Похожие на «Провидцы»

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Биография/документальная картина, сценарий для которой был написан доктором Альбертом Швейцером, рассказывает о жизни доктора Швейцера (автора сыграл профессиональный актер), начиная с самого рождения во Франции и до 30-летнего возраста, когда главный герой решает отправиться во Французскую Экваториальную Африку, чтобы открыть больницу прямо в джунглях.

Фильм ведет наблюдение за ныне отошедшим от дел немецким политиком Йозефом Мартином Фишером, более известным во всем мире как Йошка Фишер. В полутемном зале на огромных экранах крутится хроника немецкого послевоенного времени. То и дело в кадрах мелькает Фишер в разные годы своей жизни. Йошка Фишер был активным участником истории, её деятельным творцом, и этот фильм — его очная ставка с прошлым.

Весной 1943 года в тихой базельской лаборатории происходит невероятное: скромный химик, исследующий грибок спорыньи, неожиданно сталкивается с действием таинственной молекулы. Её назовут ЛСД — и она навсегда изменит мир, вырвавшись далеко за пределы науки. Через уникальные интервью с самим создателем вещества, записанные незадолго до его 100-летия, зритель проследит бурную судьбу открытия: первые эксперименты на себе, надежды психиатров 1950-х, триумф в контркультуре и последующую войну с системой. Режиссёр Мартин Витц показывает, как «волшебное» средство стало оружием, вдохновением и проклятием, используя редкие кадры и свидетельства участников эпохи (Тревор Дж. Ролинг, Ганспетер Мюллер). Фильм — напряжённый детектив о веществе, которое обещало рай, но обернулось сложнейшим вызовом для человечества.

Забытая икона дизайна XX века наконец получает голос! Погружение в жизнь Эйлин Грей — бунтарки, чьи авангардные работы в лаковой мебели и архитектуре десятилетиями приписывали мужчинам. Как гений модернизма исчез из истории? Фильм исследует её дерзкие творения, тайны мастерской и триумфальное возвращение в пантеон великих. Визуальный праздник для ценителей искусства .

В 1831 году молодой ученый Чарльз Дарвин на борту корабля «Бигль» отправился в пятилетнее путешествие вокруг света. Анализ своих наблюдений во время путешествия он позже изложил в труде «Происхождение видов», навсегда изменившим наше представление о мире. Публикация «Происхождения видов» вызвала горячие споры, которые продолжаются по сей день. Этот документальный фильм прослеживает знаменитое путешествие Дарвина и исследует уголки земного шара и открытия, которые сыграли решающую роль в формировании Теории эволюции.

Фильм, посвященный художникам Валентине Кропивницкой и ее мужу Оскару Рабину, рассказывает о знаменитой лианозовской группе художников и поэтов, о рождении в конце 50-х второго русского авангарда и новой художественной среды нонконформистов.\n\nПосле разгромленной бульдозерами выставки неофициального искусства семья Валентины Кропивницкой была вынуждена эмигрировать. Вскоре ее супруга лишили советского гражданства, чем подарили обоим новую жизнь – жизнь парижских художников...

Через судьбы четырёх педагогов — от идеалистичного выпускника Гарварда до ветерана с двумя работами — раскрывается кризис американских школ. Камеры фиксируют их ежедневные подвиги: вдохновляющие уроки, нервные родительские собрания, унизительные подработки. Анимированная статистика обрушивает факты: 62% учителей живут на побочных заработках, почти половина уходит из профессии за 5 лет. В кадре — министры, эксперты и легендарный актёр-рассказчик, чей голос ведёт зрителя к главному вопросу: можно ли спасти тех, кто формирует будущее нации? Без пафоса и спойлеров — только эмоциональные прозрения и надежда на реформы. [400 символов]

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса». И у нее есть на то все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных, а впервые она обратила на себя внимание арт-сообщества еще в 1974 году. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.

В XXI веке Фрида Кало — икона феминизма. В XX веке её искусство перевернуло представления о женщине-художнице. Картины Фриды Кало проникнуты символизмом, а жанр автопортрета стал для неё зеркалом, в котором она видела не только себя, но и свою, подчас трагическую, жизнь. И всё же в произведениях Фриды, их яркости и темпераментности угадывается страсть — к жизни, мужчинам, мексиканской культуре и даже политике.\n\nВ фильме, снятом в Мексике, США и Европе, творчество художницы комментируют кураторы и искусствоведы, а также звучат её собственные слова.

Камера следит за легендой, отказавшейся играть по правилам. От крошечной мастерской до мировых подиумов — путь женщины, создавшей эстетику панка и одевшей Sex Pistols. Фильм раскрывает её три лица: новатор, шокировавший королевский совет моды ; икона, чьи рваные футболки попали в музей Виктории и Альберта ; активист, забравшийся на ледокол Гринпис ради Арктики . Уникальные архивы, рабочие моменты с мужем-соавтором Андреасом Кронталером и жёсткие конфликты с медиа доказывают: даже в 77 лет можно бунтовать, если веришь в смысл своего дела . Режиссёр Лорна Такер избегает хронологии, делая акцент на парадоксах биографии .

Документальный фильм о судьбе выдающегося американского писателя, основателя «бит-движения», Джека Керуака, автора романов «В дороге», «Бродяги дхармы», «Биг Сур» и др. В кадре присутствуют: Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Уиллиам Берроуз, Нил Кэсседи и другие. Замечательный немного грустный фильм. Большое количество «иллюстраций» и «лирических отступлений» от самого Керуака.

Элегическое эссе исследует последний год жизни легендарного режиссера перед загадочной гибелью в 1975-м. Через инсценировки его незавершенного романа, анализ острых эссе и работу над фильмом картина раскрывает мятежный дух мастера, бросившего вызов обществу. Экспериментальный портрет одного из важнейших кинематографистов XX века .

