Похожие на «Женщина с пятью слонами»

На старых географических картах название «Сарматия» обозначает область восточнее Вислы, простирающаяся от Балтийского до Черного моря. В настоящее время на этой территории находятся Калининградская область (Россия), Литва, Белоруссия, Польша, Молдавия и Украина. Кепп встречается с жителями этих мест, среди которых старики, чья жизнь началась еще до начала драматичного XX века.\n\nВ новом фильме режиссер снова в пути. На этот раз наряду с воспоминаниями привязку к настоящему создают молодые люди. Они рассказывают о себе и о жизни в своей стране. В этих рассказах постоянно возникает вопрос: остаться или уехать?

Фильм о жизни и карьере Анны Халприн, легендарной американской танцовщице, хореографе и педагоге, «пионерке постмодернизма», о ее борьбе с раком и роли искусства в этом. Халприн рассказывает о своей длинной жизни в танце, которая началась в 15 лет с обучения у Айседоры Дункан. Всю жизнь она танцевала, экспериментировала, создавала спектакли, которые шокировали публику, и перформансы, которые превращались в протестную акцию и находились под запретом, использовала танец для решения социальных задач. Одной из первых, кто применил танец в реабилитации онкологических пациентов, была Анна Халприн. Ее танец помог ей самой излечиться от рака. Создавая свой театр, она научилась радостно воспринимать жизнь и не бояться смерти.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Фильм посвящен биографии знаменитой хозяйки литературного салона, писательнице и культурному деятелю первой половины XIX века — Зинаиде Волконской.\n\nЗинаида Волконская была возлюбленной императора Александра I, в ее литературном салоне впервые Николай Гоголь читал «Ревизора». Ее красота и живой ум вдохновляли поэтов, а честность и свободомыслие — пугали императора Николая I. После восстания декабристов за княгиней Волконской была установлена слежка, а в 1829 году она была вынуждена уехать в Италию.

История журналистки, которая вместе со своим мужем попала в жернова репрессивного аппарата и была отправлена в трудовой лагерь после того, как в 1957 году Мао объявил программу под поэтическим лозунгом «Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ», направленную на плюрализм мнений относительно действий правящей партии.\n\nВсе действие локализовано в квартире героини фильма. Женщина монотонным голосом рассказывает о своей жизни, припоминая подробности и описывая исторические события, свидетельницей которых она стала. Постепенно пространство комнаты темнеет – история жизни длиною в полвека соответствует ритму смены дня и ночи.

Две сестры, кинорежиссер и фотограф, погружаются в прошлое своей бабушки. Женщина принадлежала к немецкому национальному меньшинству в Литве и во время Второй мировой войны в рамках нацистской программы «Домой в Рейх» была перемещена в Германию, где провела три года. Позже никто не мог объяснить, почему она по собственной воле вернулась в Советский Союз. Полная сюрпризов реальность оказалась драматичнее любого сценария.

На негостеприимном севере России, среди бескрайних гаражных массивов, разворачивается человеческая комедия-драма. Режиссёр Наталья Ефимкина приоткрывает двери в микрокосм, где мужчины всех возрастов и профессий создают альтернативную реальность: художник вырезает иконы, чудак десятилетиями роет подземную крепость, музыканты репетируют, а соседи то ссорятся в пьяной драке, то вместе чинят трубу. Сырая операторская работа и доверительная близость к героям — от паркинсоника до реконструкторов в форме вермахта — раскрывают абсурд и поэзию этого чисто русского эскапизма. Берлинский фестиваль отметил фильм за уникальный взгляд на «гаражан» — тех, кто превратил железные коробки в территорию надежды и больших мечтаний.

Когда-то другой польский режиссер – Анджей Вайда – назвал свой фильм «Хроника любовных происшествий». Крыстиан Матысек в неигровом кино продолжает тему: его фильм мог бы называться «Портрет любовных происшествий». Потому что его герои, жители семи стран, самой практикой своей жизни отвечают на вопрос «Что такое любовь?» и подтверждают, сколь необычайны и полны происшествиями отношения двоих… Нет, иногда троих, а порой и четверых… А зрителю предстоит убедиться, что носители экзотических, с европейской точки зрения, любовных традиций, проживающие на севере Индии, в Папуа-Новой Гвинее и высоко в Гималаях, по силе чувств и интенсивности любовных происшествий…уступают людям западной цивилизации – россиянам, полякам и французам.

