20 лучших фильмов, похожих на Савва Ямщиков. Моя Россия (2019)

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Юрий Дудь

Ведущий, автор документального фильма

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Алексей Гуськов

озвучка

Запрещенный к выезду гений создаёт Италию в воображении! Документальное расследование о том, как русский поэт, никогда не бывавший за границей, оживил в стихах венецианские каналы и римские руины. Уникальные кинохроники, параллели между Соротью и Брентой, а также сенсационные находки в архивах — почему критики спорят о «Медном всаднике» и Венеции?

Сергей Доренко

9 мая не стало Сергея Доренко. Его сердце остановилось, когда он ехал по Москве на мотоцикле. Известному журналисту было 59 лет. Доренко стал известен благодаря своей работе на телевидении — в 90-х его программы на Первом канале смотрели миллионы людей. В 2000 году его уволили после скандального выпуска о затонувшей подлодке «Курск». Доренко не отчаялся: позже он вернулся в качестве ведущего эфира «Эха Москвы», стал главным редактором радиостанции «Говорит Москва», а с 2018 года был постоянным гостем студии RTVI.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Владыка Езрас с самых первых дней нахождения в России начал духовный и культурный ренессанс армянской общины Ленинграда. Благодаря усилиям Владыки Езраса армянская община северной столицы вновь стала играть важную роль в общественной и культурной жизни города. Благодаря уникальным пастырским качествам, заставляющим прихожан объединяться вокруг благих целей, Владыка Езрас сумел сделать, казалось бы, невозможное, — создать уже в столице великой России духовный островок армянской культуры, несравнимый по размаху ни с одним из других армянских храмовых комплексов в мире. Сложнейшая работа, проведенная Владыкой, который лично вместе с рабочими и строителями с инструментами в руках строил будущий уникальный комплекс, ставший гордостью не только армян, но и всех жителей столицы России. В благодарность за важнейшую деятельность, друзья Владыки, армянские общественные организации России, а также рядовые прихожане сняли фильм про путь, прошедший Владыкой, а также про тот важнейший вклад в укрепление армяно-российской дружбы и в духовное развитие армянского народа.

Картина посвящена двум великим русским художникам. Её создатели сделали акцент не на бытовой истории дружбы Чехова и Левитана, а на родстве их творческих усилий, на сходстве и различии их характеров.

Кирилл Зайцев

Андрей Булатов

О поколении художников, в чье детство безжалостно вторглась война.

Марина Брусникина

Марина Брусникина (режиссёр, педагог)

Лев Додин

Лев Додин (режиссёр, художественный руководитель МДТ)

Рената Литвинова

Рената Литвинова (режиссёр, актриса)

Кэти Митчелл

Кэти Митчелл (режиссёр)

Кирилл Серебренников

Кирилл Серебренников (режиссёр, художественный руководитель 'Гоголь-центра')

Деклан Доннеллан

Деклан Доннеллан (режиссёр, педагог)

Юрий Бутусов

Юрий Бутусов (режиссёр)

Фильм исследует жизнь и наследие легендарного театрального реформатора, чей талант стал щитом против идеологического давления. Архивная хроника переплетается с откровенными монологами звезд современной сцены — Кирилла Серебренникова, Льва Додина, Кэти Митчелл — демонстрируя, как его идеи оживают в их работах. Зритель увидит редкие кадры и услышит истории о непростых периодах, когда мастера отвергали, но не сломили. Это путешествие по съемочным площадкам России, Англии и Нью-Йорка, где философия Станиславского продолжает вдохновлять художников на преодоление границ.

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Олег Целков – один из ярчайших представителей круга неофициальных советских художников, прошедший путь от подпольных выставок до всемирной известности. Это первый фильм, рассказывающий о начале биографии художника, его творческих исканиях.

Анатолий Крупнов, он же Крупский, один из самых харизматичных представителей отечественной рок-сцены, запомнился сразу и всем существом. Создатель и лидер группы «Черный обелиск». Уникальный бас-гитарист, которого мечтали видеть в своем составе многие рок-группы. Один из «Неприкасаемых». Автор и исполнитель песни «Я остаюсь». Человек с цыганской внешностью и пиратским шармом, гений баса и море обаяния. Можно казаться, можно быть. Он был.

Илья Чичкан

Сам себя (художник, ключевой свидетель эпохи)

Хаски

Сам себя (рэп-исполнитель, центральный комментатор)

2019. Документальное кино из России и США. Фильм исследует культурный взрыв после падения СССР, когда западные товары ворвались в жизнь, обещая процветание. Свидетели эпохи раскрывают, как мечты столкнулись с новой реальностью, а страна искала себя. Неожиданные повороты истории, архивные кадры и откровения героев держат в напряжении.

Алексей Герман мл.

Олег Басилашвили

Леонид Ярмольник

Фильм рассказывает о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии кинодраматурга Светланы Кармалиты.

