Похожие на «Прекрасная и ужасная жизнь Лени Рифеншталь»

Погружение в личную борьбу короля Георга VI с заиканием на фоне кризиса британской монархии. Фильм раскрывает уникальные отношения между монархом и его австралийским логопедом, используя ранее не публиковавшиеся архивные аудиозаписи и интервью с пациентами терапевта. История о том, как решимость и нестандартные методы помогли найти голос, который объединил нацию в преддверии Второй мировой войны.

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

В канун 40-й годовщины Движения за права гомосексуалов, этот документальный фильм исследует жизнь, борьбу и наследие первой гей-пьесы в истории Америки, а также ее влияния на Голливудское кино и завоевания успеха у аудитории. Любимая одними за смелость и разрушение предубеждений, и осужденная другими за укрепление стереотипов о геях, — пьеса «The Boys in the Band», оставаясь актуальной по сей день, накаляет противоречия, которые все еще существуют и четыре десятилетия спустя.

Как «самые умные» топ-менеджеры построили финансовую пирамиду, списывая долги на сотни офшоров и играя ценами на энергорынке? Архивные кадры, жёсткие переговоры трейдеров и признания сотрудников показывают адскую кухню амбиций. Журналистка Бетани МакЛин и смелая сотрудница Шеррон Уоткинс вскрывают механизмы обмана, который лишил тысяч людей сбережений. Фильм-предупреждение о жадности без тормозов!

История знаменитого художника Оскара Рабина на фоне трех десятилетий советской истории, рассказ об успешном опыте противостояния режиму с помощью красок и кисточки. Это история о ненасильственном сопротивлении злу, о границах компромисса, о том, как люди пытались сохранить внутреннюю свободу, живя в не самой свободной стране.

Через судьбы четырёх педагогов — от идеалистичного выпускника Гарварда до ветерана с двумя работами — раскрывается кризис американских школ. Камеры фиксируют их ежедневные подвиги: вдохновляющие уроки, нервные родительские собрания, унизительные подработки. Анимированная статистика обрушивает факты: 62% учителей живут на побочных заработках, почти половина уходит из профессии за 5 лет. В кадре — министры, эксперты и легендарный актёр-рассказчик, чей голос ведёт зрителя к главному вопросу: можно ли спасти тех, кто формирует будущее нации? Без пафоса и спойлеров — только эмоциональные прозрения и надежда на реформы. [400 символов]

Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков cultural studies, он стремился разработать полноценную теорию для анализа массовой культуры и всю жизнь провоцировал людей мыслить критически, дискутировать и действовать. Режиссеру Джону Акомфра удалось создать вдумчивый и эмоциональный портрет британского мыслителя из частной и исторической хроники, прекрасного саундтрека Майлза Дэвиса и, конечно, высказываний самого Холла. Этот фильм способен показать, что марксизм — это не обязательно про красный террор, но в первую очередь про социальное равенство.

Весной 1943 года в тихой базельской лаборатории происходит невероятное: скромный химик, исследующий грибок спорыньи, неожиданно сталкивается с действием таинственной молекулы. Её назовут ЛСД — и она навсегда изменит мир, вырвавшись далеко за пределы науки. Через уникальные интервью с самим создателем вещества, записанные незадолго до его 100-летия, зритель проследит бурную судьбу открытия: первые эксперименты на себе, надежды психиатров 1950-х, триумф в контркультуре и последующую войну с системой. Режиссёр Мартин Витц показывает, как «волшебное» средство стало оружием, вдохновением и проклятием, используя редкие кадры и свидетельства участников эпохи (Тревор Дж. Ролинг, Ганспетер Мюллер). Фильм — напряжённый детектив о веществе, которое обещало рай, но обернулось сложнейшим вызовом для человечества.

Экономист, ставший всемирно известным фотографом, десятилетиями документирует невидимые миру трагедии: голод в Эфиопии, геноцид в Руанде, судьбы беженцев Югославии. Его чёрно-белые кадры — безжалостное зеркало жестокости и стойкости. После духовного краха он находит спасение в амбициозном проекте: возрождении мёртвых земель Бразилии вместе с семьёй. Фильм Вима Вендерса и Жулиано Сальгадо — гипнотическое путешествие сквозь ад и надежду, где каждый кадр кричит о хрупкости жизни. Лауреат Канн и номинант на Оскар.

В фильме приоткрыта завеса тайны над творческим процессом Пикассо. Прямо перед камерой великий художник создаёт и уничтожает на стекле 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла. Клузо, знавший Пикассо с 1920-х годов, ставит его в жёсткие временные условия, доводя художника до крайней степени творческого напряжения.

