Похожие на «Я Иисус»

На невидимой территории, на обочине общества, на грани между законностью и анархией, живет сообщество, которому грозит полное забвение. Его члены – обезоруженные ветераны и молчаливые подростки, наркоманы, которые ищут спасение от наркотиков в любви, и бывшие спецназовцы, по-прежнему борющиеся с миром, будущие матери, сбившиеся с пути и старики, не утратившие любовь к жизни… Портрет общества, отражающий современную Америку.

Музейное шоу рассказывает историю художника Якопо Борусти, получившего прозвище Тинторетто (Красавчик), с первых лет его творческой карьеры до самой смерти. Художник ни разу не покинул стены Венеции, даже в дни суровых испытаний. Тинторетто пережил страшную эпидемию чумы 1575 года, истребившую большую часть населения. Именно в это время живописец создал самый значительный цикл картин.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца.

Сквозь магию новейших 3D/4K технологий зрителей ждёт путешествие в эпицентр Ренессанса. Камеры проникают в священные пространства 10 легендарных музеев, где ожидают 150 вечных шедевров. От таинственных коридоров Палаццо Веккьо до сокровищ Галереи Академии — вы услышите шепот кисти Боттичелли и почувствуете мраморную мощь Микеланджело. Особый сюрприз — эксклюзивная премьера: только здесь после многолетней реставрации предстанет «Поклонение волхвов» да Винчи. Исторические реконструкции с харизматичным Саймоном Мерреллсом (Лоренцо Медичи) превращают экскурсию в детектив искусства. Готовьтесь к головокружению у подножия Дуомо и мурашкам перед «Рождением Венеры»!

Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры. В фильме о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Воспользовавшись хроникой репетиций «Дяди Вани» и последующих гастролей, Виничио Маркиони приглашает нас побывать в пострадавших от землетрясения провинциях Италии и чеховских местах. Чеховским трагикомическим взглядом мы смотрим на будто застывшие итальянские города и одновременно осознаём гуманитарный пафос писателя. Это путешествие в мир итальянского театра, путешествие по пострадавшей от землетрясения центральной Италии, путешествие в мир Чехова.\n\n

Сын пекаря, переживший войну, взлетел на вершину оперного Олимпа, собирая стадионы и дважды попадая в Книгу рекордов Гиннесса. Фильм раскрывает не только карьеру гения, но и его человечность: дружбу с принцессой Дианой и Боно, борьбу с сомнениями, масштабную благотворительность. Режиссёр Рон Ховард ловко сплетает частные архивы, концертные записи Dolby Atmos и редкие интервью, показывая, как артист ломал барьеры между классикой и поп-культурой, неся радость миллионам. Главное чудо здесь — не только неповторимый тенор, но и неиссякаемая любовь к жизни.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Фильм повествует о жизни тибетского учителя Чогьяле Намкхае Норбу и о его рожденном на Западе сыне Еши. Это уникальная история об отце и сыне, о духовном пробуждении молодого человека, о его понимании реинкарнации. Ни один из тибетских мастеров столь высокого уровня не позволял так глубоко проникнуть в свою личную жизнь. И вряд ли это случится вновь.

Неаполь, район Трайано. Первоначально на этой окраине планировали разместить жителей неполитанских трущоб, которые тянулись вдоль моря и которые были разрушены во время войны. Но временное жилье, включая подвалы, превратилось в постоянное, вскоре район стал похож на гетто. Алессандро и Пьетро по 16 лет, они снимают себя на смартфон, чтобы рассказать о своем квартале, о своей жизни и дружбе. Они также рассказывают трагическую историю своего соседа Давиде – ни в чем не повинного паренька, которого после погони убил карабинер, приняв за находящегося в розыске преступника.

После выпуска «Ностальгии» у Андрея Тарковского истекает разрешение от советской власти на работу за границей; он должен возвращаться. Однако по некоторым посланиям от друзей и коллег он догадывается, что его жизнь в России станет ещё сложнее, чем прежде. Тогда он принимает решение порвать с советской властью, покидает своих римских друзей, у которых жил, и проводит год в тайном убежище — до Миланской конференции 1984 г., на которой он объявит о своём решении публично.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.