Экономист, ставший всемирно известным фотографом, десятилетиями документирует невидимые миру трагедии: голод в Эфиопии, геноцид в Руанде, судьбы беженцев Югославии. Его чёрно-белые кадры — безжалостное зеркало жестокости и стойкости. После духовного краха он находит спасение в амбициозном проекте: возрождении мёртвых земель Бразилии вместе с семьёй. Фильм Вима Вендерса и Жулиано Сальгадо — гипнотическое путешествие сквозь ад и надежду, где каждый кадр кричит о хрупкости жизни. Лауреат Канн и номинант на Оскар.

Документальный фильм о легендарном писателе, активисте и драматурге Ларри Крамере. Это подробнейший портрет одной из самых важных и неоднозначных фигур современного американского ЛГБТ-сообщества, политического смутьяна, ставшего голосом негодования и скорби и вдохновившего целое поколение геев и лесбиянок сражаться за свои жизни.

Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма “Счастье” (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал “Медвед-кино” в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков.

Погружение в личную борьбу короля Георга VI с заиканием на фоне кризиса британской монархии. Фильм раскрывает уникальные отношения между монархом и его австралийским логопедом, используя ранее не публиковавшиеся архивные аудиозаписи и интервью с пациентами терапевта. История о том, как решимость и нестандартные методы помогли найти голос, который объединил нацию в преддверии Второй мировой войны.

Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков cultural studies, он стремился разработать полноценную теорию для анализа массовой культуры и всю жизнь провоцировал людей мыслить критически, дискутировать и действовать. Режиссеру Джону Акомфра удалось создать вдумчивый и эмоциональный портрет британского мыслителя из частной и исторической хроники, прекрасного саундтрека Майлза Дэвиса и, конечно, высказываний самого Холла. Этот фильм способен показать, что марксизм — это не обязательно про красный террор, но в первую очередь про социальное равенство.

В канун 40-й годовщины Движения за права гомосексуалов, этот документальный фильм исследует жизнь, борьбу и наследие первой гей-пьесы в истории Америки, а также ее влияния на Голливудское кино и завоевания успеха у аудитории. Любимая одними за смелость и разрушение предубеждений, и осужденная другими за укрепление стереотипов о геях, — пьеса «The Boys in the Band», оставаясь актуальной по сей день, накаляет противоречия, которые все еще существуют и четыре десятилетия спустя.

Документальная история о Вито Руссо, отце-основателе движения за права гомосексуалистов, автора книги «Целлулоидный шкаф», первой критической публикации на изображение Голливудом геев и лесбиянок на большом экране, ставшей основой для одноименного документального фильма, и яром стороннике активных действий по борьбе и профилактике со СПИДом в 1980-х гг.

Камера скользит над волнами финских озер, вдоль изгибов легендарных стульев и фасадов зданий-шедевров, погружая в мир творческого союза двух архитекторов. Через никогда не публиковавшиеся письма, семейные кинопленки и интервью режиссер Вирпи Суутари показывает, как формировалось гуманистическое видение, ставящее человека в центр дизайна. Фильм путешествует по семи странам — от санatorium в Паймио до библиотеки в Выборге — раскрывая, как личная драма, страсть к экспериментам и сложности характера отражались в волнистых линиях фасадов. Особое внимание уделяется роли Айно Аалто: её текстильным орнаментам, стеклянным объектам и управлению мебельной компанией Artek, без которых наследие модернизма было бы иным. 103 минуты чистого кинематографического любования, где даже звуковой дизайн (скрип вазы Savoy, стук мрамора) становится частью истории.

В фильме приоткрыта завеса тайны над творческим процессом Пикассо. Прямо перед камерой великий художник создаёт и уничтожает на стекле 15 оригинальных произведений: сначала монохромный эскиз, затем — яркие цветовые пятна, вереница усложнений и переосмыслений первоначального замысла. Клузо, знавший Пикассо с 1920-х годов, ставит его в жёсткие временные условия, доводя художника до крайней степени творческого напряжения.

История знаменитого астрофизика Стивена Хокинга, рассказанная его близкими людьми. В создании документального фильма приняли участие дети ученого, его первая жена Джейн, а также ряд знаменитых коллег. Беспрецедентный доступ создателей картины к личному кругу Хокинга позволил создать увлекательный, честный и очень глубокий портрет человека, который не только навсегда изменил науку, но даже после смерти продолжает вдохновлять тысячи людей по всему миру. Впервые на эту мощную историческую фигуру можно посмотреть на столь близком расстоянии.

Французский фотограф и режиссер Рафаэль Джанелли-Мерьяно и известный эстонский мыслитель и поэт Яан Каплински несмотря на принадлежность к разным поколениям связаны крепкой дружбой. В течение нескольких недель режиссер снимал каждый день жизни Яана Каплински в его доме в деревне, пытаясь рассказать зрителям о своём друге его собственными словами и рассуждениями.

Пронзительное путешествие по эпохе сквозь призму судьбы уникальной женщины. От трагического детства (потеря родителей в 10 лет) до брака с будущим президентом и невероятной трансформации в независимого политика. Уникальные кадры показывают, как она, игнорируя условности, объезжает трущобы во время Великой депрессии, посещает фронты Второй мировой и борется за права угнетённых. После смерти мужа её миссия достигает глобального масштаба: создание Всеобщей декларации прав человека в ООН. Поэтичный сценарий Арчибальда МакЛиша и мастерский монтаж оживляют историю, подчёркивая парадокс — застенчивая аристократка, ставшая голосом совести нации. Фильм избегает пафоса, делая акцент на её сомнениях и силе воли .