Похожие на «Элтон Джон: Красное пианино»

Кай Латвалехто всегда чувствовал себя не в своей тарелке. Детство Кая прошло в 1970-х, когда его финская семья жила в Гетеборге, на юге Швеции, а он постоянно думал, что является гражданином второго сорта – одним из тех, которые громко говорят на странном языке и без устали напиваются. Он стыдился своего происхождения. В начале 1980-х его отец Тауно решил, что пришло время возвращаться в Финляндию. Но и там Кай не чувствовал себя, как дома. Будучи 40-летним мужчиной, который уже завершил музыкальную карьеру и теперь сам стал отцом, Кай еще острее понимает, что он здесь чужой. Он принимает решение отправиться с отцом из Оулу в северной Финляндии в Гетеборг, повидать те места, где прошло его детство.

Ник — молодой нью-йоркский музыкант, герой поколения миллениалов, которые знакомятся через tumblr и расстаются посредством твиттера; микро-артист, получивший признание благодаря микро-блогам. Вооружившись микрофоном, Ник проникает в спортивный зал школы, чтобы записать в нем звук рвущихся фейерверков, спускается в парижские катакомбы, чтобы записать как стучат друг об друга кости и черепа давно умерших людей, записывает звук шелестящих купюр под водой — и тем самым (не)вольно цитирует “Nevermind”.

Какая история стоит за знаменитой песней You’ll never walk alone, которую еженедельно запевают сотни тысяч футбольных фанатов в Ливерпуле, Дортмунде и Токио? Футбольный фанат и известный немецкий актер Йоахим Кроль отправляется в путешествие, чтобы выяснить это. Начав путешествие с музыкального магазина в Дортмунде, он посещает Вену, Нью-Йорк и наконец оказывается в Ливерпуле, чтобы встретиться с Джерри Марсденом, создателем современной версии песни.

Вместо бескрайних степей — ритмы мегаполиса! Документальное кино погружает в неожиданный мир монгольского хип-хопа, где битбокс сплетается с горловым пением, а рифмы становятся оружием против социальных проблем. Сквозь истории трех ярких рэперов — патриота, бунтаря из трущоб и первой женщины-артистки — раскрывается душа современной Монголии, разрывающейся между древними корнями и глобализацией. 260 символов.

Затяжные гитарные дроны, меланхоличные мелодии, скрытые за стеной звука — этот фильм раскрывает историю подпольной музыкальной революции, которую пресса высмеяла как «шугейз». Через редкие интервью с легендами Cocteau Twins, My Bloody Valentine и The Jesus and Mary Chain, а также комментарии Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins) и Трента Резнора (Nine Inch Nails), зритель узнает, как три группы, игнорируя тренды, перевернули альтернативную сцену. Почему их альбомы проваливались в чартах, но становились культовыми? Как запись «Loveless» едва не разорила лейбл? Архивные концертные видео, споры о «гендерном паритете» в жанре и неожиданное влияние на современных музыкантов (M83, A Place to Bury Strangers) — без пафоса и клише.

В «Jumpers for Goalposts» сведены вместе захватывающие выступления Эда на крупнейших шоу за всю его карьеру на стадионе Уэмбли в июле 2015 года, где он очаровывает 80 000 толпу своими крупнейшими хитами, в том числе: «The A Team», «Sing» и «Thinking Out Loud» — включен также сюрприз – дуэт с сэром Элтоном Джоном.\n\nВ «Jumpers for Goalposts» захватывающие выступления на сцене перемежаются эпизодами триумфального пути Эда в Уэмбли, давая нам откровенную картину жизни за кулисами и в дороге, а также честные и глубоко личные размышления Эда и близких ему людей о его достижениях.

Фильм прослеживает путь мирового турне Бейонсе «Renaissance World Tour» от его зарождения до премьеры в Стокгольме и завершения в Канзас-Сити, штат Миссури. Это история о стремлениях Бейонсе, об упорном труде, личном участии на каждой стадии производства большого шоу, о её креативном уме и главной цели — создать своё наследие и в совершенстве овладеть своим ремеслом.

