Похожие на «Геном Курчатова»

Фильм рассказывает о первом публичном музее России, созданном по замыслу Петра 1. Уникальные коллекции музея складываются в неповторимую и многоликую картину развития человеческой цивилизации. Здесь около миллиона экспонатов — редкостных предметов культуры со всех континентов. Разумеется, в фильме показана лишь часть из них, но, надеемся наиболее интересная...

Фильм о жизни и деятельности советского физика, организатора и руководителя работ по атомной науке и технике в СССР, академика Академии наук СССР И.В. Курчатове, смонтированный из кинодокументов и фотографий, снятых при его жизни, съёмок мест, где жил Курчатов и кадров документальной хроники, иллюстрирующий основные этапы развития ядерной физики и создание первых циклотронов, ядерного реактора, атомной бомбы, атомной электростанции, Института атомной энергии.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Фильм повествует об истории добычи нефти на территории России от появления первой буровой до наших дней. Геологоразведочные экспедиции, строительство первого нефтепровода, героический энтузиазм советских нефтяников, холодная и горячая войны, глобальный кризис 90-х, проблемы мировой микроэкономики. О роли «черного золота» в большой политике. Прошлом и будущем России. Ее природных ресурсах, рассуждают известные политики, экономисты, аналитики, деятели культуры.

Документальное расследование о рождении и удивительной судьбе одного вещества, изменившего сознание человечества. Фильм погружает в эпоху, когда учёные видели в нём ключ к лечению зависимостей и психических расстройств, а философы — инструмент познания себя. Сквозь интервью с пионерами исследований и редкие кадры раскрывается двойная жизнь молекулы: от лабораторий до контркультуры.

Кинопутешествие в мир Наума Клеймана и его соратников. Клейман, всемирно известный специалист по творчеству С. Эйзенштейна и до недавнего момента директор Музея кино в Москве, — один из самых видных интеллектуалов в сегодняшней России. \n\nС 1989 года в музее представлялась не доступная ранее советскому и российскому зрителю классика мирового кино. Для многих Музей кино стал важным местом культурного общения. Но впоследствии судьба музея, неразрывно ассоциировавшегося с именем Клеймана, сложилась, как известно, драматично. И фильм, среди героев которого и соратники Клеймана, и просто москвичи, становится документальным коллажем, отражающим действительность сегодняшней России.

Фильм повествует о том, как в отечественное кино пришёл цвет. Достаточно подробно рассказывается о первых довоенных опытах и экспериментах, начиная с начала 20 века. По окончании Великой Отечественной кино становлению цвета в кинематографе помогли трофейные немецкие технологии, которые позволили вывести СССР в мировые лидеры цветного кино. О чём заслуженно свидетельствуют награды различных кинофестивалей. Сама история утверждения цветного кинематографа носила даже в чём-то детективный характер, и наш фильм раскрывает различные детали и подробности этого увлекательного сюжета. Повествование фильма перемежается высказываниями различных деятелей кино, на глазах которых приход цвет на экран и происходил.

Фильм-портрет одного из самых ярких политиков современной России. О Борисе Немцове вспоминают люди с разными взглядами и разным отношением к 1990-м и к нынешней власти: те, кто был рядом, когда он занимался наукой и делал первые шаги в политике, когда занимал высокие посты и считался преемником Бориса Ельцина, когда стал одним из лидеров российской оппозиции. В фильме представлена уникальная хроника, в том числе из семейных архивов.

Огромный завод, многокилометровые туннели, аккуратно выкрашенные в разные цвета металлические конструкции в десятки метров высотой, на фоне которых рабочие в касках что-то сосредоточенно прикручивают, переставляют, подключают. Так выглядит Большой адронный коллайдер, крупнейший в истории человечества экспериментальный прибор. «ЦЕРН» раскрывает главный секрет современной науки: она все реже про гениальные прозрения одиночек и все чаще про масштабную, но почти обыденную работу и кооперацию. \n\nСреди внушительных декораций один за другим появляются в кадре ученые — мужчины и женщины разного возраста и цвета кожи, каждый говорит по-английски со своим непередаваемым акцентом — японским, французским, немецким. В обнаружении бозона Хиггса может быть меньше загадки и индивидуального прорыва, чем кажется, но больше тонн металла, мегаватт энергии, людей из разных стран и потраченных без надежды на практический результат долларов, чем можно вообразить.

