Похожие на «Табор»

На негостеприимном севере России, среди бескрайних гаражных массивов, разворачивается человеческая комедия-драма. Режиссёр Наталья Ефимкина приоткрывает двери в микрокосм, где мужчины всех возрастов и профессий создают альтернативную реальность: художник вырезает иконы, чудак десятилетиями роет подземную крепость, музыканты репетируют, а соседи то ссорятся в пьяной драке, то вместе чинят трубу. Сырая операторская работа и доверительная близость к героям — от паркинсоника до реконструкторов в форме вермахта — раскрывают абсурд и поэзию этого чисто русского эскапизма. Берлинский фестиваль отметил фильм за уникальный взгляд на «гаражан» — тех, кто превратил железные коробки в территорию надежды и больших мечтаний.

Съемки фильма проходили в течении трех месяцев в республике Тува (Россия) при поддержке Русского Географического Общества. Героями фильма стали люди, по прежнему живущие традиционным укладом. Это северные оленеводы-тоджинцы, живущие в тайге и кочующие каждый сезон, русские староверы, пришедшие на Тувинскую землю в конце 19-го века и основавшие русские деревни, и южные скотоводы, живущие на границе с Монголией, разводящие верблюдов. Всех этих людей объединяет не только жизнь на одной земле, но и жизнь независимая ни от чего кроме собственного труда.

В основе истории — пятьдесят лет из жизни Пахома, один день из жизни страны. Транслируя историю своей жизни в общественное пространство, Сергей Пахомов, российский художник, актер и музыкант, превращается в Пахома, оставляя себе два главных чувства – любовь и одиночество. 4 ноября 2016 года Пахом совершил паломничество по Тверской улице в честь своего пятидесятилетия, пройдя пятьдесят раз от Триумфальной до Манежной площади и попутно вспоминая свою жизнь, общаясь со множеством очень разных людей. Подробная документация этой акции лежит в основе сюжета фильма.

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Сакральные долины Алтая становятся живыми персонажами этой визуальной поэмы. Через судьбы четырёх женщин, чьи жизни переплелись с энергией гор и озёр, раскрывается многовековая мудрость земли. Режиссёр Ирина Муромцева проводит зрителя по Каракольской долине, берегам Телецкого озера и священной Катуни, где героини делятся уникальными знаниями о гармонии с природой. Их откровенные монологи о духовных поисках, подкреплённые гипнотической съёмкой пейзажей (оператор Константин Серебряков), создают эффект погружения в «место силы». Фильм-медитация, получивший 8.6 на Кинопоиске, где слёзы зрителей – отзыв о пробуждении души .

Глубоко на севере России, в городе, рожденном ГУЛАГом, вечная тьма становится метафорой идеологического тумана. Камера наблюдает, как подростки учатся убивать врагов в патриотическом клубе, а девочки оттачивают движения под народную музыку. Режиссер Ксения Охапкина (лауреат Карловарского фестиваля) без дикторских комментариев показывает контраст: золотой бюст вождя на полке, бесконечные заборы, лица детей, впитывающих миф о «героической жертве». Визуальная поэма льда и металла — о том, как государство заменяет семью, а реальность напоминает постапокалиптическую антиутопию. Номинант на «Оскар» от Эстонии.

Это было детство – веселое, трудное, с драками и первой любовью. Давно ушедший аромат тех лет – голубятни, коммунальные ссоры и общие праздники, блатные песни и катание на катке под песни Марка Бернеса. О московских двориках конца 1940-х – начала 1950-х годов рассказывают: Валентин Гафт, Александр Збруев, Александр Козлов, Лев Дуров, Наталья Молчанова.

Четвертая глава уникального документального цикла запечатлела 18 героев на переломе взросления. Дети СССР, выросшие в эпоху потрясений, теперь 28-летние взрослые: кто-то бежит от войны в Аргентину, кто-то переживает личную трагедию в российской глубинке, а другой строит бизнес в Люксембурге. Через архивные кадры и исповеди перед камерой зритель видит, как детские мечты разбиваются о реальность — эмиграция не принесла счастья близнецам из Свердловска, а усыновленный американцами сирота Андрей все еще ищет душевный покой. Режиссер Сергей Мирошниченко мастерски соединяет личные драмы с историческим контекстом, создавая портрет потерянного поколения на фоне рухнувших идеалов.

Поэзия и жизнь Ольги Берггольц в нашей памяти неразрывно связаны с Ленинградской блокадой. А события довоенных лет во многом оказались не известны, собирались по крупицам из дневников, архивных документов, воспоминаний. Тридцать лет, полных стремления к счастью, тяжелой работы, творчества и невыносимых ударов судьбы. В фильме нет авторского текста – только фотографии, кадры хроники, звучат стихи, дневники и записи голоса Ольги Берггольц.

