20 лучших фильмов, похожих на Сокровища Эрмитажа (2002)

Елизавета Боярская

читает текст, озвучка

Сергей Власов

читает текст, озвучка

Государственному Эрмитажу 250 лет. В Эрмитаже — одно из лучших собраний мирового искусства. Это поистине великий музей, который бережет сокровища нации. Фильм — увлекательный рассказ об уникальном духе эрмитажного собрания и возможность узнать подробности нашей истории.

История Папы Срапы — авангардного музыканта, создателя синтезаторов и последователя традиций русских авангардистов 1910-х, пионеров саунд-арта, которые изобрели индастриал на 70 лет раньше, чем принято считать.

Рассказ о истории буддизма и возрождении духовных традиций в республике Бурятия.

Фильм о шахсевенах – малоизвестном народе, который сформировался для защиты Персии от Турции и Российской империи.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Рисованная анимация, сплетенная с редкой хроникой, переносит в бурлящую Одессу, где рождается творческий союз двух гениев слова. Фильм исследует алхимию их сотрудничества: от первых фельетонов до бессмертных романов о «великом комбинаторе», ставших отражением абсурдов советской реальности. Гипнотизирующий визуальный ряд подчеркивает контраст между блистательным успехом и личными драмами, завершившимися преждевременно. История дуэта, пережившего славу, цензуру и войну, рассказана без пафоса, но с пронзительной детализацией быта и интеллектуального подвижничества. Лучший документальный мультфильм 2013 года по версии зрителей.

Леонид Парфенов

Ведущий, автор проекта

Документальная лента погружает в глубину русско-грузинских отношений, начиная с древних времен. Через редкие архивные записи, подлинные документы и откровенные интервью зритель узнает о грузинах, чьи имена вписаны в историю России — от политиков до деятелей науки и искусства. Фильм мастерски выстраивает напряженную интригу вокруг вопросов: как диаспора сохранила идентичность, какие жертвы принесла ради интеграции и что связывает два народа поверх политических бурь? Визуальная мощь хроники и эмоциональность воспоминаний создают эффект личного присутствия, не раскрывая ключевых исторических загадок.

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.

Артавазд Пелешян

играет самого себя

Энрико Гецци

играет самого себя, в титрах не указан

Александра Хохлова

играет саму себя, хроника, в титрах не указана

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Картина посвящена истории установки одноименной скульптуры Даши Намдакова на острове Ольхон, а также истории отношения художника и его семьи с Родиной и с Байкалом.

Кража картины «Святой Лука» голландского художника Франса Халса из Пушкинского музея стала одним из самых известных преступлений в сфере искусства. Однако мало кто знает, что и до этого похищения судьба полотна была наполнена трагическими событиями. «Святой Лука» мог затонуть во время шторма по пути в Санкт-Петербург. Он мог навсегда остаться у неизвестной старушки, пытавшейся продать картину за 6 рублей на одесском «Привозе». Он мог до сих пор демонстрироваться в Одесской картинной галерее за подписью «картина неизвестного русского художника 19 века».

В 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Василия Дмитриевича Поленова. Фильм познакомит зрителя с началом пути художника. В первую очередь Поленов известен как мастер русского пейзажа, но он был еще и архитектором, музыкантом, неутомимым путешественником. Фильм следует хронологической канве путешествий Поленова, делая акцент на наиболее значимых в личной и творческой биографии художника местах. Рассказ о путешествиях Поленова неотделим от истории созданного им в собственном доме народного музея — своеобразного творческого гнезда, в которое он вдохнул впечатления, накопленные в европейских путешествиях.

Государственный исторический музей — самое большое хранилище истории России. Коллекция его пополняется непрерывно. Что можно увидеть в музее сегодня, и что останется в нем для потомков в память о нашем столетии?