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Круглые очки и гигантские украшения, бесконечные гардеробы, обложка Dazed и Дрис ван Нотен с Канье Уэстом в поклонниках — все это Айрис. А еще у нее есть столетний муж Карл, с которым Айрис вместе с 1948-го, так что ее слова «Гораздо важнее быть счастливым, чем хорошо одетым» — это ничуть не лукавство: вот уж кто знает, о чем говорит. Не менее важный герой фильма — его режиссер, Альберт Майслес, автор «Серых садов» и «Gimme Shelter» о The Rolling Stones, скончавшийся в этом году в 83 года. «Iris» стала одним из его последних фильмов — он следовал за героиней по всему Манхэттену, добавив интервью ее почитателей и кадры с «Никона» и 16-мм кинопленки из семейного архива.

Фильм ведет наблюдение за ныне отошедшим от дел немецким политиком Йозефом Мартином Фишером, более известным во всем мире как Йошка Фишер. В полутемном зале на огромных экранах крутится хроника немецкого послевоенного времени. То и дело в кадрах мелькает Фишер в разные годы своей жизни. Йошка Фишер был активным участником истории, её деятельным творцом, и этот фильм — его очная ставка с прошлым.

Признанный специалист по киномонтажу, Уоркман предлагает фрагменты произведений, начиная с 1920-х годов до наших дней. Среди представленных мастеров — Ман Рей, Луис Бунюэль, Майя Дерен, Стэн Брэкхедж, Энди Уорхол (в старом интервью, где он дает типичные для него бесстрастные и скромные комментарии по поводу своего творчества), Сэди Беннинг и многие другие.

Через редкие архивы и откровенные интервью создатель погружает зрителя в эпицентр творческого урагана — 20 лет работы с гением-провокатором. Кадры со съёмок «Агирре» и «Фицкарральдо», воспоминания коллег (Клаудия Кардинале, Эва Маттес) и гипнотические монологи самого Кински раскрывают двойственную природу их союза: от взаимного восхищения — к яростным конфликтам с угрозами убийства. Фильм-исследование о том, как рождались шедевры на грани безумия, номинированный на премию Европейской киноакадемии .

Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма “Счастье” (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал “Медвед-кино” в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков.

Забытая икона дизайна XX века наконец получает голос! Погружение в жизнь Эйлин Грей — бунтарки, чьи авангардные работы в лаковой мебели и архитектуре десятилетиями приписывали мужчинам. Как гений модернизма исчез из истории? Фильм исследует её дерзкие творения, тайны мастерской и триумфальное возвращение в пантеон великих. Визуальный праздник для ценителей искусства .

Четверо братьев — Гарри, Джек, Сэм и Альберт сначала сами вдоволь насмотрелись довольно забавных киносюжетов, а потом решили делать маленький бизнес. У них не было никакого образования, но была смелость и вера в то, что если им говорят, что это невозможно, значит, они на верном пути. Они арендовали в местном похоронном бюро пустующий зал, натянули на стену старую простыню и стали давать платные киносеансы. Вскоре дело у них пошло и через год они уже открыли несколько таких залов, а затем приобрели и настоящий кинотеатр. В 1923-м все четверо объединились в одну кинокомпанию — «Уорнер Бразерс».

Через интервью Стивена Спилберга, Сидни Люмета и Рода Стайгера фильм разоблачает болезненную правду: почему «фабрика грез» десятилетиями боялась показывать Холокост? Вы увидите уникальные военные хроники операторов-фронтовиков — Капра и Уайлдера, — чьи кадры концлагерей шокировали Америку. Узнаете, как цензура кодекса Хейса запрещала даже слово «еврей», а спонсоры вырезали сцены с газовыми камерами. От смеха Чаплина над Гитлером до триумфа «Списка Шиндлера» — картина доказывает: кино боролось с забвением, рискуя репутацией. Главная интрига: почему именно телевидение первым осмелилось сказать правду?

Картина, в которой исследуются судьбы пяти русских актрис: Нонны Мордюковой, Татьяны Окуневской, Татьяны Самойловой, Лидии Смирновой и Веры Васильевой. Про них любят слагать легенды, и эти легенды для них — маска, защита от реальности, которая обходится порой с ними слишком жестоко, особенно в году полузабвения. Рената Литвинова восстанавливает их образы — образы женщин, которые были и остаются знаковыми фигурами для России. Красота и талант не уходят в бездну, ибо нет смерти для бессмертия души.

Французский фотограф и режиссер Рафаэль Джанелли-Мерьяно и известный эстонский мыслитель и поэт Яан Каплински несмотря на принадлежность к разным поколениям связаны крепкой дружбой. В течение нескольких недель режиссер снимал каждый день жизни Яана Каплински в его доме в деревне, пытаясь рассказать зрителям о своём друге его собственными словами и рассуждениями.

