Похожие на «Там, где наш дом»

Смысл жизни одни ищут для себя сами, другим диктуют политические и религиозные деятели, третьи опираются на национальные и семейные ценности. Основной вопрос фильма: ради чего мы живем? Авторы задают его молодой аудитории, которая получает возможность сравнить собственные идеалы с жизненным опытом почти столетних свидетелей истории СССР и новой России.

Самые горячие, часто непримиримые споры и столкновения идут вокруг истории, а точнее, вокруг её различного знания и понимания. Наследие отцов ложится на плечи детей и без поиска и нахождения истины часто выглядит проклятием, «скелетом из шкафа», очерняя настоящее и будущее. Этой сложной теме посвящён фильм, где рассказаны истории трёх ровесников — латыша, русского и еврея, чьи детство и юность обожгла война.

Четыре семьи молочных фермеров в США борются за выживание: давление корпораций, долги и сомнения детей — продолжать ли дело предков. Режиссер Ян Хаакен избегает клише, показывая разрыв между романтизированным прошлым и жёсткой реальностью. Завораживающая аэросъёмка и откровенные монологи — о стойкости тех, кто кормит мир .

Фильм «Квадраты» — мозаика, в рисунке которой проступает лицо современности: утаенные от взглядов жители глубинки и столичные медийные персоны, скромные домохозяйки и принцессы эпатажа, звезды кино и нищие мечтатели. Каждый квадрат, как окно в человечество — несоединимо разные характеры, связанные в узел одним вопросом. Для каждого отвечающего он особенен, но цель для них одна — стать зеркалом, в котором придется увидеть себя.

Этих людей из разных стран — Руанды, Японии, Польши, Иракского Курдистана, Вьетнама и Китая — объединяют две общие черты: они пережили величайшие злодеяния современности и они пишут стихи. Шесть историй выживания, шесть поэтов и один общий вопрос: насколько велика сила человеческого духа? Их рассказы не об ужасах пережитого, а о том, как из воспоминаний рождается поэзия.

Эта картина — дань любви и поклонения творческим натурам — легендарному травести-артисту Джо Ариасу и кукольнику с мировой известностью Бейзилу Твисту. Наблюдая за тем, как они исполняют свои роли в авангардистской театральной постановке, разрушающей всяческие каноны, под названием «Ариас вместе с Твистом», зритель погружается в атмосферу артистической энергетики этих двух неординарных талантов.

Одна из особенностей западного искусства сегодня: массовость и доступность произведений, которая затронула, в том числе, и такие шедевры как знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи. Другая характерная черта, связанная с тиражированием великих шедевров прошлого, процесс тотальной коммерциализации искусства. Создатели фильма исследуют эти проблемы, а также выясняют, как повлиял бурный рост художественного рынка во второй половине ХХ века на развитие современного искусства.

Документальное путешествие в мир типографики, где за каждой буквой скрывается битва идей. Режиссёр Гари Хастуит исследует культовый шрифт через призму мнений легендарных дизайнеров: от восторженного поклонения до жёсткой критики. Кадры мегаполисов, наводнённых геометрической гармонией, и острые дискуссии о свободе творчества — кино, меняющее взгляд на привычный городской ландшафт.

Фильм представляет собой мозаику нашего Мира сквозь призму интернета. Показывает нас как потребителей, под контролем горстки привилегированных лиц. Но Мир пробуждается, и познаёт нечто, что находится за пределами обычных правил социального взаимодействия, вызывая воодушевление у тех, кто не хочет служить нынешней системе и страх у тех, кто избалован ей.

Женщина — должна? Быть красивой, успешной, ухоженной, активной, мамой, дочерью, женой… Множество самых разных требований часто не оставляют места, чтобы быть собой. Авторы фильма в течение целого года встречались с известными женщинами по всей России — разных профессий, возрастов, семейного статуса, чтобы искренне поговорить с ними о том, как они видят роль современной женщины. Фильм рассказывает, почему главное — принимать себя и быть собой. Почему быть разной, даже хрупкой и уязвимой — это нормально. Почему забота о себе — основа, которая позволяет проживать свой путь, раскрывать потенциал.

Тонкая нить сплетает лоскуты на стыке художественного кино, документалистики и импровизации с участием жителей пяти аутентичных регионов России. Герои фильма, художники и модельеры, пройдут по пути рефлексии и переосмысления уходящей культуры, становясь участниками удивительных обрядов и свидетелями исчезающего уклада жизни. Драма, комедия, фантасмагория — все связано тонкой нитью с народной философией, печалью и красотой народной культуры, старинными знаками и новыми их прочтениями.

Обычный человек — безусловно — может стать героем. Особенно, если он собственными руками создает то, без чего не могут прожить другие. Печет хлеб, разводит рыбу, собирает мебель или варит сталь. Спасает жизни или собирает самолеты. Вниманию зрителя — истории нескольких людей, труд которых почти не ценят, но именно они делают наш мир возможным.

