивается и приводит домой молодого человека со странными белыми волосами, заявляя, что она хочет выйти за него замуж. Неожиданное заявление смущает Цукико, и наполняет ее чувством предательства со стороны матери. Она впадает в отчаяние и ищет понимания со стороны друзей, пока не обнаруживает истинную причину поведения ее матери.

В разгар милитаристской Японии 1930-х жизнь дочери университетского профессора переворачивается, когда она влюбляется в опального диссидента. Отказавшись от привилегий, героиня погружается в мир подпольной борьбы, где каждое решение грозит тюрьмой или предательством. После трагических потерь она находит неожиданное спасение в крестьянском труде — среди грязи рисовых чеков рождается её новая идентичность. Звезда золотого века японского кино Сэцуко Хара создаёт потрясающий образ женской стойкости , а режиссёр Акира Куросава мастерски соединяет личную драму с критикой тоталитаризма . Фильм завершается мощным символом надежды: война окончена, но героиня выбирает не возврат в прошлое, а созидание будущего среди тех, кто стал ей семьёй .

Фильм посвящен юности Сигэру Мидзуки, автора знаменитого комикса «Гэгэгэ-но Китаро» в жанре ёкай (комиксы о сверхъестественных существах), и его жены Нуноэ Мура. Фильм снят по автобиографии Нуноэ Мура, но ограничивается тем периодом, когда молодой художник, потерявший левую руку на войне, и его жена, познакомившаяся с ним за пять дней до свадьбы, сообща начинают прокладывать путь в жизни, пытаясь выбраться из нищеты и утвердиться в столице.

Послевоенная Япония. Три женщины из разных социальных слоёв оказываются перед мучительным выбором между долгом и желанием. Их судьбы переплетаются в водовороте этических дилемм, где каждое решение грозит необратимыми последствиями. Фильм-размышление о цене свободы в обществе, скованном традициями. Режиссёрский почерк Сиро Тоёды узнаваем в детализированной атмосфере эпохи.

Послевоенная Япония — царство руин и отчаянья. Молодая женщина, потерявшая на войне мужа и ребёнка, оказывается на дне общества. Единственный путь к выживанию — продажа собственного тела в мрачных трущобах Осаки. Её жизнь превращается в череду унижений, пока судьба не сталкивает её с младшей сестрой, чья судьба сложилась ещё трагичнее. Вместе они оказываются в паутине зависимости, болезней и обмана, где каждый день — борьба за существование. Режиссёр Кэндзи Мидзогути создаёт беспощадный портрет общества, где женщины бесправны, а их тела — товар. Блестящая игра Кинуё Танаки, пронзительная операторская работа, показывающая грязь и боль разрушенного города, и неожиданный моральный выбор героинь держат в напряжении до последнего кадра. Фильм-откровение о цене человеческого достоинства .

Фильм о довольно типичной в наше время семье, в которой нет любящего мужа и заботливого отца. Мать-одиночка Лейла, актриса по профессии, после неудачной и скандальной премьеры, сбегает с двумя сыновьями в загородный дом, чтобы провести лето в кругу семьи. Однако Лейла привыкла находиться в центре внимания и не может жить в одиночестве. Поэтому она приглашает к себе на выходные довольно взбалмошных и весьма экстравагантных друзей. Вместе с ними приезжает харизматичный и непредсказуемый писатель Аймо, который по просьбе Лейлы останется в ее доме на несколько дней. Старший сын Илмари очень любит мать и готов защитить ее от всего, в том числе и от незнакомца Аймо, который, по его мнению, бесцеремонно вторгается в их семейную идиллию. Соперничество за внимание Лейлы приведет к драматическим событиям.

В мрачное время обоснованных тревог по поводу надвигающегося краха империи и всех прежних ценностей складывавшегося веками привычного миропорядка, который оставался всё-таки отгороженным от сильного влияния извне, выдающийся японский режиссёр Микио Нарусэ, как ни в чём не бывало, снял в 1941 году эту милую и симпатичную среднеметражку. Она рассказывала о скромной и отзывчивой девушке Окоме, пришедшей на работу в мелкую автобусную компанию, которую в конце ленты ожидает разорение.

Фильм повествует о мрачном путешествии образной и импульсивной девушки Ласья, которая живёт со своим отцом Карма, изготовителем абрикосового варенья и маленьким братом Чомо в отдалённой деревни в Гималаях. Нетронутые ледяные горы окружают маленькую деревушку а вокруг простираются бесплодные суровые земли, уходящие в никуда. Однажды в сотне ярдов от их порога расположились армейские соединения. Семья находит немного радости в общении с близкими во время необратимого и непрерывного конфликта. Фильм о семье, жизни, мечтах и трудностях, которые следуют один за другим..

Обычная пенсионерка из тихого пригорода оказывается в безвыходной ситуации: её внуку нужна дорогая операция. В поисках работы она случайно попадает в эротический клуб, где её неожиданный талант приносит большие деньги. Под псевдонимом Ирина Палм она начинает рискованное дело, скрывая правду от семьи. Марианна Фэйтфулл создаёт пронзительный образ жертвенной любви, а Мики Манойлович блестяще играет загадочного владельца заведения. Фильм балансирует между трагическим и трогательным, исследуя, как далеко способен зайти человек ради близких. Визуальные метафоры повседневного героизма и скрытые жесты актрисы делают каждую сцену многозначной.

Дочь самурая, блистающая при дворе, в одно мгновение лишается статуса из-за роковой связи с мужчиной низкого происхождения. Выброшенная обществом, она вынуждена продавать тело, переходя от роли наложницы, рожающей наследника аристократу, до унижений квартала красных фонарей. Но даже на дне отчаявшаяся героиня ищет проблески любви и свободы. Кинуё Танака создаёт пронзительный образ жертвы патриархальных устоев, а длинные планы Мидзогути погружают в эстетику XVII века. Трагическая сага, удостоенная премии Венецианского фестиваля за режиссуру!

Фильм о музыкальной стороне Токио и андеграундной музыке. Куми начинающая певица в стиле андеграунд, всячески пытается найти аудиторию для своей тяжелой и бескомпромиссной музыки. Куми разведена и живет с сыном одна. Куми отправляется в опасное и тревожное путешествие по ночному Токио полному наркоманов, горе любовников и разного рода радикалов, пытаясь донести до людей свою музыку.

В гнетущих трущобах Токио подросток разрывается между учёбой и заботой о больной матери, вынужденно идя на рискованную аферу с голубями. Его жизнь меняется после встречи с сочувствующей девушкой из элиты, предлагающей помощь. Однако классовые различия и моральные компромиссы оборачиваются неожиданными испытаниями. Дебют Осимы впечатляет чёрно-белой съёмкой, отражающей контрасты послевоенной Японии, а игра Хироши Фуджикавы (Масао) и Юки Томинаги (Кёко) придаёт драме пронзительность. Фильм держит в напряжении до последнего кадра, исследуя цену сострадания в жестоком мире.