Сейчас строительством храма в Москве никого не удивишь. Но храм, построенный в Сретенском монастыре, - особенный. Он возведён в центре Москвы – на Лубянке - месте, которое связано с драматическими страницами истории нашей страны, и посвящён всем новомученикам и исповедникам российским, отдавшим свою жизнь за веру в ХХ веке. \n\nО том, как возводился Храм, рассказывают представители всего более чем 3-тысячного коллектива его создателей и, конечно же, идейный вдохновитель строительства и его фактический руководитель – наместник Сретенского монастыря епископ Егорьевский Тихон (Шевкунов).

Владимир Гундяев

играет самого себя

Фильм, посвященный 70-летнему юбилею Святейшего Патриарха Кирилла, – это рассказ о человеке, вся жизнь которого, начиная с раннего детства, оказалась подготовкой к тому служению, которое он совершает сейчас. Его собственный жизненный опыт в соединении с опытом его отца и деда охватывает историю Русской Православной церкви 20 века, историю гонений и возрождения, историю трудных отношений с властью и борьбы за свою веру и свою паству.

Артемий Троицкий

играет самого себя

Евгений Коряковский

В центре России есть город, судьба которого удивительна. Родина первого русского театра, первого провинциального журнала, первого Народного фронта, первых школьных олимпиад. Несколько раз за его тысячелетнюю историю здесь происходили события, на которые смотрела вся Россия и которые меняли если не судьбу всего государства, то судьбы самих горожан уж точно. В чём же загадка этого города, объявляющего Весну всей стране?

История Папы Срапы — авангардного музыканта, создателя синтезаторов и последователя традиций русских авангардистов 1910-х, пионеров саунд-арта, которые изобрели индастриал на 70 лет раньше, чем принято считать.

Фильм посвящен наследию Василия Дмитриевича Поленова и его потомкам. Как сложилась судьба потомков художника в России и за ее пределами? Как удалось сохранить наследие Поленова, усадебный уклад, заложенный художником, коллекции четырех поколений в сложные, порой трагические годы российской истории XX века. Александр Александрович Ляпин, французский внук художника, всю жизнь посвятил сохранению семейной памяти и поискам тех мест, где творил его знаменитый дед. После кончины Ляпина эстафету переняла его племянница Наталья Поленова, правнучка художника. Сегодня она руководит музеем Поленова и вместе с коллегами занимается популяризацией творчества художника, в том числе за рубежом.

Алексей Балабанов

Себя (архивные записи, главный субъект фильма)

Любовь Аркус

Себя (интервью, кинокритик, близкий друг)

Сергей Сельянов

Себя (интервью, продюсер, сооснователь студии \

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В начале 90-х годов ХХ века была незаконно вывезена за границу коллекция эстампажей хакасских наскальных рисунков известного сибирского художника Владимира Капелько. Эстампажи (оттиски на бумагу древних петроглифов) были изготовлены по оригинальному методу Капелько. Особую ценность им придавал тот факт, что большая часть самих рисунков не сохранилась. В результате спецоперации ФСБ коллекция вернулась на родину.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

В основе сюжета лежит история Василия Кистяковского: переводчика, издателя и сооснователя первого и крупнейшего в России магазина комиксов «Чук и Гик». Через жизненный путь Василия, а также рассказы его друзей и коллег — издателей и авторов комиксов, коллекционеров, продавцов и даже библиотекаря, фильм охватит историю комикс-индустрии в России за последние 20 лет. А также ответит на вопрос: являются ли комиксы глупым развлечением для детей и подростков или всё гораздо сложнее?

Документальный фильм посвящен истории и современности Тюменской области. Главная идея фильма — показать западную Сибирь, как основополагающую часть могущества и процветания России сквозь прошлое, настоящее и будущее. Герои фильма — это неординарные, творческие, свободолюбивые и целеустремленные люди с настоящим «сибирским характером». История, традиции и культура региона, как «отправная точка» для рассказа о сегодняшнем и завтрашнем дне Тюменской области, связывая эпохи, времена и поколения. Фильм создан к 75-летию Тюменской области.

Группа российских специалистов оказывается в эпицентре гражданской войны в Центральноафриканской Республике. Под видом «туристов» они сталкиваются с кровавыми реалиями конфликта, где местные повстанцы, колониальное наследие и геополитические интересы создают смертельный коктейль. Кадры, снятые с документальной беспощадностью, показывают неголливудскую правду тактических операций: простые диалоги, минималистичные эффекты и фокус на психологии людей перед лицом хаоса. Каждый шаг в этом забытом богом краю может стать роковым, а моральные компромиссы оказываются тяжелее оружия. Фильм держит в напряжении до финала, избегая шаблонных патриотических клише в пользу горькой человеческой правды .

Сергей Сельянов

играет самого себя

Надежда Васильева

играет саму себя

Вячеслав Бутусов

играет самого себя

Погружение в эпоху 90-х через личность легендарного актёра. Фильм сплетает интервью продюсера Сергея Сельянова, художницы Надежды Васильевой и музыканта Вячеслава Бутусова с уникальными архивными кадрами — включая записи самого героя и режиссёра Алексея Балабанова . Создатели ищут ответ: можно ли рассказать эту историю жизнеутверждающе, несмотря на трагедию? Фортепианная саундтрек Бутусова ведёт зрителя сквозь калейдоскоп воспоминаний — от съёмок «Брата» до философских откровений венецианских интервью . Здесь нет хрестоматийной биографии — только живая мозаика характера, где профессиональная одержимость соседствует с человеческой теплотой, а ирония — с безграничной преданностью кино .

