Похожие на «Прогулки с Бродским: Десять лет спустя»

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

70-е годы. Вся страна у экранов телевизоров заворожено смотрит мультхит «Ну, погоди!». Дети и взрослые заваливают письмами авторов фильма, требуя все новых и новых серий. Мультяшных Волка и Зайца любят все – от воспитанников детских садов до членов Политбюро. Создавая «Ну, погоди!», сценаристы не могли и предположить, что их мультсериал станет самым успешным проектом в советской мультипликации…\n\nОдним из создателей «Ну, погоди!» был писатель-юморист Аркадий Хайт, самый успешный и высокооплачиваемый автор в Советском Союзе и единственный писатель-сатирик, получивший Государственную премию СССР. Эстрадные номера Хайта сделали известными и всенародно любимыми таких людей, как Геннадий Хазанов , Евгений Петросян, Владимир Винокур.\n\nПопулярность реприз Хайта зашкаливала, программы автора собирали стадионы, фразами его героев люди разговаривали в жизни. Тем не менее, несмотря на известность и любимую работу, в 1996 году Хайт навсегда уезжает в Германию. Что заставило популярного писателя покинуть страну, где он стал знаменитым? И как повлиял отъезд, который многие называют роковым, на его дальнейшую судьбу? Об Аркадии Хайте вспоминают Лион Измайлов, Геннадий Хазанов, Михаил Задорнов и другие.

В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».

Сотни часов частных аудиодневников, сеансов аутотренинга и гипноза оживляют великого актера. Хроника его пути — от провинциала с «дырявыми носками» до иконы Голливуда — сплетается с откровениями о творчестве, боли славы и борьбе за права угнетенных. Режиссёр Стивен Райли мастерски сочетает архивные кадры с оцифрованным голограммным ликом Брандо, создавая эффект исповедального монолога «за гранью жизни». Без интервью и оценок со стороны: только его голос в темноте, шепчущий о страхах, семье и желании переписать прошлое .

Фокус — на судьбоносном 1957 годе, когда режиссер выпустил «Седьмую печать» и «Земляничную поляну», но заплатил высокую цену за величие. Камера вскрывает двойную жизнь: архивные хроники показывают титана труда, а откровения Лив Ульман, Ларса фон Триера и Барбры Стрейзанд — его пугающую одержимость властью, нацистские симпатии и травлю близких. Визуальные контрасты — солнечные кадры с Фарё соседствуют с мрачными театральными репетициями — подчеркивают разлом в душе художника. Главная интрига: как человек, истязавший актеров и бросавший детей, создал фильмы о любви?

О жизни и судьбе одного из самых значительных писателей ХХ столетия. Когда Гроссман написал роман «Жизнь и судьба», Михаил Суслов сравнил книгу с «атомными бомбами, которые готовят для нас наши враги». Писателя не арестовали. Арестовали его роман. Вскоре после этого Василий Семенович умер. Судьбу у него отняли, но «рукопись не сгорела». В фильме впервые показаны документы из «Особой папки» Василия Гроссмана, все эти годы хранившиеся под грифом «Совершенно секретно».

Картина, в которой мы видим признанного поэта, была снята всего за год до его смерти в возрасте 88 лет. Поэт рассказывает о своей жизни, сюжет прерывается кадрами из Колледжа Сары Лоренс, исследованиями его работ, а также сценами из жизни поэта в сельской местности и воспоминаниями автора. Авторы картины включили в сюжет также кадры вручения поэту награды из рук президента Кеннеди и путешествия на авианосце.

Коллективное посвящение Джону Берджеру, разбитое на четыре непохожих главы. Англичанин Берджер (в этом году ему исполняется 89 лет) — абсолютно ренессансный человек, вместилище разнообразных талантов: художник, писатель, поэт, арт-критик, режиссер. Букеровский лауреат марксистских взглядов, некогда — властитель дум и обязательный участник теледебатов, выбрал участь добровольного затворника, редко покидающего французскую коммуну Кенси.

Жена, друг и муза выдающегося поэта Андрея Вознесенского была участницей многих знаковых событий ХХ века в области культуры. В фильме Зоя Борисовна рассказывает о том, как складывались судьбы людей, представляющих цвет нашей культуры. Главная тема, которая проходит через все повествование, – отношения Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. Отношения, которые были не просто самым ярким романом в литературном мире, но и стали примером необыкновенной любви и человеческой преданности.

Картина, в которой исследуются судьбы пяти русских актрис: Нонны Мордюковой, Татьяны Окуневской, Татьяны Самойловой, Лидии Смирновой и Веры Васильевой. Про них любят слагать легенды, и эти легенды для них — маска, защита от реальности, которая обходится порой с ними слишком жестоко, особенно в году полузабвения. Рената Литвинова восстанавливает их образы — образы женщин, которые были и остаются знаковыми фигурами для России. Красота и талант не уходят в бездну, ибо нет смерти для бессмертия души.

