Похожие на «Жизнь Леонардо Да Винчи»

Кардинал Мазарини умирает, оставляя Францию на пороге хаоса. 22-летний монарх, до этого считавшийся марионеткой в руках придворных, неожиданно проявляет железную волю. Отвергнув советников, он начинает тонкую игру: превращает ежедневные ритуалы — от утреннего одевания до королевских обедов — в инструменты власти. Блестящие камзолы, парики и дворцовые интриги становятся его оружием против мятежной знати. С документальной точностью режиссёр показывает, как рождается легенда о «Короле-Солнце», а финальная сцена с цитатой о солнце и смерти оставляет гнетущее ощущение цены абсолютного могущества. Жан-Мари Патт в роли Людовика создаёт образ, парадоксально сочетающий неуклюжесть с гениальной расчётливостью.

Никакая информация не должна была просочиться в прессу до его кончины. Документальный фильм режиссера Мануэла де Оливейры, снятый в 1982 году, более сорока лет, вплоть до смерти автора в апреле 2015 года в возрасте 106 лет, хранился в Синематеке Лиссабона. \n\nЭтот посмертный видеодокумент, снятый в 1982 году в Порту, где Мануэл де Оливейра прожил долгие годы, создан в форме диалогов с воспоминаниями режиссера. В нем рассказывается и о травматическом опыте в тюрьме во время диктатуры Салазара в 1960-х годах, и об отношениях с женщинами. Присутствуют также размышления о смерти и страдании.

Исторический фильм о вторжении поляков на территорию Руси (1611), создании Мининым и Пожарским народного ополчения. Начало XVII века. Уже шестой год русская земля под игом интервенции. Осенью 1610 года польские паны в обманом захватили Кремль и пытались прорваться на север Руси.\n\nПовсюду вспыхивали восстания, но хорошо вооруженные интервенты разбивали разрозненные крестьянские отряды. Освободительное движение возглавили нижегородский купец Кузьма и князь Дмитрий Пожарский.

29 ноября 1974 года Национальное собрание Франции приняло так называемый «закон Вейль», разрешающий аборты. Он был принят при активном участии тогдашнего министра здравоохранения Франции госпожи Симоны Вейль. Фильм приурочен к 40-летию принятия этого закона и показывает три дня ожесточенных дебатов при его рассмотрении.

Художественный фильм-биография о польском католическом священнике Ежи Попелушко (1947-1984), убитом спецслужбами Польской Народной Республики. Этот человек из скромного мальчика из деревни в Подляшье стал духовным лидером своего поколения, а также символом свободы и мужества. Жизнь отца Ежи представлена начиная с детских лет жизни в польской провинции, во время службы в армии и вплоть до тяжких испытаний во время военного положения в Польше в начале 1980-х годов, когда Ежи Попелушко стал легендой. Благодаря своей исключительной духовной силе, теплоте и чувству юмора, ксёндз Ежи приобрел большой авторитет и всеобщую симпатию. Трагическая гибель, а также раскрытие обстоятельств его убийства вызвали шок и социальное возмущение. Сотни тысяч людей смело требовали правды и справедливости от коммунистического режима. До сих пор в Польше существуют серьезные сомнения в отношении заказчиков, мотивов и деталей этого преступления.

Последние годы жизни Винсента Ван Гога — бурный вихрь творчества и одиночества. Художник, отвергнутый современниками, ищет спасения в природе, красках и диалогах с вечностью. Визионерская режиссура Джулиана Шнабеля и глубина перевоплощения Уиллема Дефо превращают биографию в импрессионистский шедевр, где каждый кадр — мазок гения. Номинант на «Оскар» и обладатель Кубка Вольпи .

В хаосе гражданской войны художник-мечтатель возвращается в родной город с мандатом комиссара искусств. Он открывает школу, веря, что творчество спасёт мир. Но когда к нему присоединяется грозный новатор с манифестом супрематизма, их столкновение меняет всё: ученики разделяются, дружба трещит, а искусство становится полем битвы амбиций. Сюрреалистичные миры Шагала (летающие пары, пылающие облака) сталкиваются с геометрической вселенной Малевича. Леонид Бичевин создаёт трогательный образ гения-идеалиста, а Анатолий Белый поражает харизмой революционера от живописи. Революция грохочит за стенами мастерской, но опаснее её — роковые выборы, которые предстоит сделать каждому. Фильм оживляет легендарные полотна, погружая в эпоху, где искусство ломало реальность.

