Похожие на «Айрис»

Реальная история голливудского писателя начала «нулевых» трансгендера Джея Ти Лероя. Культовый писатель долгие годы подогревал интерес к своей персоне, оставаясь невидимкой. Лерой всегда был крайне закрытым человеком, редко появлялся на публике, скрываясь за париками, очками, балахонами. \n\nПервый выход автора в мешковатой одежде и парике вызвал подозрения, что писатель вовсе не мужчина, коим он себя позиционировал, а женщина. Позднее правда открылась и личность JT Leroy (настоящее имя — Лора Алберт) была признана одной из самых одиозных в истории современной литературы. Как Лоре удалось столько лет водить за нос читателей, критиков и коллег-писателей? Создатели фильма обещают раскрыть все подробности.

Фильм о легендарных нью-йоркских коллекционерах Эрбе и Дороти Фогель: пара подарила все свое собрание музеям пятидесяти американских штатов и планирует большое путешествие по стране, чтобы увидеть свою коллекцию в музеях. Однако их путешествию не суждено было осуществиться, Герберт Фогель скончался накануне его 90-летия.

Документальный фильм, посвященный арт-фотографу Франческе Вудман, прославившейся своими автопортретами — мрачными, метафизическими, впитавшими в себя многочисленные авангардные художественные влияния. В 1981 году 22-летняя Франческа покончила с собой, оставив от своей деятельности чуть более ста снимков и одну законченную фотоисторию.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Франческо Кароццини создал фильм о своей матери, Франке Соццани, легендарном главном редакторе Vogue Italia. Она всегда выбирала провокационные темы, бросая вызов устоявшемуся положению вещей. Журнал четверть века служил камертоном в мире моды, искусства и коммерции. Режиссер позволил зрителю заглянуть в творческую лабораторию его матери и даже узнать о ее слабостях.

Камера выхватывает бунтарей с фотоаппаратами: одни лезут в эпицентр уличных драм, другие сливаются с толпой, чтобы поймать её пульс. Нью-Йорк 1960–2000-х становится живым полигоном для мастеров, чьи имена — Брюс Дэвидсон, Джилл Фридман, Мэри Эллен Марк. Секрет их дерзких кадров? Выйти из зоны комфорта: снимать бандитские разборки, нырять в метро, ловить протесты. Фильм снят на зернистую 16-мм пленку, чтобы передать магию аналоговой эры, где каждый щелчок затвора — поединок с мгновением.

Немногим танцорам удается взойти на вершину балетного пьедестала. Лишь крупица из этого небольшого числа – темнокожие. Мисти Коупленд, родом из небольшого городка Сан-Педро в Калифорнии, смогла подняться по карьерной лестнице Американского театра балета: от стажера к танцовщице кордебалета, а затем – стать солисткой театра. Единственная ступенька этой лестницы, которая пока осталась непокоренной, – статус ведущей танцовщицы, или прима-балерины. Кульминацией картины становится эпохальное выступление Мисти в «Лебедином озере», которым Американский театр балета признал, что она вернулась и снова может танцевать на высочайшем уровне. Этот спектакль также воплотил мечты многих зрителей увидеть настоящего черного лебедя в крупной международной балетной труппе. «История балерины» – это рассказ о том, как выдающийся талант и сильная воля могут открыть двери даже в очень замкнутом мире.

Камера следит за легендой, отказавшейся играть по правилам. От крошечной мастерской до мировых подиумов — путь женщины, создавшей эстетику панка и одевшей Sex Pistols. Фильм раскрывает её три лица: новатор, шокировавший королевский совет моды ; икона, чьи рваные футболки попали в музей Виктории и Альберта ; активист, забравшийся на ледокол Гринпис ради Арктики . Уникальные архивы, рабочие моменты с мужем-соавтором Андреасом Кронталером и жёсткие конфликты с медиа доказывают: даже в 77 лет можно бунтовать, если веришь в смысл своего дела . Режиссёр Лорна Такер избегает хронологии, делая акцент на парадоксах биографии .

