Похожие на «Жизнь как коррида. Елена Образцова»

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

В год своего 85-летнего юбилея Алиса Фрейндлих репетирует главную роль в спектакле «Волнение» Ивана Вырыпаева. Ее героиня – экстравагантная американская писательница польского происхождения. Вместе с Фрейндлих мы проходим этот путь – от первого разбора пьесы до официальной премьеры. Не только в театре, но и за его пределами. Вот Алиса играет в преферанс с подружками или везет на дачу кота или впервые берет на руки правнука. Камера бережно фиксирует фрагменты жизни великой русской актрисы.

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

Впервые – подробно и откровенно – маэстро Валерий Гергиев рассказывает о ключевых событиях своей жизни. Рассказывает Соломону Волкову — давнему знакомому по Ленинграду, ныне живущему в Америке. Съёмочная группа сопровождает героев фильма на гастролях в Вашингтоне и Нью-Йорке, а также в России — в поезде, на котором маэстро вместе с музыкантами едет по городам страны в рамках Пасхального фестиваля, одного из главных детищ дирижёра.

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Фрида Кало – знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.\n\nФрида часто пристально глядит на зрителя со своих картин. Ни на одном автопортрете она не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.\n\nВ работах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. В 1959 году в доме, где жила Фрида открыли ее музей, где сохранились ее личные вещи. Именно здесь и начинается наш фильм…

Документалист Мартина Кудлачек не просто нарисовала портрет влиятельного режиссёра-новатора, но создала впечатляющий памятник творческого наследия Дерен, а также попыталась проанализировать поэтику её фильмов. Майя предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким, ранимым поэтом.

Фильм о жизни и творчестве одного из самых изобретательных, ярких и непредсказуемых хореографов нашего времени Охада Нахарина, который всегда стремится удивлять публику и расширять границы возможного. Один из лучших балетмейстеров конца двадцатого века, Нахарин получил мировое признание благодаря своему необычному хореографическому почерку и революционному языку движений «гага».

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Трогательная история о любви, потерях и литературе. Рассказ о нобелевском лауреате, португальском писателе Жозе Сарамаго и его жене Пилар дель Рио. Фильм показывает их стремительную жизнь, полную зарубежных поездок, его страстное желание закончить свой шедевр «Путешествие слона» и то, как их любовь помогает им во всем. Фильм раскрывает сущность Сарамаго, доказывает, что гениальность и простота совместимы.

Погружение в противоречивую вселенную французской кинодивы, перевернувшей представления о свободе. Через редкие архивные кадры и голос Бюль Ожье зритель увидит детство звезды, триумф в «И Бог создал женщину» и провокационное сотрудничество с Годаром в «Презрении». Фильм раскрывает, как её дерзкая нагота бросила вызов ханжеству 1950-х, а любовные связи с Гензбуром, Вадимом и Трентиньяном стали легендами. Загадка: почему секс-символ века в 39 лет навсегда ушёл из кино, сменив славу на ожесточённую защиту зверей и скандальные политические заявления?

Через отреставрированные студийные архивы Cinecittà зритель погружается в историю девочки из трущоб, ставшей иконой стиля. Фильм исследует превращение «деревенской гадкой уточки» в обладательницу двух «Оскаров», используя эксклюзивные интервью с детьми актрисы и коллегами — от Мастроянни до современных последовательниц. Вы увидите, как Лорен балансировала между славой секс-символа и борьбой за серьезные роли, услышите о её скандальном браке с продюсером Карло Понти и несостоявшемся романе с Кэри Грантом. В фокусе — сила духа, позволившая пережить предательства и войну, но сохранить любовь к жизни .

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, а в начале девяностых — после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения...