В фильме приоткрыта завеса тайны над творческим процессом Пикассо. Прямо перед камерой великий художник создаёт и уничтожает на стекле 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла. Клузо, знавший Пикассо с 1920-х годов, ставит его в жёсткие временные условия, доводя художника до крайней степени творческого напряжения.

Картина повествует о жизни знаменитого бразильского психиатра Низе да Сильвейра. Женщина кардинально изменила сложившиеся представления о принятом психиатрическом лечении. Она являлась противником бесчеловечной электрошоковой терапии, а также стала автором новой методики лечения с применением изобразительного искусства.

Документальное путешествие в мысли титана Ренессанса через его личные записи: 6000 страниц рисунков, инженерных расчётов и философских размышлений. Фильм оживляет мир Леонардо — от детства в Тоскане до создания «Моны Лизы» — через анимированные эскизы, съёмки локаций и гипнотизирующий монолог Питера Капальди. Узнайте, как неграмотный юноша стал провидцем, чьи идеи о полёте, анатомии и геометрии опередили века. Камера исследует даже тайные шрифты дневников, раскрывая принципы «опыта через причину». Готовы ли вы увидеть мир глазами человека, нарисовавшего будущее?

В мрачную эпоху испанской инквизиции юная аристократка Инес, вдохновляющая великого художника на создание шедевров, неожиданно оказывается обвинена в ереси. Её отец в отчаянии обращается к придворному живописцу, а тот — к харизматичному инквизитору Лоренцо. Но попытки спасти девушку оборачиваются непредсказуемыми последствиями, которые растянутся на годы, захватив эпоху наполеоновского вторжения. Глухой художник становится немым свидетелем жестоких игр власти, где сегодняшний палач завтра может стать жертвой. Фильм Милоша Формана с Натали Портман в трёх образах и Хавьером Бардемом в роли человека без принципов погружает в мир, где каждый шаг грозит гибелью, а визуальные решения словно сошли с офортов Гойи.

Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564), гений, чье имя стало символом эпохи Возрождения. Его жизнь была полна взлетов и падений, трагедий и любви. Он знал, что такое нищета, отчаяние, одиночество. И что такое — медные трубы всеобщего восхищения. Никчемный каменотес, как называл его родной отец, не понимавший одержимого стремления юного Микеланджело посвятить себя искусству, стал величайшим скульптором и живописцем (а еще — архитектором, поэтом и мыслителем).Давид, Пьета в соборе святого Петра в Ватикане, фрески Сикстинской капеллы… Разве можно представить нашу жизнь без этих удивительных и прекрасных произведений? Этот фильм переносит нас в Рим и Флоренцию конца XV — начала XVI веков и погружает в драматичнейший период истории Италии.

Шестилетний Микеле Меризи из городка Караваджо, отец которого занимался строительством при дворе маркиза Франческо Сфорца, утешает свою подружку — юную Констанцию Колонна, которая не хочет идти замуж в свои 12 лет. Друзья дают обещание помогать друг другу во всех житейских трудностях. А трудности вскоре заставляют мать Микеле отдать его в мастерскую художника Симоне Петерцано в Милан. Тяжкие годы ученичества выявили не только необычайное дарование мальчика, но и способствовали становлению его взрывного и необузданного характера. После смерти матери, Микеланджело Меризи получает небольшое наследство и решает уехать в Рим. Верная Констанца, встретившись с ним перед отъездом, предупредила, что Рим — опасный во всех отношениях город, и Микеле вскоре почувствовал это. Его не приняли к себе в подмастерья три художника, зато нашлись друзья, с которыми он успешно бражничал и хулиганил, пока не докатился до приюта. Здесь и нашел его кардинал Франческо Дель Монте, который первым оценил его новаторский талант и стал на всю жизнь покровителем и добрым ангелом неугомонного художника.

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.