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.

Пронзительное путешествие по эпохе сквозь призму судьбы уникальной женщины. От трагического детства (потеря родителей в 10 лет) до брака с будущим президентом и невероятной трансформации в независимого политика. Уникальные кадры показывают, как она, игнорируя условности, объезжает трущобы во время Великой депрессии, посещает фронты Второй мировой и борется за права угнетённых. После смерти мужа её миссия достигает глобального масштаба: создание Всеобщей декларации прав человека в ООН. Поэтичный сценарий Арчибальда МакЛиша и мастерский монтаж оживляют историю, подчёркивая парадокс — застенчивая аристократка, ставшая голосом совести нации. Фильм избегает пафоса, делая акцент на её сомнениях и силе воли .

Легендарная и одиозная режиссёр в 90 лет садится перед камерой, чтобы переписать историю своей жизни. Сквозь интервью и редкие кадры из «Триумфа воли» и «Олимпии» зритель погружается в мир гения, создавшего эстетику Третьего рейха. Она отрицает политическую ангажированность, настаивая на чистоте искусства, но монтаж яростных споров с создателем фильма и свидетельства эпохи ставят под сомнение её невиновность. Почему её техника съёмки до сих пор влияет на кинематограф? И где грань между искусством и пропагандой?

Документальный фильм о судьбе выдающегося американского писателя, основателя «бит-движения», Джека Керуака, автора романов «В дороге», «Бродяги дхармы», «Биг Сур» и др. В кадре присутствуют: Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уиллиам Берроуз, Нил Кэсседи и другие. Замечательный немного грустный фильм. Большое количество «иллюстраций» и «лирических отступлений» от самого Керуака.

Камера скользит над волнами финских озер, вдоль изгибов легендарных стульев и фасадов зданий-шедевров, погружая в мир творческого союза двух архитекторов. Через никогда не публиковавшиеся письма, семейные кинопленки и интервью режиссер Вирпи Суутари показывает, как формировалось гуманистическое видение, ставящее человека в центр дизайна. Фильм путешествует по семи странам — от санatorium в Паймио до библиотеки в Выборге — раскрывая, как личная драма, страсть к экспериментам и сложности характера отражались в волнистых линиях фасадов. Особое внимание уделяется роли Айно Аалто: её текстильным орнаментам, стеклянным объектам и управлению мебельной компанией Artek, без которых наследие модернизма было бы иным. 103 минуты чистого кинематографического любования, где даже звуковой дизайн (скрип вазы Savoy, стук мрамора) становится частью истории.

Экономист, ставший всемирно известным фотографом, десятилетиями документирует невидимые миру трагедии: голод в Эфиопии, геноцид в Руанде, судьбы беженцев Югославии. Его чёрно-белые кадры — безжалостное зеркало жестокости и стойкости. После духовного краха он находит спасение в амбициозном проекте: возрождении мёртвых земель Бразилии вместе с семьёй. Фильм Вима Вендерса и Жулиано Сальгадо — гипнотическое путешествие сквозь ад и надежду, где каждый кадр кричит о хрупкости жизни. Лауреат Канн и номинант на Оскар.

Признанный специалист по киномонтажу, Уоркман предлагает фрагменты произведений, начиная с 1920-х годов до наших дней. Среди представленных мастеров — Ман Рей, Луис Бунюэль, Майя Дерен, Стэн Брэкхедж, Энди Уорхол (в старом интервью, где он дает типичные для него бесстрастные и скромные комментарии по поводу своего творчества), Сэди Беннинг и многие другие.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Забытая икона дизайна XX века наконец получает голос! Погружение в жизнь Эйлин Грей — бунтарки, чьи авангардные работы в лаковой мебели и архитектуре десятилетиями приписывали мужчинам. Как гений модернизма исчез из истории? Фильм исследует её дерзкие творения, тайны мастерской и триумфальное возвращение в пантеон великих. Визуальный праздник для ценителей искусства .