Героями фильма стали люди редкой и бесценной породы. Для них в русском языке есть специальная речевая идиома - «соль земли». Именно они создают главные составляющие жизни на планете. Каждый день они добывают руду и рыбу, варят сталь и обеды, строят самолеты и жилье. Этот фильм о людях, у которых в конце рабочего дня есть вещь, созданная их руками. Но герои картины создают не только материальную основу нашего мира из металла, бетона или дерева, но и то, что дарит нашей жизни смысл и вселяют надежду.

Через призму строгой красоты арктической природы и мудрых бесед с насельниками древней обители зритель погружается в сакральный мир. Фильм, снятый с беспрецедентным доступом к закрытым ритуалам вроде монашеского пострига, исследует вечные вопросы бытия через призму православной традиции. Потрясающие аэросъемки льдов Белого моря, таинственные встречи с белухами и философские диалоги о природе человеческой души создают уникальный кинематографический опыт. Лауреат 30 международных наград, он покоряет визуальной поэзией и духовной глубиной, заставляя задуматься о главном.

Через откровенные интервью матери, сыновей, жены и друзей (Сергей Сельянов, Сергей Бодров-ст., Любовь Аркус) раскрывается сложная вселенная мастера. Фильм исследует трагедию, разделившую его жизнь на «до» и «после», сжигающую боль, путь к вере и парадокс: создание культовых «Брат» и «Брат-2» соседствовало с глубоким авторским кино. Кадры хроники и пророческая последняя работа добавляют слои к портрету человека, чей девиз «Обещал — стой ровно» стал жизненным кредо.

Все герои этого фильма в каком-то смысле сироты. Потому что они лишились своей родины — своего города, в котором родились. Они разъехались по всему миру и говорят на разных языках со своими детьми. И далеко не все их дети понимают специфический язык и юмор, который наши герои увезли с собой. Почему наши герои вспоминают свой город? Хотели бы они туда вернуться и зачем, ради чего? Умирать или продолжать свою жизнь и жизнь города? Насколько они готовы ему помочь, и насколько город готов помочь им?

Пять героев, у каждого из которых своя история, свой жизненный путь, свои мечты и планы. Объединяет их лишь одно — искренняя любовь к озеру. Они считают его своим местом силы. Они могли давно переехать в большой город, но решили остаться: кто-то вернулся на малую родину, кто-то, наоборот, сменил ритм мегаполиса на спокойную глубинку.

Выбор каждого из трёх героев фильма — жить в маленькой деревне на Белом море, занесенной красным песком — вполне осознанный. Им не хочется уезжать. Они счастливы здесь от ощущения свободы, простора, красоты, от того, что делают то, что умеют и любят. И, кажется, что из-за этого их выбора, правильного выбора, судьба благосклонна к ним. Но это только так кажется…

Через редкие архивные кадры и свидетельства современников зритель исследует судьбу революционера экрана. Фильм раскрывает, как художник, бросивший вызов эстетическим догмам, столкнулся с системой: уничтоженные картины, годы заключения и международная борьба за его свободу. Камера фиксирует алхимию его творческого метода — коллажи из теней, света и предметов, предвосхитившие современный визуальный язык. Особый акцент сделан на парадоксе: творец, чьи работы объявлены «опасными», становится символом сопротивления для режиссёров от Тарковского до Скорсезе. Фильм держит в напряжении, исследуя главную загадку: как в условиях несвободы рождались работы, признанные ЮНЕСКО достоянием человечества. Финал оставляет вопрос о неразгаданных тайнах его последнего незавершённого проекта.

Когда в 2007 году Денис Лапшинов пришел в московское отделение BBDO младшим арт-директором, руководящие позиции в главных креативных агентствах города занимали иностранцы: уроженцы Англии, Бразилии, Германии, Италии, США и даже Турции — эта эпоха продлилась около десяти лет. Фильм — попытка Дениса показать их взгляд не только на эволюцию российской рекламной индустрии, но и на нашу культуру, наши особенности, наши сильные и слабые стороны.\n\n

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Камера ведет зрителя сквозь недоступные уголки Алтая — от затерянных святилищ до кочевых стойбищ. Герои, поколениями оберегающие сакральные знания, делятся мудростью: сказители эпических поэм, отшельники-староверы, следопыты, читающие следы зверей как книгу. Съемочная группа рискует, фиксируя хрупкое равновесие между человеком и дикой природой, где ледники хранят память предков, а ветер шепчет пророчества. Режиссер Константин Серебряков создает визуальную симфонию, где каждый кадр — гимн вечности .

Четыре истории, пять героев. Они не знакомы друг с другом, но их объединяет общее решение — однажды каждый из них переехал в Ленинградскую область. Их пути не были простыми. Каждый день герои фильма совершают непривычные городскому жителю действия. Они считают это оправданным и единственно верным способом быть собой в гармонии с природой.

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.