Фильм посвящен истории русской живописи, ее истокам, главным вехам и основным периодам своего развития. В нем будут освещены разные этапы истории Русской живописи: древнерусский период, затем знакомство России с западной школой живописи и открытие в 1757 году «Академия трех знатнейших художеств»; история XIX столетия, как золотого века русской живописи; несколько периодов ХХ века, когда русская живопись встала на путь отрицания классики и разделения на огромное количество различных течений, затем Советский период, создание в 1932 году Союза художников СССР, художники в годы Великой Отечественной войны, в период оттепели, застоя и перестройки; и, разумеется, современное искусство сегодня, перспективы его развития.

Документальная драма «Ядерная эпоха» показывает становление атомной энергетики и ее роль в настоящем и будущем нашей страны. Этот фильм предлагает зрителю увлекательное и захватывающее путешествие в прошлое к истокам отрасли, находившимся в сфере создания ядерного оружия. \n\nДостоверно и точно воссозданные события складываются в яркую линию, пролегающую через всю историю атомной энергетики в СССР и РФ, отражая ключевые моменты и ключевые фигуры целой эпохи. Уникальный формат изложения оживляет то многое, что до этого оставалось лишь на страницах мемуаров и кадрах кинохроник. Средствами игрового кино показаны крупнейшие победы, достижения и трагедии атомной энергетики, человеческие истории, переживания и драмы...

Фильм о научных исследованиях так называемого вибрационного поля, являющего основой всего живого на Земле и основополагающим в религиях. Рассказывается так же о темной энергии и ее влиянии на человечество. Влиянии энергий на практику йогов, шаманов, философов и всех духовных наставников. Мыслители Средневековья остаются тоже в поле зрения ученых.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Киноисследование художественной практики акционизма как столкновения актуального искусства с повседневностью. В фильме рассматриваются исторические предпосылки жанра и преемственность его в современном культурном процессе. В основе сюжета - история группы «Пусси Райот».\n\nФильм показывает, что акционизм как явление находится на пересечении искусства, истории и политики. В акции «Пусси Райот» можно увидеть продолжение традиции русских юродивых, которые не боялись говорить нелицеприятную правду даже царям. Искусство русского авангарда черпало свое вдохновение в иконописи, а в ярких одеждах «Пусси Райот» видны супрематические образы Казимира Малевича…

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Фильм рассказывает о творчестве Олега Кулика — художника и куратора, одного из самых известных в мире представителей актуального российского искусства. В центре ленты — история становления художника-акциониста. Фильм построен как монолог, что дает герою уникальную возможность проанализировать свое собственное творчество, свой собственный путь в искусстве. Благодаря документальному характеру съемок и повествования, создается объективный портрет художника и его времени. В фильме используется фото, видео и кинохроника перформансов и выставок Кулика за последние 20 лет, в том числе работы, показанные в 2007 году на ретроспективной выставке в ЦДХ.

О судьбах современной российской науки, о её трудном пути, начиная с момента обретения России суверенитета в начале 90-х годов. Эта тема раскрывается на примере жизненного и научного путей президента Российской Академии Наук академика Юрия Сергеевича Осипова, который начинал свою биографию на Урале в Свердловском университете.\n\n В картине Ю.С.Осипов размышляет, что такое наука и кто такие современные учёные; как складывалась ситуация в науке и в Академии наук в разные годы, что сегодня актуально для научных работ и исследований.

Фильм посвящён 100-летию со дня рождения Главного конструктора советской многоразовой космонавтики Глеба Лозино-Лозинского, которого большинство обывателей знают только как конструктора «Бурана». Основой фильма послужило малоизвестное, но редкое по своей откровенности интервью конструктора. В нём он неожиданно признаётся, что легендарный «Буран» на самом деле позволил ему «не совсем даже законно» продолжить работу над совсем другой многоразовой боевой космической системой «Спираль», которая официально была закрыта ещё в 1977 году.