В 24 года она ступила на знаменитую ковровую дорожку в Каннах. Она получила высшую награду этого кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь. Ею восхищалась Джина Лоллобриджида, ее портрет писал Пабло Пикассо, ее приглашали в Голливуд. Такое признание в самом начале карьеры, такая слава в самом начале творческого пути… Казалось – этого хватит на всю жизнь. Прошло 50 лет: ее великой славы, и полного забвения.\n\nВ 1957 году Михаил Калатозов предложил ей главную роль в фильме «Летят журавли». Самойлова ждала ребенка. Ее первый муж – Василий Лановой – был в восторге, а Татьяна – в панике: как она может сейчас рожать? Актриса выбрала карьеру. Она сделала аборт. Лановой этого Самойловой не простил. Потом были еще трое мужей. А любовь, настоящая, о которой эта женщина всю жизнь мечтала, так и не пришла… В Каннах фильм «Летят журавли» ждал триумф. Премия за лучшую женскую роль досталась Татьяне Самойловой. Актрисе предложили в Голливуде роль Анны Карениной. Но руководство советского кино не отпустило ее в Америку. Анну Каренину она сыграла, в СССР… в паре с бывшим мужем — Василием Лановым. После выхода фильма Самойлова вновь подтвердила свое право называться звездой мировой величины.\n\nЧерез год Самойлова родила сына — Митю. С четвертым мужем она разошлась и осталась одна, с ребенком. Работы не было. С 1976 года Самойлову перестали снимать в кино. Звезда Каннского фестиваля гастролировала по стране с концертами. Сына актриса была вынуждена отдать в интернат. Мальчик не видел мать месяцами. В 90-х Дмитрий уехал в США. Там у него семья. Матери он звонит редко. Великая актриса всю жизнь, как будто, расплачивается за свою великую славу – несыгранными ролями и неустроенной личной жизнью.\n\n2007 год. Московский кинофестиваль посвящен 50-летию фильма «Летят журавли». На сцене Татьяна Самойлова. Зал встает. Овации продолжаются несколько минут. Как тогда, полвека назад, в Каннах… А после праздника одинокая женщина возвращается к себе домой и ждет звонка из Америки. От единственного дорогого ей человека…

Жена, друг и муза выдающегося поэта Андрея Вознесенского была участницей многих знаковых событий ХХ века в области культуры. В фильме Зоя Борисовна рассказывает о том, как складывались судьбы людей, представляющих цвет нашей культуры. Главная тема, которая проходит через все повествование, – отношения Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. Отношения, которые были не просто самым ярким романом в литературном мире, но и стали примером необыкновенной любви и человеческой преданности.

Документальное исследование непростых отношений Марины Влади с Россией после смерти Владимира Высоцкого. Фильм вскрывает болезненный раскол в обществе: одни видят в ней спасительницу, продлившую жизнь гения, другие — разрушительницу. Уникальные архивы и откровенные интервью участников конфликта рисуют портрет женщины, ставшей мишенью незатихающих страстей.

Фильм – посвящение выдающемуся артисту современности, недавно ушедшему из жизни – Яну Арлазорову. В фильм включены интервью с известными людьми – коллегами и друзьями Яна Арлазорова, рассказывающими о вехах его творческого пути, его становлении как артиста, неповторимой манере выступлений, а также о его необычайных человеческих качествах.

В 19 лет после главной роли в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» к студенту ВГИКА Володе Ивашову пришла мировая слава. Но это совсем не изменило его характер, он остался скромным, добрым и благородным человеком. Свою единственную любовь Ивашов встретил тогда же в институте. Выбор юноши из рабочей семьи пал на красавицу, генеральскую дочку Светлану Светличную.

Она казалась нереальной, словно нарисованной на полупрозрачной ткани. Подует ветер, и она исчезнет, растворится, как без следа распадаются в воздухе легкие облака. Иногда она изрекала совсем неожиданные вещи: например, что не любит балет. Эти слова, конечно, считались шуткой, ведь звали ее – Галина Уланова. И точно неизвестно только одно: какой она была на самом деле?..

Документальный фильм о жизни народной артистки России, художественном руководителе и солистке Российского государственного академического женского камерного “Вивальди-оркестра” Безродной Светланы Борисовны. Она является одной из немногих в мире женщин-дирижёров одного из немногих в мире женских камерных оркестров. Можно предположить, что её оркестр — чрезвычайно сложно устроенный организм с тончайшими, как паутина, и крепкими внутренними связями. Впрочем, об этом мы попробуем узнать, заглянув внутрь этого закрытого женского царства.

Известная каталонская артистка Мунт сняла фильм о музе Сальвадора Дали, совершив с камерой путешествие из Казани, где родилась Елена Дмитриевна Дьяконова, через швейцарский Давос, где она встретила первого мужа - Поля Элюара, и испанский Кадакас, где она встретила Дали, потом в Нью-Йорк, Париж - и прямиком на кладбище Кастильо-де-Публа.