Йозеф Геббельс(1897-1945) подходил к строительству национал-социалистического государства как созданию брэнда. Его имя и по сей день всплывает каждый раз, когда идет речь о беззастенчивой, циничной и, как правило, успешной пропаганде. Но фигура Геббельса была более многогранной, чем тривиальные сравнения с гением пропаганды или «имперским лжецом». Лутц Хахмайстер и Михаэль Клофт впервые показывают в своем фильме все фазы «инсценировки» Геббельса: от начала его карьеры качестве радикального народного социалиста до его самоубийства вместе с женой и детьми. Фильм позволяет зрителю по-новому взглянуть на карьеру современного медиа-политика, при этом создатели полностью отказываются от любых комментариев. Говорит только сам Геббельс – через свои дневники, которые он вел с 1924 по 1945 годы. Фильм являет собой интереснейшую психограмму человека, который находился в постоянном колебании между вселенской болью, страданием, жаждой разрушений и политическим экстазом.

Ведущий Стивен Фрай рассказывает о жизни и творчестве своего любимого композитора Рихарда Вагнера. Этот фильм – не только возможность узнать о гениальном творце 19 века, понаблюдать за процессом подготовки к его спектаклям, заглянув за кулисы известнейших театров мира, это желание разобраться, почему же Вагнер считается одним из самых спорных композиторов за всю историю музыки, это попытка ответить на вопрос – можно ли любить Вагнера, зная правду о его жизни и о том, какое влияние на всю мировую историю оказали его музыка и его мировоззрение.

Пронзительное путешествие по эпохе сквозь призму судьбы уникальной женщины. От трагического детства (потеря родителей в 10 лет) до брака с будущим президентом и невероятной трансформации в независимого политика. Уникальные кадры показывают, как она, игнорируя условности, объезжает трущобы во время Великой депрессии, посещает фронты Второй мировой и борется за права угнетённых. После смерти мужа её миссия достигает глобального масштаба: создание Всеобщей декларации прав человека в ООН. Поэтичный сценарий Арчибальда МакЛиша и мастерский монтаж оживляют историю, подчёркивая парадокс — застенчивая аристократка, ставшая голосом совести нации. Фильм избегает пафоса, делая акцент на её сомнениях и силе воли .

На фоне Первой мировой войны юный англичанин покоряет Америку, изобретая образ, который изменит кинематограф навсегда. Через пантомиму и буффонаду он создаёт трагикомического Бродягу — с котелком, усами и нелепой походкой. За считанные месяцы гений превращает ярмарочное развлечение в высокое искусство, завоевывая любовь миллионов. Фильм раскрывает алхимию успеха: как детская нищета, талант мима и революционные приёмы монтажа соединились в феномене, пережившем века. Разгадка — в деталях: почему большие ботинки, тросточка и цветок стали символами эпохи?

Камера следит за легендой, отказавшейся играть по правилам. От крошечной мастерской до мировых подиумов — путь женщины, создавшей эстетику панка и одевшей Sex Pistols. Фильм раскрывает её три лица: новатор, шокировавший королевский совет моды ; икона, чьи рваные футболки попали в музей Виктории и Альберта ; активист, забравшийся на ледокол Гринпис ради Арктики . Уникальные архивы, рабочие моменты с мужем-соавтором Андреасом Кронталером и жёсткие конфликты с медиа доказывают: даже в 77 лет можно бунтовать, если веришь в смысл своего дела . Режиссёр Лорна Такер избегает хронологии, делая акцент на парадоксах биографии .

Немецкий визионер получает беспрецедентный доступ в южнофранцузскую пещеру Шове, скрывавшуюся от мира после доисторического обвала. Под сводами, украшенными поразительно детализированными изображениями львов, носорогов и табунов лошадей, его команда сталкивается с жесткими ограничениями: узкие трапы, 4 часа съемок в сутки, холод и радиоактивный газ. Используя революционную портативную 3D-аппаратуру, режиссер фиксирует не просто артефакты — он ловит момент зарождения искусства. Ученые делятся сенсациями: отпечаток руки с искривленным мизинцем, «движущиеся» при свете огня звери — протокино каменного века. А после — аллегория о слепых крокодилах, заставляющая задуматься: что оставим после себя мы?

Элегическое эссе исследует последний год жизни легендарного режиссера перед загадочной гибелью в 1975-м. Через инсценировки его незавершенного романа, анализ острых эссе и работу над фильмом картина раскрывает мятежный дух мастера, бросившего вызов обществу. Экспериментальный портрет одного из важнейших кинематографистов XX века .

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Камера скользит над волнами финских озер, вдоль изгибов легендарных стульев и фасадов зданий-шедевров, погружая в мир творческого союза двух архитекторов. Через никогда не публиковавшиеся письма, семейные кинопленки и интервью режиссер Вирпи Суутари показывает, как формировалось гуманистическое видение, ставящее человека в центр дизайна. Фильм путешествует по семи странам — от санatorium в Паймио до библиотеки в Выборге — раскрывая, как личная драма, страсть к экспериментам и сложности характера отражались в волнистых линиях фасадов. Особое внимание уделяется роли Айно Аалто: её текстильным орнаментам, стеклянным объектам и управлению мебельной компанией Artek, без которых наследие модернизма было бы иным. 103 минуты чистого кинематографического любования, где даже звуковой дизайн (скрип вазы Savoy, стук мрамора) становится частью истории.