Творчество русского художника Ильи Машкова прежде всего связывают с «Бубновым валетом» — авангардным художественным объединением, мастера которого в начале ХХ века выступили дерзкими новаторами. Фильм раскрывает образ художника через его любимый жанр — натюрморты.

Фильм посвящен наследию Василия Дмитриевича Поленова и его потомкам. Как сложилась судьба потомков художника в России и за ее пределами? Как удалось сохранить наследие Поленова, усадебный уклад, заложенный художником, коллекции четырех поколений в сложные, порой трагические годы российской истории XX века. Александр Александрович Ляпин, французский внук художника, всю жизнь посвятил сохранению семейной памяти и поискам тех мест, где творил его знаменитый дед. После кончины Ляпина эстафету переняла его племянница Наталья Поленова, правнучка художника. Сегодня она руководит музеем Поленова и вместе с коллегами занимается популяризацией творчества художника, в том числе за рубежом.

Фильм о жизни и творчестве одного из самых выдающихся русских художников — Михаила Александровича Врубеля (1856-1910), о его становлении как художника под руководством знаменитого учителя живописи – академика П.П.Чистякова. В фильме представлены как наиболее известные полотна, так и мало знакомые широкому зрителю академические работы Врубеля-студента Академии художеств.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Василий Лановой

озвучка

Документальный портрет скандального гения, чьи монументы вызывали бурю споров. Фильм исследует невероятный путь художника от непризнания до мирового признания, его огненный темперамент и титанические работы, навсегда изменившие облик городов. Погружение в мастерскую творца через уникальные архивы и откровенные интервью.

Фильм посвящен одной из самых загадочных фигур Древней Руси — Андрею Рублеву, и одному из самых талантливых режиссеров современности, снявшему фильм о знаменитом русском иконописце, Андрею Тарковскому. Достоверных источников информации о Рублеве очень мало. Авторство икон, приписываемых ему, спорно до сих пор. Рублев, созданный Андреем Тарковским — это Рублев Андрея Тарковского. И выяснение научной истины еще не закончено, поиски и исследования его творчества продолжаются, и загадка Андрея Рублева пока не разгадана.

О святом Дионисии Московском (Мудром) и создании им росписей в храме Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре Вологодской области.

Oleg Mirochnikov

рассказчик

Сэмюэл Уэст

играет самого себя - рассказчик, озвучка

Через 100 лет после закрытия Дома Фаберже большевиками этот документальный шедевр приглашает в частные сокровищницы Её Величества Королевы, принца Монако и наследников Карла Фаберже. Уникальные съёмки в 7 странах показывают «ожившие» императорские пасхальные яйца, включая сенсационное «Зимнее» 1913 года — шедевр 23-летней художницы Альмы Пиль стоимостью $60 млн. Интервью с правнучками Татьяной и Сарой Фаберже, экспертами и кадры редких предметов (даже едва не проданных на переплавку!) создают визуальное пиршество. Призёр кинофестивалей в Палм-Бич и Ньюпорт-Бич.

Том Конти

Рассказчик (ведущий документального фильма)

Создателям фильма был предоставлен беспрецедентный допуск к специальным коллекциям и закрытым от публики помещениям огромного музея. Взглянуть на самые удивительные экспонаты в мире и узнать их богатую историю получится так близко, как ни в одном другом музее. Фильм также расскажет о человеческих историях, стоящих за этой величественной организацией, и об истории самой России — истории предназначения, целеустремлённости, политических интриг, немыслимых трудностей и великого самопожертвования.

Леонид Парфенов

Ведущий, рассказчик

Олег Табаков

Сергей Щукин (коллекционер, меценат)

Евгений Миронов

Иван Морозов (коллекционер, меценат)

Владимир Познер

Озвучивание исторических персонажей (один из ключевых голосов)

История спасения гениальных полотен в вихре XX века: русские купцы-новаторы рискуют состоянием, чтобы привезти в Москву шокирующий авангард Европы. После революции их коллекции конфискуют, но гений профессора Цветаева превращает учебный музей гипсовых копий в хранилище шедевров. Фильм оживляет прошлое через диалоги основателей (Олег Табаков, Евгений Миронов) и «воскрешает» картины — от дерзких линий Пикассо до пылающих красок Гогена. Как Матисс пережил сталинское осуждение? Почему полотна десятилетиями прятали в подвалах? Завораживающий визуальный эксперимент на грани кино и театра.