«Я не то чтобы хотел стать знаменитым», — неуверенным, немного ноющим голосом говорит музыкант, для которого номинация его песни на «Оскар» стала нелепым, странным и пугающим событием.\n\nВ 2003 году он, согласно одной из версий, покончил с собой, воткнув нож себе в грудь. Вразрез с угрюмым началом «Heaven Adores You» — это удивительно духоподъемный, бережно, с обожанием и преданностью сконструированный фильм не об ужасной истории сгорания, не о зависимостях и депрессии, но о прекрасном человеке и музыканте, который жив до сих пор, пусть так только кажется после просмотра. Интервью друзей и причастных, ранее не слышанная музыка и другие раскопки вроде фотографий со школьными друзьями, картины гордов, включая Портленд, где он был знаменит, пока всему миру было наплевать, и Лос-Анджелес, где на бульваре Сансет есть стена в его честь.

Героини фильма — молодые девушки родом из тосканской провинции, которая так отличается от знаменитой долины Кьянти: сталелитейные заводы Пьомбино, порт Ливорно, производство мопедов Vespa в Понтедере. Для них вырваться отсюда — несбыточная мечта, но на дворе 1968 год, год перемен, и все становится возможным! «Вооруженные» музыкальными инструментами и со страстным желанием петь, они отправляются в тур, предвкушая успех, но оказываются на войне — во Вьетнаме.

Джимми Эллис с детства предпочитал карьеру музыканта конюшне в родной Алабаме, но с 1964 года был толком никому не нужен — пока король и бог рок-н-ролла на горе всей Америке скончался в 1977-м, что послужило причиной как взлета, так и падения Эллиса, известного как Орион. Благодаря маске и тембру голоса Орион-Эллис и Элвис были удивительно похожи; Ориона подписали на тот же лейбл, что и Элвиса, — Sun Records, и слушатели полюбили думать, что Пресли на самом деле до сих пор жив. Фильм о Орионе сняла профессиональный шотландский документалист Джинни Финлэй, автор нескольких документалок, в числе которых «Великого хип-хоп надувательства». Финлэй купила пластинку Ориона за фунт барахолке и, мягко говоря, удивилась сходству двух музыкантов, после чего несколько лет уделила истории человека со славой призрака, поговорив с его близкими, которым он был очень дорог.

Представь немецкую глубинку, превращённую на три дня в плавильный котёл металла. 3D-объективы пронзают толпу из 75 000 фанатов, выхватывая лица: скромная девушка с Тайваня, отец с сыном, нашедший общий язык через рифы, и безумец в костюме Элиса Купера. За кулисами ветераны вроде Motörhead и Lamb of God делятся страстью, но главные герои здесь — ты и такие же одержимые, мечтающие вырваться из рутины под гимн 'Smoke on the Water'. Смотри, как группы из Монголии или Канады сражаются в Metal Battle за путёвку на главную сцену, чувствуй липкую грязь под ногами после ливня и услышь рёв моторов — камера не щадит ни грязь, ни экстаз. Это путешествие в мир, где даже апокалипсис звучит как симфония.

Десять лет назад его хватил удар — он был в коме шесть месяцев и мог выговаривать только слова «да», «нет», «Грейс Максвелл» (имя его жены и менеджера) и «возможности безграничны».\n\nОн — Эдвин Коллинс: фронтмен прославленной шотландской постпанк-группы Orange Juice. Несмотря ни на что, он записал несколько сольных альбомов. «Possibilities Are Endless» — это экспериментальный, невероятно красиво снятый документальный фильм: с абстрактными картинами родного для героя Хелмсдейла, трогательными сценами помощи Грейс Коллинсу, который все-таки смог еще появиться на сцене. В равной степени — попытка понять чувства пережившего инсульт, история одной великой любви и высказывание о безграничной силе музыки. Авторы — Pulse Films, ретроспективу которых показывали на Beat в прошлом году («20 000 дней на Земле», «No Distance Left to Run»).

Два талантливых парня из Шотландии придумали себе образы. Теперь их звали Силибил и Брейнз Маклауд – скейтбордисты, типичные дерзкие американские рэперы из Калифорнии, где на самом деле они никогда не были. Они давали интервью, записывали диски, мелькали на MTV; они вжились в придуманные образы. Режиссер Джини Финли сняла фильм, который стал добровольным разоблачением музыкантов, их рассуждением о собственном успехе и многолетнем обмане. Кроме режиссерских съемок в фильме использованы любительские видео молодых рэперов и записи с концертов.