Фильм вдохновлен перепиской двух ведущих португальских поэтов — Софии де Мелло Брейнер Андресен и Жоржа де Сены, длившейся с 1957 по 1978 год. Жорж де Сена был вынужден оставить Португалию по политическим причинам. Он переехал сначала в Бразилию, затем в США, занимаясь академической карьерой. В родную страну он так и не смог вернуться.

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

Картина, в которой исследуются судьбы пяти русских актрис: Нонны Мордюковой, Татьяны Окуневской, Татьяны Самойловой, Лидии Смирновой и Веры Васильевой. Про них любят слагать легенды, и эти легенды для них — маска, защита от реальности, которая обходится порой с ними слишком жестоко, особенно в году полузабвения. Рената Литвинова восстанавливает их образы — образы женщин, которые были и остаются знаковыми фигурами для России. Красота и талант не уходят в бездну, ибо нет смерти для бессмертия души.

Мастер документального кино, лауреат «Оскара», берёт 33 часа интервью у одного из самых противоречивых политиков современности — архитектора войн в Афганистане и Ираке. Используя фирменный приём «Интерротрон», он заставляет экс-министра буквально смотреть зрителю в глаза, пока тот виртуозно парирует острые вопросы. Через анализ тысяч рассекреченных меморандумов («снежинок») и парадоксальных определений вроде «неизвестных известностей» режиссёр раскрывает механизмы политической риторики, скрывающей истинные мотивы ключевых решений XXI века. Фильм номинировался на «Золотого льва» Венеции и получил 81% рейтинга на Rotten Tomatoes, став шокирующим портретом власти без раскаяния .

Первая полнометражная попытка исследовать жизнь Бобби Фишера — человека, которого многие называют самым гениальным шахматистом всех времен и народов. Приняв участие в своем первом турнире в десять лет, Фишер с годами все больше и больше отдалялся от окружающего его мира, уделяя все свое внимание любимому занятию. Фишер выигрывал все состязания, в которых участвовал, и все время становился «самым» — самым молодым чемпионом США, самым молодым международным гроссмейстером. В 1972 году Фишер стал иконой Холодной войны, выиграв у «непобедимого» советского шахматиста Бориса Спасского. В своей последней партии — в 1992 году — Фишер также одержал победу над Спасским, и бесследно исчез, превратившись в отшельника. Гениальный шахматист всегда отличался эксцентричным поведением, но с годами, его судьба все более напоминала жизненный путь великого математика Джона Нэша, также не сумевшего удержаться на тонкой грани, разделяющей гений и безумство. Когда в 2001 году Фишер вновь возник на мировой арене, он предстал перед миром безумцем и параноиком, убежденно рассказывающим о заговоре против него ЦРУ и Госдепа США…

Впервые за 25 лет закрытый гений моды впускает камеры в свою антверпенскую мастерскую и частную жизнь. Наблюдайте, как рождаются эпохальные коллекции — от эскиза на кухне до парижского подиума. Режиссёр Райнер Хольцемер фиксирует магию повседневности: поиск идеального оттенка розового, превращение индийских тканей в шедевры, садоводство как форму медитации. Среди героев — легендарная Айрис Апфель и неожиданные гости вроде Канье Уэста. Это не просто портрет дизайнера, а исследование альтернативного пути в индустрии, где выживает независимость

Документальная лента о семье миллиардера в тисках экономического кризиса, снятая с поистине шекспировским размахом. История двух уникальных людей, ставших воплощением американской мечты.Джеки и Дэвид строят самый большой частный дом в Америке — настоящий Версаль площадью более восьми тысяч квадратных метров. Но их империя, основанная на дешевых деньгах и ценовом пузыре недвижимости, разваливается.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .