Похожие на «Мечты Дзиро о суши»

В тесной кухне легендарного нью-йоркского ресторана бушует ураган по имени Кенни Шопсин: он вышвыривает клиентов за нарушение правил, изобретает сюрреалистичные блюда вроде BBQ-банановых сандей и философствует с матом. Когда выселение грозит уничтожить 30-летний мир его семьи, начинается битва за сохранение хаоса — и души Гринвич-Виллидж. Документалка Sundance с глотком адреналина .

Путь от разносчика газет до владельца империи Berkshire Hathaway раскрыт через редкие архивы и откровенные интервью. Фильм исследует парадокс гения: скромный фанат фастфуда, создавший капитал в $60+ млрд, верит, что «сложные проценты — восьмое чудо света». Вы увидите, как детская одержимость числами перерастает в философию инвестиций, почему его встреча с Гейтсом началась с одного слова — «Фокус», и как личная трагедия научила его ценить не деньги, а людей. Кадры из офиса с 25 сотрудниками, домашние съемки и мудрость, выстраданная за 90 лет, докажут: гениальность — это выбор.

Девиз художника Питера Гринуэя – «искусство есть жизнь, а жизнь есть искусство», и здесь все его увлечения собраны и разложены по алфавиту, как бабочки в альбоме. Такой подход прекрасно подходит для режиссера-энциклопедиста. Откровенные разговоры с Пип, крайне восприимчивой шестнадцатилетней дочерью Гринуэя, открывают нам все, что есть в его жизни.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Солнечный и неутомимый ведущий приглашает на свою домашнюю кухню, где царит культ сезонных продуктов. Каждая серия — гимн одному ингредиенту: сочной клубнике с грядки , ароматным грибам, тыквам всех оттенков осени . Здесь нет сложных техник, только страсть к вкусу: вы научитесь готовить стейк с хрустящим картофелем , томленые бобы, нежные десерты и даже освоите искусство консервации . Секрет — в философии «выращено своими руками» и умении находить совершенство в простоте. После этого путешествия по саду и плите вы навсегда полюбите свежие продукты! #ГотовимСДжейми #СезонноеМеню #ДомашняяКухня

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

По статистике, сорок процентов еды, произведенной и выращенной во всем мире, так никогда и не съедается, а отправляется в мусорную корзину.Режиссеры фильма и по совместительству активисты, Джен и Грант, решили в течение года питаться продуктами, от которых отказались по глупым причинам — и выяснили, что люди хотят видеть на полках супермаркетов исключительно прямые огурцы, бананы идеальной формы и персики без точек.Увлекательнейшее расследование, которое обернулось настоящим приключением. Поиски еды, выброшенной без каких-либо рациональных причин на задворках частных домов и крупнейших фабриках и фермах и, как результат, — остроумный и точный взгляд на прошлое, настоящее и будущее еды.

Ресторан «Нома» в Копенгагене был признан лучшим рестораном в мире в 2010, 2011, 2012 и 2014 годах. Он награждён двумя звёздами Мишлен, а шеф Рене Редцепи, один из самых влиятельных поваров на планете, устал считать международные награды. В «Номе» подают мох, лишайник и костный мозг, которые, будучи гениально приготовлены, оказываются вкуснее любых известных деликатесов. Фильм рассказывает о том, как Рене Редцепи стал великим шеф-поваром благодаря усердному труду и любви к своему делу, и показывает блюда, которые даже на вид вкуснее всего, что вы пробовали.

Фильм рассказывает о жизни художника 19 века Эдуара Мане. Его называют отцом Импрессионизма, хотя он упорно отказывался выставляться вместе с импрессионистами и старался не быть эстетически похожим на Моне, Ренуара и других. В то время как импрессионисты превозносили его, Мане смотрел на них сверху вниз, предпочитая продолжать творить в своем собственном стиле. Скандальные картины, которые принесли ему славу — «Олимпия» и «Завтрак на траве» стали также самыми «запретными» произведениями французского искусства 19 века. Это история о том, как Мане изгнали из официального Парижского салона, после чего он основал Салон Отверженных — ключевое культурное событие эпохи.

«Врата Ада» — художественный триумф скульптора Огюста Родена, который создал такие шедевры как «Поцелуй» и «Мыслитель». Однако одно из крупнейших творений Родена «Врата Ада» в итоге осталось незавершенным. Работа, которая на протяжении многих лет была его раем и адом… Рассказывая захватывающую историю создания «Врат», художник, фотограф и режиссер Бруно Авеллан рисует увлекательный портрет непревзойденного мастера, который, очевидно, был первым модернистом и, несомненно, тем, кто вдохнул в скульптуру жизнь.

История начинается с лежащего на поверхности наблюдения и следующего за этим вопроса: процент женщин среди звездных шефов ничтожно мал — в чем причина? Ведь интуиция, высокий уровень сенсорного восприятия, ответственность, несклонность к выпивке и многое другое делают женщин идеальными для кухонь великих ресторанов. В мужском шовинизме и харрасменте? А может быть, как утверждает один из героев, в масонском заговоре? Что именно делает мир женской гастрономии параллельной вселенной, соприкасающейся с мужским миром в лучшем случае посредством выпечки и «кондитерки»?

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

Фильм раскрывает вселенную легендарного новатора, чьи дерзкие эксперименты переписали правила моды. Через редкие кадры архивов — эскизы, шоу, личные записи — вы увидите, как рождались революционные идеи: от первых ready-to-wear до «космических» коллекций, бросивших вызов эпохе. В кадре — сам мастер на закате карьеры, звезды вроде Шэрон Стоун и Наоми Кэмпбелл, и даже его футуристический «Пузырчатый дворец». Без спойлеров: вас ждёт парадокс — как доступность роскоши сделала бренд вечным? Пульсирующий ритм монтажа и буйство визуальных метафор передают бешеную энергию человека-оркестра индустрии.

Датчанин Бьярке Ингельс — ученик Рема Колхаса, ныне самый звездный молодой архитектор современности и, по версии журнал Time, один из ста самых влиятельных людей в мире. Начав со своего родного Копенгагена, Бьярке Ингельс постепенно добрался до Нью-Йорка, чтобы своими безумными идеями менять архитектурный ландшафт небоскребного города и развивать представления об «умном доме». Фильм застает сорокадвухлетнего архитектора в переломный момент его жизни: возникают неожиданные проблемы со здоровьем, и Бьярке не покидает мысль, что каждое новое здание может стать последним.

Австриец Эрвин Вурм – один из самых известных современных художников. Он создавал одноминутные и пьющие скульптуры, посвятил целую серию работ свитеру, делал толстые дома и толстые машины. Но никогда не хотел тем самым кого-то насмешить. Работы Вурма – это история про общество потребления, глобализацию, глянец, но главный объект его творческих исследований – это свойства формы. Краткий видео-экскурс в творчество художника сделала группа Red Hot Chili Peppers в клипе на песню Can’t Stop, посвященном Вурму. А Лорин Мерц снял полноценный документальный фильм, который исследует мир художника, его провокационное творчество и всемирный успех.

Фильм повествует о жизни и учении Будды. В картине представлены работы выдающихся художников и скульпторов, которые на протяжении двух тысячелетий изображали жизнь Будды. Основы древнейшего учения изложены нашими современниками — поэтом Уильямом Мервином, Его Святейшеством Далай-Ламой XIV, писателем Робертом Турманом и многими другими.

Режиссёр Мичал Сиверески отправляется в научную экспедицию, чтобы разоблачить мифы о питании. Почему «мясо = сила» — опасная ложь? Как молочная индустрия ускоряет экологическую катастрофу? Автор беседует с топ-экспертами (доктор Кэмпбелл, Рич Ролл, Джо Кросс), анализирует сотни исследований и визуализирует данные через инфографику. Фильм раскрывает триаду угроз: ваше тело, экосистемы Земли и страдания животных. Неожиданный поворот — истории спортсменов-чемпионов, разрушающих стереотипы о растительной диете. Каждый кусочек — выбор между жизнью и смертью.

Режиссёр-документалист ставит опасный эксперимент: заменяет привычный рацион на продукты с маркировкой «здоровое питание», потребляя 40 ложек сахара в день. Под наблюдением учёных его тело стремительно меняется — от резких перепадов настроения до тревожных медицинских диагнозов. С помощью анимации, оживающих этикеток и звёздных гостей (Хью Джекман, Стивен Фрай) фильм раскрывает, как индустрия маскирует сахар в соках, йогуртах и мюсли. Путешествие в общины аборигенов и шокирующие примеры «газировочной эпидемии» доказывают: проблема — глобальна.

