Похожие на «Раскольников»

В центре пьесы - могучий, своеобразнейший, талантливый русский человек, крупнейший лесопромышленник Егор Булычов. Идея пьесы - определение цели и смысла существования человеческой личности, рассмотрение ее многосложных и разносторонних связей с миром. \r\n\r\nЕгор Булычов переживает трагический разлад с самим собой, с миром, который его окружает, с великой социальной несправедливостью, которой отдана вся жизнь.\r\n

В основе фильма лежит роман Сьюзан Вирлэнд «Girl in Hyacinth Blue». В фильме и в романе прослеживается процесс создания и последующее владение шедевром 17 века, написанным голландским живописцем Йоганном Вермеером. Картина, возможно, была создана по вдохновению любви, но продана в момент отчаяния, куплена в пылу страсти и украдена в припадке жадности. Это выдающееся произведение во все времена завоевывало сердца, покупало свободу и стоило людям жизни.

Обычный солдат, оклеветанный и брошенный в жернова ГУЛАГа, сталкивается с бесчеловечными испытаниями: мороз, голод и унижения. Каждый день превращается в битву за выживание, где ложка каши — победа, а сохранённый кусок хлеба — триумф. Среди заснеженных колючих барьеров он неожиданно обретает силу в малых радостях и молчаливом братстве таких же «врагов народа». Фильм с мощной игрой Филиппа Янковского (Иван) и Артура Бесчастного (Кильдигс) показывает, как человек способен остаться человеком даже в аду. Режиссёр Глеб Панфилов создает пронзительный гимн стойкости через детали: трещину на морозном окне, пар от дыхания, хрупкое чудо в кромешной тьме .

В раздираемой ностальгией эмиграции Германии 1920-х разворачивается судьбоносная встреча на волжских берегах. Русский аристократ, потерявший всё в революционном хаосе, и немецкая художница, ищущая вдохновения в экзотике «восточной души», оказываются в водовороте страсти и культурного непонимания. Гипнотизирующие образы Волги становятся немым свидетелем их трагического выбора между прошлым и настоящим. Драма Туржанского — визуальная поэма о невозвратности утраченного рая.

Молодой художник в отчаянной попытке спасти брата от несправедливого тюремного срока создает серию провокационных картин. Его искусство становится оружием против коррумпированной системы. Захватывающая мексикано-чилийская драма о борьбе за справедливость на грани фола, где каждый мазок кисти – риск. Пронзительная игра Хорхе Антонио Герреро.

После лет эмиграции в США художник приезжает в Петербург 90-х — город, ставший чужим. Его попытка возобновить связь с Анной (Елена Сафонова) и её амбициозной дочерью Машей запускает цепь необратимых событий. На фоне гипнотической музыки Антона Батагова и серых невских вод он наблюдает, как деньги калечат души: муж Анны (Николай Чиндяйкин), нувориш с суицидальными мыслями, и юный талант Митя, создающий 'Музыку для декабря', — все застряли в эпохе, где нет места прежним идеалам. Визуальная поэма о цене свободы и невозможности вернуться. 387 символов

Величайший из поэтов французского средневековья родился в нищете, среди мертвых и чумных в день, когда Жанна д'Арк сгорела на костре. В нем причудливым образом уживались природный дар с необузданным характером. А когда капризная муза отворачивалась, автор прекрасных баллад черпал вдохновение на самом дне человеческих пороков…

Герой фильма, у которого умер отец, проходит все круги, сужденные человеку в эту трагическую пору — муку вины, и муку беспомощного сострадания. Эпическая простота и хроникальные подробности выявляют отсутствие связей в нашей жизни, механическую инерцию распавшихся общечеловеческих ритуалов, имевших когда-то глубокий смысл.

В конце 20-х годов прошлого века саксонский шахтер Отто Брозовски пишет письмо советским рабочим. В ответ он получает красное знамя, ставшее для него, его семьи и друзей символом борьбы за идеалы социализма. Символом, дававшим силы на отпор полиции во время стачки, поднимавшим на борьбу со штурмовиками СА, не позволявшим впасть в отчаяние, когда Германия оказалась под властью нацистов…

Фильм рассказывает о судьбе гениального русского поэта Алексея Кольцова, так романтично воспевавшего природу Руси, несравненную красоту российских женщин, непостижимую загадку русской души.\n\nВ его стихах, как в зеркале, отразилась ранимая душа поэта, его первая любовь, которую он не смог сохранить «... на заре туманной юности», и которую пронес через всю свою жизнь.

Ожившие страницы русской поэзии: знаменитые артисты читают Пушкина, Аксакова, Плещеева, а режиссёрская фантазия превращает строки в миниатюрные фильмы. Холмы Грузии, осенние пейзажи Царского Села, любовные признания — всё становится визуальной симфонией, где музыка, игра и операторская работа раскрывают новые грани знакомых текстов. Проект-манифест Анатолия Белого доказывает: поэзия не музейный экспонат, а живой организм, способный заставить плакать даже 8-летних зрителей. Главный секрет — как простое чтение превращается в путешествие сквозь время и эмоциональные ландшафты.

Не пряча компрометирующие связи Эйзенштейна с государством и, в особенности, со Сталиным, фильм отражает основные факты творческой жизни великого режиссёра Сергея Эйзенштейна. Который говорил о своем искусстве, что оно «разрушает структуры и границы реальности, чтобы удовлетворить нашу потребность следовать по контурам собственных желаний».

«Евгений Онегин» Пушкина — это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».

Мотив становления личности армянского зарубежного художника акцентированно развивается в сюжетной линии. Встреча с собственным «Я», рождение истины, реальный, трезвый взгляд на жизнь — это вопросы, которые понятны и доступны всем, независимо от географического положения, национальной и религиозной принадлежности, социального статуса.

XX век. Талантливый музыкант, жаждущий абсолютного искусства, вступает в роковой договор с демоническими силами. Его гений достигает невероятных высот, а произведения потрясают мир, но каждый успех приближает необратимую расплату. Сквозь мистические видения и тревожные символы разворачивается судьба человека, чья одержимость гением переплетается с мрачными путями Германии. Фильм Франца Зайца — визуально насыщенное погружение в бездну души, где творческое безумие граничит с безумием эпохи.

Фильм состоит из фрагментов русских и советских картин от начала века до наших дней (коллекция ГФФ России). Время, жизнь, общество создают каждый раз новый идеальный тип женщины в кино: обреченную женственность Веры Холодной, ослепленных радостью трудовых побед героинь Любови Орловой или удивительную силу несчастливых героинь Нонны Мордюковой.

Это произведение на стыке сразу нескольких жанров современного искусства — музыки, кино, видеоарта — так что его можно показывать не только в кинозалах, но и на выставках. В фильме нет ни одного диалога, а созданные образы вызывают самые неожиданные метафизические переживания. При этом автор не навязывает зрителю определенных смыслов.