Творческий путь Федора Савельевича Хитрука неразрывно связан с историей страны и отечественной анимации. Участие в Великой Отечественной Войне, работа в легендарной студии «Союзмультфильм», плеяда учеников, которые стали мастерами современной анимации. В фильме использованы уникальные кадры хроники и личных архивов, рукописи, интервью с коллегами и учениками.

Документальный фильм рассказывает о научно-исследовательских миссиях космических аппаратов в Солнечной системе. Повествование начинается с запуска первого русского «Спутника» и охватывает космические программы до 2004 года: беспилотные межпланетные станции «Венера», «Мaринер», «Вояджер», «Викинг», «Кассини» и марсоходы на Марсе. Фильм позволяет увидеть развитие технологии создания беспилотных космических станций, а также подготовку к миссиям, намеченным на ближайшее будущее.

Этот фильм — портрет одной из самых удивительных женщин прошлого века. Анна Григорьевна Сниткина стала женой 45-летнего Фёдора Михайловича Достоевского в возрасте 20 лет и силой своей любви сумела практически излечить мужа от эпилепсии, спасти от долгов и игровой зависимости, родила ему 4 детей и подарила ещё 14 лет счастливой и творчески плодотворной жизни. В картину включены уникальные игровые реконструкции, снятые в поместье четы Достоевских в Старой Руссе, комментарии исследователей, а также материалы воспоминаний и расшифровок стенографического дневника жены гения.

Тема фильма – это размышления о том, как много ложного в самом понятии «Древний Египет» и как странно, почему люди «обманываться рады», не замечая очевидного вранья и подлогов. Рассуждает об этом профессор Игорь Владимирович Давиденко. \n\nВсего лишь около двухсот лет назад понятие «Древний Египет» вошло в цивилизационный оборот. Собственно говоря, массовая пиар-акция, вброс информационного продукта, произошла на рубеже 18-го и 19-го столетий, и главным в ней оказался не кто иной, как Наполеон. Потрясенный европейский обыватель жадно впитывал в себя легенды и мифы, которые прибывали из раскаленных пустынь, а оспаривать древность и пирамид, и самого Египта никому даже не приходило в голову. \n\nНо вот идут годы, и вместо полураздетых фараонов в общественном сознании начинают появляться таинственные, но «настоящие» создатели и властители нильских царств-государств: у одних это атланты, у других – даже раса Яйцерожденных. Потом появляются пришельцы из космоса, и сейчас самая популярная версия – это посланцы созвездия Ориона. Есть еще теория параллельных миров. \n\nЕсть версия других измерений… И тому подобное, когда ностальгирующие «засланцы» откуда бы то ни было строят либо памятники своей далекой родине в виде Пирамид, либо сакральный объект, внутри которого удобно помолиться и вспомнить о вечном, ну или, может, астрономическую обсерваторию, в которой несмотря на кажущуюся примитивность так легко наблюдать за «альдебараном»… Можно вспомнить, что еще есть всякие сектанты и религиозные мистики, протоязычники, ну и так далее. \n\nНет только обычно в телевизионном и литературном обороте каких-то приземленных, трезвых версий… Вот в последние годы в мире явно наметилось зарождение направления, когда исследователи говорят не о Великих пирамидах, а о Великом обмане Великих пирамид.

Фильм посвящен 160-летию великого ученого Владимира Григорьевича Шухова (1853-1939), создателя первых в мире гиперболоидных металлических конструкций, в том числе легендарной Шуховской телебашни в Москве.\n\nВ нем собраны биографические данные гениального инженера-изобретателя, ученого, архитектора и фотографа, подробно рассказывается о его многогранной изобретательской деятельности. О Шухове говорят современные ученые и архитекторы: Норман Фостер, Райнер Грефе, Саламбек Хаджиев, Мурат Гапоев, Валентин Маслов, Николай Андреев и др.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Режиссёр Юлия Киселёва представляет второй фильм цикла о нейронаучных открытиях. Зритель увидит лаборатории, где создают интерфейсы для парализованных и биопротезы, ощущаемые как собственная плоть. Но чем больше учёные узнают о нейронных импульсах, тем острее встают философские вопросы: контролируем ли мы решения? Эксперименты 1980-х ставят под сомнение свободу воли, а современные технологии бросают вызов этике. Фильм балансирует между триумфом медицины и переосмыслением человеческой природы.