Имя Владимира Овчинникова широко известно в России последнее десятилетие — ровно столько уличный художник живет в городе, который его словно околдовал. Город Боровск — странное место, которое с XIV века является островком памяти всех невинно пострадавших. Здесь погибла боярыня Морозова, заточен протопоп Аввакум, расстреляны жертвы политических репрессий. Здесь Овчинников внезапно стал рисовать на стенах домов — вопреки возмущению властей.

В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Поленова. Фильм познакомит зрителя с началом пути художника. В первую очередь Поленов известен как мастер русского пейзажа, но он был еще и архитектором, музыкантом, неутомимым путешественником. Фильм следует хронологической канве путешествий Поленова, делая акцент на наиболее значимых в личной и творческой биографии художника местах. Рассказ о путешествиях Поленова неотделим от истории созданного им в собственном доме народного музея — своеобразного творческого гнезда, в которое он вдохнул впечатления, накопленные в европейских путешествиях.

Смелый документальный эксперимент исследует противоречивую биографию создателя Простоквашино. Через анимацию с жутковатыми куклами, архивные кадры и откровенные интервью (дочь Татьяна, финский биограф Ханну Мякеля, Юрий Энтин) фильм показывает, как детский писатель боролся с системой, но разрушал близкие. Роман Супер и Иван Проскуряков визуализируют травмы советского детства и яростную борьбу за авторские права, не давая однозначных оценок. Главная интрига: можно ли отделить гениальное творчество от сложной личности?

Игорь Тарадайкин

читает текст, озвучка

Фильм о выдающемся лингвисте – академике РАН Андрее Зализняке. Полиглот и эрудит, исследователь древнеславянских памятников языка и литературы, блестящий расшифровщик берестяных грамот и человек, который научил искусственный интеллект оперировать русским языком.

Николай Харджиев. Крупнейший знаток и собиратель русского авангарда. Обладатель редчайших работ, собиратель, имевший вкус, понимание, нюх, недюжинные способности убеждения. Неординарный человек, кладезь знаний и хранитель кладов, собранных в московской квартире. К концу жизни он решил уехать и перевезти свою коллекцию и архив в Голландию. В итоге – личная драма, смерть жены и коллекция, распыленная по миру…

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Александр Макаров

рассказчик, озвучка

Инна Денисова

девушка, читающая молитву

Мария Кузнецова

женщина с новорожденным

Сегодня, когда священники и монахи становятся авторами и героями очерков и репортажей, а их проповеди можно найти в сети, трудно представить, что еще лет тридцать назад одно упоминание духовного лица в светских изданиях подвергалось жесточайшей цензуре. И потому в те годы, когда, наконец, была пробита эта информационная брешь, не так уж много имен можно было встретить в печати. И одно из этих немногих - отец Сергий Зуев. Впрочем, писали не столько о нем, сколько о делах его, таких значительных, что и далекие от религии издания не могли их не заметить...

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Александр Солженицын

играет самого себя

Александр Сокуров

играет самого себя

В фильм вошли съемки монологов Солженицына и диалогов его с Сокуровым о русской литературе и языке, о фольклоре и смысле творчества, об истории и современности. Некоторые высказывания писателя, полемические и нетривиальные, — сами по себе документ отечественной культуры.

Любовь Аркус

Режиссер-постановщик

Александр Расторгуев

Главный герой документального фильма

2021 год. Камера пристально изучает творческий путь мастера сцены и экрана, чьи роли стали частью культурного кода. Зрителей ждёт калейдоскоп редких архивных кадров, закулисных моментов и искренних бесед с коллегами. Фильм исследует парадоксы актёрского существования — баланс между славой и одиночеством, художественной правдой и жизненной реальностью. Особый акцент сделан на уникальном методе перевоплощения, который герой сравнивал с алхимией души. Сквозь призму мемуаров и воспоминаний современников возникает многогранный портрет человека, для которого искусство стало воздухом и испытанием одновременно.

Алина Насибуллина

Федор Левин

Александр Золотовицкий

Гениальный документальный коллаж о трагичном писателе СССР. Смешение анимации, театра теней и игровых сцен раскрывает боль революции и личную драму через уникальные визуальные эксперименты и мощный саундтрек от «Гражданской обороны».

Константин Ступин

В роли самого себя (центральный герой документального фильма)

Ступа еще в последние годы существования СССР, будучи школьником, решил заниматься музыкой. Он стал лидером Орловской группы «Ночная трость». Потом одну из его песен показали «The Exploited» и легендарные шотландцы признали Ступу лучшим панком в России. Ступа навсегда остался настоящим андеграундным музыкантом, играющим в европейском стиле классического рок-н-ролла, панка и heavy metal, но прожившим русскую жизнь.