Документальная камера следит за болгарской иммигранткой в израильской Яффе, чей мир рушится при столкновении с новой реальностью. Режиссёр Сеньора Бар Давид создаёт визуальную поэму о ностальгии и культурном шоке через повседневные ритуалы героини. Неожиданные повороты её адаптации держат зрителя в напряжении до финальных кадров.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Поэт Наталья Горбаневская получила широкую известность прежде всего как участница диссидентского движения и одна из той легендарной восьмерки, которая 25 августа 1968 года вышла на Красную площадь протестовать против вторжения советских войск в Чехословакию, поплатившись за это несколькими годами лишения свободы. Авторы фильма снимали Горбаневскую в течение нескольких лет, задаваясь вопросами, что волновало ее как поэта, заставляло идти на площадь, и как сложилась ее судьба после вынужденной эмиграции из СССР.

Гротескный портрет чешской интеллигенции на рубеже эпох! Режиссёр Карел Вачек создаёт четырёхчасовой лабиринт из причудливых встреч: поэт комментирует собственные похороны, писатель ищет открывалку для пива, философ предрекает крах капитализма, а коллаборационист признаётся в сотрудничестве со спецслужбами. Гипнотическое путешествие в подземелья национального сознания .

Четвертая глава уникального документального цикла запечатлела 18 героев на переломе взросления. Дети СССР, выросшие в эпоху потрясений, теперь 28-летние взрослые: кто-то бежит от войны в Аргентину, кто-то переживает личную трагедию в российской глубинке, а другой строит бизнес в Люксембурге. Через архивные кадры и исповеди перед камерой зритель видит, как детские мечты разбиваются о реальность — эмиграция не принесла счастья близнецам из Свердловска, а усыновленный американцами сирота Андрей все еще ищет душевный покой. Режиссер Сергей Мирошниченко мастерски соединяет личные драмы с историческим контекстом, создавая портрет потерянного поколения на фоне рухнувших идеалов.

На фоне умирающей русской деревни с её нищетой и пьянством-алкоголиком разворачивается пронзительная человеческая драма. Две старухи-сестры: Прасковья всю жизнь безропотно служит Марии, чей рост остановился в детстве. Их хрупкий мир потрясает беременность единственной молодой жительницы — местные верят, что дитя зачато от ангела. Без пафоса и оценок камера фиксирует быт, полный суеверий, жертвенной любви и иррациональной надежды. Работа Виталия Манского — лауреат фестивалей в Лейпциге (приз жюри) и Сан-Франциско («Золотой шпиль»).

Когда-то главный герой этой документальной картины, Рамин, был чемпионом по вольной борьбе, известным под звучным псевдонимом Фантомас. Сейчас Рамину семьдесят пять, и, как герой известного фильма Дэвида Линча, он решает предпринять эпическое путешествие по стране, чтобы навестить могилу матери. Едет Рамин, правда, не на газонокосилке, а все-таки на машине, но жизнелюбия у него не меньше, чем у упомянутого персонажа. По дороге Рамин с энтузиазмом рассуждает о том, что в его время борьба была честнее, а также о том, как в его нынешней жизни не хватает женского внимания, и за почти час экранного времени вырисовывается портрет человека, постигшее самое, пожалуй, главное искусство на свете – искусство жить.

Художница рассказывает о собственном взрослении в советской Югославии под жестким контролем родственников. Женщину, которая выполняла опаснейшие перформансы, дома ждала мать, готовая метнуть в нее пепельницей, если та опозорит честь семьи. Спустя немало лет Абрамович восстановила отношения с родной семьей, но не перестает искать новую. Эти поиски находят отражение в образе грузовика, набитого предметами для ретроспективы, который путешествует по Восточной Европе.\n\nПоклонники Абрамович встретят знакомые факты из ее биографии, кроме того, в фильме использованы фрагменты из ее знаменитых перформансов, включая «Дом с видом на океан», во время которого она двенадцать дней жила и постилась в трех подвесных комнатах в нью-йоркском MoMA, и представленное на Венецианской биеннале «Балканское барокко» — перемывание горы окровавленных костей в память о жертвах Югославской войны.

Отец режиссера Валерии Гай Германики, 91-летний Александр Браун, тяжело переживает смерть любимой жены. Он отправляется в летнее путешествие с семьей дочери. Вместе они летят на море, и понемногу поездка в Италию и Грецию принимает масштабы античной трагедии: смертельная опасность и чудесное спасение, трудности перевода и конфликт поколений. Жизнь человека оказывается путешествием, полным эмоций, которые с трудом можно перенести.