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

Фильм—портрет Бориса Миркина, одного из пионеров советского программирования. В фильме Миркин говорит не столько об искусственном интеллекте, сколько о купленной в Лондоне шапке, коллекции фигурок лошадок или своих разъехавшихся по разным странам детях. В сущности, его не такая уж веселая история — портрет целого поколения советских ученых. Начал заниматься кибернетикой в стране, где искусственный интеллект хотели использовать для изучения повседневного поведения жителей села. Уехал, потому что семья опасалась еврейских погромов. Сделал карьеру на Западе. Вернулся, потому что в России думают на русском языке...

Это фильм в режиме включенного наблюдения, история о реальном исследовании, которое проводится в научно-исследовательском центре «Дискретизация в геометрии и динамике» Технического университета в Берлине. В центр постоянно приезжают математики русского происхождения, работающие по всему миру. Процесс ведения научных дискуссий, запечатленный на камеру, является уникальным по силе воздействия материалом: зритель становится свидетелем размышлений ученых, возникновения гениальных идей, погружается в работу команды и разделяет весь спектр эмоций участников.

23 декабря 2014 года. Космодром Плесецк. В космос уходит ракета, названная в честь великой русской реки — «Ангара». Такой ракеты у нас не было еще никогда. Она вобрала в себя все лучшие достижения советской и российской космонавтики, и будущее русского космоса во многом зависело от того, когда и как эту ракету научат летать. Создатели фильма расскажут, как создавалась «Ангара», почему ее называют «космическим конструктором», какие политические интриги и атаки конкурентов на международном рынке приходилось преодолевать ее разработчикам и поможет ли «Ангара» добраться человеку до Луны и Марса.

Собранный сыном режиссёра фильм погружает в лабораторию мысли Тарковского через его дневники, лекции и редкие съёмочные хроники. Камера ловит детали: параллели между кадрами «Зеркала» и семейными фото, историю скандального «Иванова детства» и пятилетнего запрета «Андрея Рублёва». Здесь нет интервьюеров — только сам мастер о борьбе с цензурой, вере как основе искусства и матери, спасшей его талант. Услышите стихи Арсения Тарковского, увидите кадры, где реальность перетекает в кинообраз. Это исповедь о том, как кино становится молитвой, «размягчающей человеческую душу».

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

2019. Документальное кино из России и США. Фильм исследует культурный взрыв после падения СССР, когда западные товары ворвались в жизнь, обещая процветание. Свидетели эпохи раскрывают, как мечты столкнулись с новой реальностью, а страна искала себя. Неожиданные повороты истории, архивные кадры и откровения героев держат в напряжении.

Документальный фильм посвящен истории и современности Тюменской области. Главная идея фильма — показать западную Сибирь, как основополагающую часть могущества и процветания России сквозь прошлое, настоящее и будущее. Герои фильма — это неординарные, творческие, свободолюбивые и целеустремленные люди с настоящим «сибирским характером». История, традиции и культура региона, как «отправная точка» для рассказа о сегодняшнем и завтрашнем дне Тюменской области, связывая эпохи, времена и поколения. Фильм создан к 75-летию Тюменской области.

Фильм посвящен некоторым страницам биографии и обстоятельствам трагической гибели главного конструктора «Куйбышевского конструкторского бюро автоматических систем» Ивана Александровича Бережного.\n\n4 февраля 1981 г. в центре Москвы на улице Кирова (Мясницкая) неизвестными был взорван автомобиль, в котором находился Бережной и водитель машины. Бережной погиб на месте, водитель выжил.\n\nСледователям удалось установить, что взрывное устройство было передано под видом дефицитных лекарств. Кому и зачем, понадобилось устранять руководителя одного из оборонных ведомств страны? Ответов на эти вопрос до сих пор нет.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.