Картина задумана, как путешествие по «виртуальному» музею Сергея Павловича Дягилева, где каждый зал рассказывает о разных сферах его деятельности. «Экскурсию» по залам ведут «проводники» — знаковые фигуры из разных сфер искусства, связанных с деятельностью Сергея Павловича. В центре внимания — не только художественные находки Дягилева, но и его талант организатора, его открытия в области продюсирования, пиара и рекламы. Области, в которых Дягилев был первопроходцем.

Леонид Парфенов

играет самого себя, ведущий

Михаил Гусев

Сергей Ланбамин

Химик и новатор, ученик Менделеева, совершает невозможное: создает первую цветную фотолетопись Российской империи. Спецвагон от Николая II, экспедиции от Самарканда до Карелии, портреты Шаляпина и Толстого — его камера фиксирует страну на краю пропасти. Ведущий Леонид Парфёнов следует по следам мастера, сталкивая архивные кадры невероятной четкости с современными пейзажами: храмы-руины, исчезнувшие деревни, искалеченные памятники. Интервью с потомками фотографа и экспертами Библиотеки Конгресса США, где хранятся уникальные негативы, раскрывают трагедию утраченной цивилизации. Это не просто биография — это реквием по России, которую мы никогда не узнаем.

Паола Волкова

Цикл погружает в загадки мирового искусства через призму лекций легендарного искусствоведа. Каждая серия — детективное расследование одного шедевра: от мистических икон Феофана Грека до провокационного «Черного квадрата» Малевича. Вы увидите, как «Троица» Рублева раскрывает философию единства, а «Менины» Веласкеса превращаются в зеркало эпохи. Секреты символов Босха, трагедия в мазках Ван Гога, математика Ренессанса у Боттичелли — маэстро анализирует холсты как захватывающие романы. Визуальный ряд усиливает магию: камера выхватывает незаметные детали, превращая просмотр в квест по расшифровке гениальных посланий. Главный ключ — гипнотизирующий рассказ Паолы Волковой, для которой искусство было мостом через бездну времени.

Алексей Гуськов

озвучка

Запрещенный к выезду гений создаёт Италию в воображении! Документальное расследование о том, как русский поэт, никогда не бывавший за границей, оживил в стихах венецианские каналы и римские руины. Уникальные кинохроники, параллели между Соротью и Брентой, а также сенсационные находки в архивах — почему критики спорят о «Медном всаднике» и Венеции?

Во времена строительства египетских пирамид на территории республики Хакасия уже процветала окуневская археологическая культура, представители которой оставили уникальные памятники древнейшего искусства, возрастом 3-2 тыс. лет до н. э. Это огромные каменные стелы, иллюстрирующие устройство Вселенной, наскальные изображения животных, людей и загадочных знаков, а также миниатюрные поделки из кости, сопровождавшие древних людей при жизни и после смерти. Исследователи, художники, представители коренных народов рассуждают о значении и смыслах окуневского искусства, а также о его связи с современной культурой Хакасии и России.

Андрей Боровский

играет самого себя

Каролина Павловская

играет саму себя

Анна Агапова

играет саму себя

Сериал о российских дизайнерах одежды из разных регионов, которые используют в работе традиционные национальные мотивы. В каждом эпизоде — новая героиня и её модный бренд. Художники раскрывают свой творческий мир и философию марки. Об их работах и об истоках национальной культуры костюма рассуждают историки моды и ведущие дизайнеры.