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Новаторский гибрид документалистики, кукольной анимации и коллажа оживляет трагический путь поэта Серебряного века. От детства в еврейской семье до Петербурга, от романов с Цветаевой до встречи с главной женщиной жизни — Надеждой. Фильм структурно разбит на 21 главу-икону, где русский авангард сливается с православной символикой. Сквозь «шум времени» — доносы, вой сирен, обрывки писем — прорывается голос Виктора Сухорукова, читающего хрестоматийные стихи. Чулпан Хаматова и Инна Чурикова дополняют полифонию. История о том, как слово побеждает террор, а бумага и память жены становятся щитом от забвения. Без спойлеров: финал высечен в камне XX века.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

За год до юбилея команда уговаривает Патриарха на непарадные съемки. Неожиданно он сам приглашает их в Переделкино — и перед камерой раскрывается так, как не делал никогда. Камера ловит его за чтением псалмов в кабинете, заботой о голодной съемочной группе, пронзительными разговорами с теми, кто знал его мальчиком в военном Таллине. 85-летний митрополит Корнилий, первая духовная дочь 90-летняя монахиня Магдалина, референт Державин — их личные драмы сплетаются в исповедальный портрет. Главное чудо: эта встреча стала последней перед уходом... и ключом к «России, которую мы потеряли».

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Казимир Малевич, Владимир Филонов, Павел Татлин. Гиганты русского авангарда, гениальные творцы нового искусства. Они с восторгом встретили революцию, наслаждаясь свежим ветром бурных перемен. В это непростое и интересное время судьба тесно связала их с первым комиссаром Русского музея и Эрмитажа, легендарным Николаем Пуниным.\n\nМалевич, Филонов и Татлин. Словно древние боги, они делили между собой мир, но Н.Пунин не только был одним из избранных, кому эти уникальные художники доверяли свои творческие тайны. Он также был свидетелем их острого соперничества и непростых отношений с новой властью.\n\nИх жизнь — это череда ярких творческих открытий и великих драм, о которых Вам поведает этот замечательный фильм из серии «Коллекция Русского музея». Авангард — это искусство, которое можно принимать и не принимать. Но нет никаких сомнений в том, что превосходные съемки и увлекательное повествование помогут всем любителям абстрактного искусства узнать и полюбить русский авангард.

Незабываемый товарищ Дынин, профессор Преображенский, саксофонист Андрющенко... Бюрократы, интеллигенты, воры, жулики, глупые короли и деревенские простофили — таланту Евгения Евстигнеева всё было под силу, всё было по плечу...\n\nРежиссёры доверяли ему самые сложные задачи, и он с чудесной лёгкостью перевоплощался в любого персонажа. На экране он мог быть кем угодно, но... только не героем-любовником. Разве может влюблённого героя играть лысый человек неопределённого возраста с носом-уточкой?... \n\nСвою любовь он сыграл в жизни. Первая жена ради него ушла из родного дома, вторая — бросила обеспеченного мужа и разбила чужую семью. А в третий раз он женился на девушке, которая годилась ему в дочери. В каждом из его браков — свои радости и свои слёзы. Евгений Евстигнеев хотел одного — любить и быть любимым.

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Документальная камера 36 лет ждала момента, чтобы рассказать о бунтаре с карандашом. Бегство из Ирана, эмиграция в Нью-Йорк и сатира, ставшая оружием против тирании. Виртуозная графика, покорившая The New York Times и Asia Society, оживает в кадрах, где художник молчит, а говорят его шедевры. 60 минут исповедального искусства.

Камера неотступно следует за харизматичным героем, чей день начинается до рассвета и напоминает экстремальный марафон. Он перевоплощается из едкого доктора на съёмочной площадке — в философа на театральных подмостках, из рок-оратора — в нежного отца многодетного «цыганского табора». Зритель заглянет за кулисы концертов, в святая святых семьи с уникальной динамикой, узнает о жертвах ради контракта и парадоксальной мотивации: «Слава ради денег, деньги — ради детей». В кадре — Гарик Сукачёв, Фёдор Бондарчук, Михаил Ефремов и сокровенные монологи героя о балансе между верой, творчеством и безумием ежедневного аврала .

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Гениальный авангардист монтирует три десятилетия домашних плёнок, создавая портрет ускользающего времени. Кадры первых шагов детей, пикников с Энди Уорхолом и Алленом Гинзбергом, штормов в Нью-Йорке складываются в поэму о памяти. Ускоренный монтаж, дрожащая камера и философские титры («Это политический фильм», «Здесь ничего не происходит») разрушают привычную логику кино. За кадром — размышления художника о потерянном рае, а на экране — танцующая дочь Оона, коты на подоконнике и тайна вечного возвращения к мимолётным вспышкам гармонии .

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Этот пронзительный документальный портрет погружает в жизнь человека, чья реальность перевернулась в одно мгновение. Когда обычное дыхание становится ежесекундной борьбой, а привычный мир сужается до размеров больничной палаты, герой отправляется в невероятное путешествие к границам человеческой воли. Реальная история, где каждый вдох – подвиг, а надежда не гаснет даже в самые темные минуты.