Уникальные съёмки в резиденции Далай-ламы XIV в Дхарамсале приоткрывают завесу над днём из жизни духовного лидера — с 3 часов ночи до заката. Камера фиксирует не только ритуалы и шестичасовые молитвы, но и неформальные беседы о судьбах человечества: перенаселении, социальном неравенстве и путях преодоления войн. Режиссёр Виталий Манский избегает пафоса, показывая героя в моментах простой человечности — за чисткой зубов или на беговой дорожке. Вторая часть картины превращает философские диалоги в визуальный манифест: путь съемочной группы из Индии через Китай в Россию становится мощным подтверждением слов о межнациональной гармонии. Фильм-размышление, где личные покои великого учителя становятся эпицентром диалога о будущем планеты.

Два выдающихся исследователя — биохимик и кардиохирург — независимо открывают шокирующую закономерность: хронические болезни можно не только предотвратить, но и обратить вспять, отказавшись от привычного меню. Камеры следят за отчаявшимися пациентами с диабетом и сердечными недугами, которые рискуют заменить таблетки... вилкой. Архивные кадры и 3D-графика оживляют научные прорывы, а истории выздоровления бросают вызов всей системе здравоохранения. Главное оружие здесь — овощи, крупы и фрукты .

История польского иммигранта, превратившего пятицентовый хот-дог в гастрономическую легенду Кони-Айленда. Через 30 лет архивных съемок внук режиссера раскрывает жесткие бизнес-решения и семейные конфликты за фасадом империи. Визуальный калейдоскоп фото, кинохроники и редких аудиозаписей переносит в золотую эпоху Нью-Йорка .

Буддистский монах, в прошлом панк-рок-музыкант, сделал карьеру, помогая самоубийцам найти смысл продолжать жить. Его работа отражается на собственном здоровье и семье, поскольку ему тяжело дается установление границы между пациентами и самим собой. Герой оказывается на перекрестке – следуя за идущими по пути саморазрушения, он невольно задает себе вопрос, который постоянно слышит от своих пациентов: в чем ценность жизни?

Легендарный документалист решает стать частью системы, которую когда-то критиковал: он создаёт сеть быстрого питания с «этичным» куриным сэндвичем. Зритель увидит, как выращивают бройлеров-мутантов (готовых к забою за 6 недель!), как «свободный выгул» превращается в крошечный двор, а слова «органический» и «хрустящий» маскируют горькую правду. Съёмки на секретных фермах, переговоры с лоббистами «Большой Пятерки» производителей курятины и шокирующие манипуляции с меню — всё это ведёт к грандиозному публичному эксперименту. Фильм развенчивает мифы о «сознательном потреблении» и заставляет задуматься: готовы ли мы видеть правду за аппетитной упаковкой?

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Знаменитый испанский шеф-повар Ферран Адриа каждый год закрывает своей ресторан El Bulli на шесть месяцев для того, чтобы со своей командой разработать меню для следующего сезона. Элегантный, продуманный до мелочей подход к еде как к авангардному искусству, «El Bulli: развитие кулинарии» рассказывает о самой вершине в мире инновационной кулинарии.

Через призму кулинарных традиций раскрывается малоизученный пласт советской эпохи: от стандартов общепита до домашних рецептов, превративших дефицит в кулинарное творчество. Фильм анализирует, как скромные блюда — от котлет до оливье — стали культурным кодом, объединяющим поколения. Архивные кадры и эксперты показывают, как еда формировала идентичность, отражала идеологию в «Книге о вкусной пище» и создавала ритуалы, которые до сих пор вызывают ностальгию. Главное — не рецепты, а их роль в истории распавшейся империи .

За последние 50 лет отношение к мексиканской кухне претерпело радикальную трансформацию. Книга Дианы Кеннеди «Кухни Мексики», вышедшая в 1972 году, стала бомбой, запустившей процесс, который изменил и экспортный вариант мексиканской стряпни, и отношение к кулинарному наследию в самой Мексике.\n\nНастоящую гастрономическую Мексику Диана продолжает искать и сегодня, в свои 96: колесит на потрепанном пикапе по деревням и весям, общаясь с людьми и изучая оригинальные рецепты, технологии, продукты.