Режиссёры фильма говорят на редком языке. Из франкоязычной Швейцарии они отправляются на восток, в кантон Граубюнден – туда, где в горах эхом раздаётся этот язык – ретороманский, четвёртый национальный язык Швейцарии. Зритель путешествует по красивым местам и беседует с местными жителями: с Ним — о языке, который словно изрезан ручейками-диалектами. С Ней — о том, как она переехала из Цюриха и вышла замуж, сначала влюбившись в язык, а потом и в говорящего на нём мужчину. Со всеми — о звуках снега и ветра, колышущего деревья – не этот ли ветер принёс звук „shh“ в ретороманский? Создавая поэтичный портрет меньшинства в эпоху глобализации, авторы картины выбрали акварельные краски.

В 1991 году на студии “Укркинохроника” был снят документальный фильм “Улица-вдова”, посвящённый жизни небольшой ромской общины в Закарпатье. В короткометражной картине быстрой чередой проносились портреты непосредственных, искренних и очень красивых людей: проходил мальчик, танцевала девочка с удивительным именем Принца, звучали песни, напетые 12-летним жителем табора Юрой и мамой танцующей Принцы — Вильмой. Перевода этих песен тогда, впопыхах, авторы не узнали. За уезжающим из табора автобусом по снегу долго бежали дети…\n\nФильм «Табор (Лоли кали шуба)» — эссе о путешествии в те же места двадцать лет спустя, в надежде встретить кого-то из персонажей прежнего фильма и узнать, о чём же спели тогда ещё 12-летний мальчик Юра и мама танцующей Принцы — Вильма.

Фильм рассказывает о жизни и судьбе пяти русских девушек, которые в девяностые годы после крушения Советского Союза по совету своих матерей иммигрировали в Германию в надежде на лучшую жизнь. Чтобы оплатить свою учебу, девушки были вынуждены нелегально работать, а в свободное от работы время мечтали о счастье на немецкой земле. 17 лет спустя настало время подвести итоги, и они неутешительны: борьба за самоопределение, прагматичные компромиссы, сложные отношения между матерями и дочерьми, сломанные надежды. Илона, не став известной пианисткой, преподает в Гамбургской средней школе, но тешит себя надеждами добиться большего, чтобы отдать должное завышеным требованиям ее матери. Одинокая Татьяна пытается спроецировать свои несбывшиеся цели на родную дочь. Aлеся борется с алкогольной зависимостью и пытается стать лучшей матерью, чем ее собственная. Катя живет в постоянном сравнении себя со своей мамой.

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

Захватывающее путешествие из архангельской глубинки в Самару на матч Россия — Уругвай становится для главного героя экзистенциальным испытанием. Впервые за 30 лет он покидает деревню без мобильной связи, пересекая гигантскую страну на поездах, машинах и корабле. Каждый километр пути обнажает контрасты современной России: от немыслимых городов до незнакомых культур. Остроумные диалоги, гипнотическая съёмка русских просторов и неожиданные встречи держат зрителя в напряжении. Фильм-размышление: готов ли человек принять новую реальность, когда весь его мир раньше умещался в экране телевизора?

Сквозь московский шум мегаполиса пробивается тихий, уникальный по своей музыкальности и поэтичности голос. Он воскрешает забытую нами Россию. Русская певица и поэтесса Елена Фролова вкладывает в свои песни то, что есть в России настоящего, исконного и неподкупно сопротивляющегося всем веяньям времени. И одновременно с этим она разрушает традиционный образ женщины. \n\nЕлена Фролова, подобно Орфею, отправляется в путешествие по глубинам прошлого России, чтобы воскресить свою Эвридику – Марину Цветаеву. На стихи Цветаевой слагает она песни, которые заставляют нас невольно подсматривать за жизнью поэта: революция, эмиграция, гибель. Однако, cамым жестким критиком их связи, становится мать Елены, которая, будучи чадом социализма, трезво смотрит на возрождение мистических идей России прошлого века.\n\nТри века России: серебряный, «стальной», «нефтяной». Три влюбленные в родину женщины: Елена Фролова, мать Елены Мая Степановна и Марина Цветаева в поисках родины, не только географической, но и духовной.

В бескрайних просторах арктической Якутии, где вместо магазинов — горы, а холодильник заменяет ручей, живёт философ-отшельник Александр. Более 20 лет он ведёт борьбу за выживание в суровом краю, общаясь лишь с оленями и редкими гостями через рацию. Но в его сердце живёт невероятная мечта — кругосветное путешествие в Италию, Австралию, Тибет. Режиссёр Алексей Головков создаёт контраст между аскетичным бытом героя и богатством его внутреннего мира, где гармония побеждает холод. Фильм-лауреат фестивалей раскрывает парадокс: как человек, выбравший изоляцию, сохраняет открытость миру? Главная интрига — сможет ли он когда-нибудь шагнуть за пределы тундры.