Киноальманах, в котором современные российские дизайнеры и дизайн-студии размышляют о том, что кроме балалаек и хохломы мы можем предъявить миру. Проект рассказывает об истории русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна, про визуальный язык русских икон и мотивы народного костюма в современной моде.

Евгения Осокина

Антон Филипенко

Ювелирное искусство России – это более 2000 лет впечатляющей истории. Точная, изящная и кропотливая работа мастеров Древней Руси и Царской России, поиски идей и вдохновения для новых шедевров, открытия и разочарования оставили неизгладимый след в мировой художественной культуре. В документальном фильме «Путь вдохновения» Вы увидите, как в России менялось отношение к ювелирному искусству – с момента его зарождения до событий, которые обрекли «ювелирное дело» в России на забвение, и нового возрождения.

Илья Глазунов

играет самого себя

Этот документальный фильм — своеобразный портрет в движении. Илья Сергеевич Глазунов проведет зрителей по своим любимым местам, которые символизируют основные этапы его многогранного творчества.

Светлана Касьян

играет саму себя, ведущая

Борис Акимов

играет самого себя

Александр Ветров

играет самого себя

Фильм посвящен истории балета в России. Это своеобразное исследование, рассказывающее об истоках и разных этапах развития классического танца. Создатели попытались показать хореографов, танцовщиков и композиторов, сделавших балет одним из культурных символов России, подобрать яркие эпизоды истории балета, рассказать о выдающихся представителях русской балетной школы, повлиявших на пути развития мирового балета.

Ольга Свиблова

Эрик Булатов

Архитектурные и художественные идеи, зародившиеся в СССР в 20-30х годах XX века, имели колоссальный общественный резонанс. Русские задали тренды в дизайне, строительстве, графике на десятилетия вперед. Эпоха авангарда и конструктивизма нашла отражение во всех сферах искусства, а многие ее идеи переосмыслены современниками и сегодня переживают второе рождение. Как это произошло, почему до сих пор ценят эти заслуги, и возможен ли такой прорыв в настоящее время?

Тимур Новиков. Ноль объект (2014)

Виноградов и Дубосарский: Картина на заказ (2009)

Олег Кулик: Вызов и Провокация (2008)

Об истории творческого дуэта художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Фильм является частью кинопроекта «Антология современного искусства», в которую войдут десять документальных фильмов, посвященных творчеству самых известных художников.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В годы Второй мировой войны нашей культуре был нанесён колоссальный урон, разграблены и уничтожены сотни музеев. Фильм рассказывает о том, как судьба десятков тысяч картин, скульптур, подлинных шедевров искусства стала настоящим детективом, разгадать который порой помогает случай, счастливое стечение обстоятельств, но чаще всё же планомерная и кропотливая работа людей неравнодушных, настоящих энтузиастов, добивающихся возврата в Россию похищенных нацистами сокровищ.

Кима Ачкасов

маленький Саша Соколов

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Александр Клюквин

читает текст, озвучка

В начале 90-х годов ХХ века была незаконно вывезена за границу коллекция эстампажей хакасских наскальных рисунков известного сибирского художника Владимира Капелько. Эстампажи (оттиски на бумагу древних петроглифов) были изготовлены по оригинальному методу Капелько. Особую ценность им придавал тот факт, что большая часть самих рисунков не сохранилась. В результате спецоперации ФСБ коллекция вернулась на родину.

Захар Прилепин

играет самого себя

Авторы фильма предлагают пройти с писателем современности маршрут, который когда-то проходили Пушкин, Лермонтов, посетить места, имеющие отношение к творчеству известных поэтов и писателей Кавказа – Коста Хетагурова, Расула Гамзатова, поговорить о традиционных ремеслах, традициях, обычаях.

Анатолий Васильев

играет самого себя

Андрей Звягинцев

играет самого себя

Александр Гельман

играет самого себя

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.