Нью-Йорк, конец 70-х. Никому не известная Луиза Чикконе приезжает в город мечты, чтобы стать легендой. Пробивная танцовщица врывается в андеграундную группу «Завтрак» — сначала как барабанщица, потом как вокалистка. Кадры документальных интервью реальных музыкантов переплетаются с игровой реконструкцией: как будущая икона оттачивает сценический образ, идёт на жертвы и зажигает своей неугасимой энергией команду. Атмосфера клубов, потёртые диваны репетиционных баз и первые пробы голоса — всё это на пути к первому сольному контракту. Джейми Олд поразительно воплощает юную Мадонну — голодную до успеха, непокорную и бесстрашную .

Немногим танцорам удается взойти на вершину балетного пьедестала. Лишь крупица из этого небольшого числа – темнокожие. Мисти Коупленд, родом из небольшого городка Сан-Педро в Калифорнии, смогла подняться по карьерной лестнице Американского театра балета: от стажера к танцовщице кордебалета, а затем – стать солисткой театра. Единственная ступенька этой лестницы, которая пока осталась непокоренной, – статус ведущей танцовщицы, или прима-балерины. Кульминацией картины становится эпохальное выступление Мисти в «Лебедином озере», которым Американский театр балета признал, что она вернулась и снова может танцевать на высочайшем уровне. Этот спектакль также воплотил мечты многих зрителей увидеть настоящего черного лебедя в крупной международной балетной труппе. «История балерины» – это рассказ о том, как выдающийся талант и сильная воля могут открыть двери даже в очень замкнутом мире.

Режиссер этой картины приглашает в увлекательное путешествие, в ходе которого обещает разогнать завесу противоречивых слухов вокруг имени самой популярной в мире поп-дивы.\n\nС разрешения Мадонны в фильм включены редкие видеосъемки, до сих пор остававшиеся недоступными широкому зрителю. Клипы, съемки во время концертных туров и светских раутов, раритетные фото иллюстрируют тернистый путь к славе со всеми его головокружительными взлетами и сокрушительными падениями.

В 1787 году Прага устроила В.А. Моцарту грандиозный прием. Так пишет об этом сам композитор: «Здесь ни о чем, кроме «Фигаро» не говорят, ничего, кроме «Фигаро» не играют, не трубят, не напевают и не насвистывают. Ни на что, кроме «Фигаро» не ходят!» В Праге Моцарт дирижировал первым исполнением симфонии ре мажор, вошедшей в историю музыки под названием «Пражская симфония».\n\nДокументальный фильм рассказывает о визитах Моцарта в Прагу и раскрывает менее известную сторону жизни гения музыки, который однажды растроганно воскликнул на сцене одного пражского театра: «Мои пражане меня понимают!»

Легенда русского балета, гордость Большого… Незабываемая Жизель, Джульетта, Мария… В своем творчестве она достигла полнейшего слияния драматического и танцевального начал, проникновенного лиризма, психологической тонкости и глубины характеров.\n\nИскусство Улановой гармонично и полно высокой поэзии. Кинопленка сохранила лучшие спектакли великой балерины, нелегкое творчество репетиций и ослепительные моменты триумфов.

Фаина Раневская исполнила свою детскую мечту и стала актрисой. Более того, она стала замечательной актрисой. Ее участие в фильмах и спектаклях поднимало их популярность до небес. Фаина была народной любимицей, ей поклонялась и ей подражали. Она отличалась потрясающим юмором. Афоризмы и меткие выражения Раневской сохранили актуальность и в наши дни.

Мари-Пьер Прюво родилась в крошечной алжирской деревне в 1935 году. Даже будучи ребенком, она не желала соответствовать ожиданиям своей семьи, вместо этого она решила найти способ стать такой женщиной, какой она всегда себя ощущала. И увидев выступление кабаре — Карусель де Пари, в 1950-х годах она решает перебраться в столицу Франции, где под псевдонимом Бэмби начнется ее новая жизнь на сценах мюзик-холлов.

Оркестр Лундстрема получил признание благодаря Фестивалю молодежи и студентов. В 60-80-е годы с коллективом работали практически все известные исполнители от Георгия Гараняна и Сергея Бутмана до Аллы Пугачевой и Ирины Понаровской. Любителями джаза, помогавшими музыкантам, были главный редактор «Известий» Алексей Аджубей и министр иностранных дел Анатолий Громыко. Каким образом оркестру Лундстрема удалось добиться такого успеха в стране, где не признавали джаз? И что пришлось пережить музыкантам ради любви к собственному делу?