Воспользовавшись хроникой репетиций «Дяди Вани» и последующих гастролей, Виничио Маркиони приглашает нас побывать в пострадавших от землетрясения провинциях Италии и чеховских местах. Чеховским трагикомическим взглядом мы смотрим на будто застывшие итальянские города и одновременно осознаём гуманитарный пафос писателя. Это путешествие в мир итальянского театра, путешествие по пострадавшей от землетрясения центральной Италии, путешествие в мир Чехова.\n\n

Арслан снимает документальный фильм о родине своего отца, Турции, с двусмысленным названием «Издалека». Двигаясь в своём кинопутешествии строго на Восток из Стамбула и Анкары до курдских и армянских поселений, Арслан не стремится поэтизировать турецкую действительность. Череда обязательных для любителей экзотики сцен деревенского детского праздника, коллективного пения национального гимна во дворе школы, предматчевого волнения болельщиков «Бешикташа» или суеты мальчика-кондуктора в сельском автобусе предваряется скупым комментарием, чрезвычайно общим и обезличивающе официальным. Арслан сохраняет дистанцию по отношению к формируемому образу Турции, случайный взгляд чужака, выхватывающий отдельные эпизоды.

В феврале 2020 года живущий в Риме документалист Андреа Сегре приехал в Венецию делать проект о туризме и наводнениях. В процессе съёмок он знакомился с местными жителями, постепенно приоткрывающими ему глаза на природу этого удивительного места. Врасплох ворвавшаяся пандемия окончательно изменила направление авторских исследований. Медленно, на глазах пустеющая от людей и лодок, успокаивающаяся и умолкающая Венеция предстаёт балансирующей между мифом и реальностью, сном и явью, приглашая в путешествие к неуловимой сути явлений, скрытой от первого взгляда.

Молодая берлинская труппа берётся за оперу, посвящённую Холокосту — теме, к которой они не испытывают особенной эмпатии. Чтобы лучше изучить материал, они впервые в жизни отправляются в Терезиенштадт. В поездке их сопровождает Грета Клинсберг, харизматичная пожилая израильтянка, в своё время выжившая в концентрационном лагере.

Автобиографический фильм рассказывает историю любви израильского режиссера-документалиста Томера Хейманна. Томер едет со своим фильмом на Берлинский кинофестиваль. Там в одном из баров он встречает немецкого танцора Андреаса Мерка. Любовная интрига перерастает в роман жизни, и Андреас решается переехать в Тель-Авив, где сталкивается не только с необходимостью строить свои отношения с новым партнером и его матерью, но и, будучи гражданином Германии, привыкать к самобытности чужой страны.

Благодаря бурной иммиграции, захлестнувшей в последние десятилетия Европу, в Германии сейчас проживает много тех, для кого немецкий язык является родным, но в чьих жилах течет не только немецкая кровь. Режиссер фильма Мо Асуманг, немка с африканскими корнями, исследует в своем фильме происхождение и причины национализма. Она отправляется в разные уголки планеты, чтобы лично пообщаться с людьми, которые представляют националистские партии в своих странах. Мо Асуманг идет на митинг немецких национал-демократов, встречается с живущим в США бывшим ку-клукс-клановцем, а ныне лидером американских националистов Томом Метцгером, с современными ку-клукс-клановцами. А главная цель поездок по Германии – понять, кто же он такой, пресловутый «истинный ариец»…

В 1951 году в Нью-Йорке немецкий писатель Эрих Мария Ремарк познакомился в голливудской актрисой Полетт Годдар, ставшей впоследствии его женой и последней любовью его насыщенной сильными чувствами и красивыми женщинами жизни. Документальная картина Виктора Тоньолы рассказывает историю отношений великого писателя с Годдар, а также еще одной женщиной, оставившей замедный след в его судьбе — звездой кинематографа Марлен Дитрих.

Режиссёр Роза фон Праунхайм представляет своему зрителю документальный фильм об «особенной любви». В то время как мужчины-гомосексуалисты терпели множественные неудачи на протяжении ХХ века (Холокост, СПИД), женщины-лесбиянки строили и обживали новый мир, свою субкультуру. \n\nВ этом фильме 4 немки рассказывают о своих буднях, а также приведены документальные материалы о гомосексуализме в Германии.