Всего в 20 км от Кремля раскинулась запретная зона — гигантская свалка, где обретаются изгои общества. Сквозь 14 лет съёмок (2000-2014) режиссёр Ханна Полак показывает удивительную историю взросления Юли: с 10 до 24 лет девочка борется за мечту о нормальной жизни среди токсичных отходов, водочного бартера и зимних вьюг. Здесь находят роскошь в выброшенных журналах, создают музыку из хлама, а в разбитых зеркалах видят отблески красоты. Поразительная операторская работа превращает фольгу и картон в визуальную поэзию, а стойкость героини заставляет поверить: даже на дне есть место отваге и свету. Это гимн человеческому упорству без прикрас — и без спойлеров о том, сбудется ли Юлина мечта.

Фильм о людях, проживающих на маленькой рижской улице в Пардаугаве в конце 80-х, когда в Латвии рушилась советская система и началась борьба за национальную независимость. Тихая улица Поперечная живет в смутных представлениях о будущем. В течение года камера наблюдает будни жителей Поперечной, рассказывает о судьбах водителя такси Юлиса, серьезно больного Толика, молодой мамы Дайги и других. Личные конфликты персонажей не мешают им переживать странное романтическое чувство единства, созданное годами надежды и веры в лучшую жизнь.

Поэт Наталья Горбаневская получила широкую известность прежде всего как участница диссидентского движения и одна из той легендарной восьмерки, которая 25 августа 1968 года вышла на Красную площадь протестовать против вторжения советских войск в Чехословакию, поплатившись за это несколькими годами лишения свободы. Авторы фильма снимали Горбаневскую в течение нескольких лет, задаваясь вопросами, что волновало ее как поэта, заставляло идти на площадь, и как сложилась ее судьба после вынужденной эмиграции из СССР.

Киноэссе о бывшей Восточной Пруссии, ныне Калиниградской области Российской Федерации. Много лет назад Фолькер Кепп отправился в Восточную Пруссию, чтобы снять ландшафты, описанные его любимым поэтом Йоханнесом Бобровски. Но дошел он только до Литвы: район вокруг Калининграда был недоступен иностранцу. \n\nТеперь же, после падения «железного занавеса», Фолькер Кёпп со своей командой собрался и в ту часть Восточной Пруссии, которая 700 лет была немецкой, а после окончания Второй Мировой Войны перешла к СССР. Кинематографисты встретили в этом районе евреев из Польши, немцев из Сибири, немцев, которые по каким-то причинам смогли остаться там после войны или приехали в гости на свою бывшую родину. В этом фильме — истории людей, в душах которых война до сих пор не окончена.

Герой фильма – армянский поэт и философ Дживани, родившийся в том же самом населенном армянами Ахалкалакском районе Грузии, что и режиссер Хачатрян, только на столетие раньше. В фильме показано, как из камня рождается памятник великому поэту, который везут на его родину, в село Карцах. Путешествие каменной статуи по Армении становится поводом для поэтического осмысления природы, деревенского и городского быта. Это портрет современной Армении, как бы увиденной глазами Дживани.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

В послевоенные годы многие фотографии и кинохроники, сделанные за время блокады, были изъяты и уничтожены как представляющие слишком «субъективный взгляд» на события того времени. Этот фильм – результат длительного поиска в ленинградских архивах. Из тысяч сохранившихся военных фотографий режиссёром были отобраны четыреста, которые ранее никогда не использовались в кино.\n\nФильм представляет собой монтаж этих документов эпохи, а за кадром звучат голоса поэтов Ольги Берггольц и Александра Прокофьева, диктора радио Юрия Левитана, сигналы воздушной тревоги…

На фоне умирающей русской деревни с её нищетой и пьянством-алкоголиком разворачивается пронзительная человеческая драма. Две старухи-сестры: Прасковья всю жизнь безропотно служит Марии, чей рост остановился в детстве. Их хрупкий мир потрясает беременность единственной молодой жительницы — местные верят, что дитя зачато от ангела. Без пафоса и оценок камера фиксирует быт, полный суеверий, жертвенной любви и иррациональной надежды. Работа Виталия Манского — лауреат фестивалей в Лейпциге (приз жюри) и Сан-Франциско («Золотой шпиль»).

Пойдя по стопам выдающегося советского режиссера Александра Медведкина и его кинематографического поезда 30-х годов, 20 молодых кинематографистов из разных концов света отправились в кинематографическое путешествие из Бишкека в Москву. Результатом этого путешествия стали пять новелл, представляющих картину жизни трех независимых государств, до сих пор, спустя почти 20 лет после развала Союза, пытающихся найти свой особый путь.

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

Режиссёры фильма говорят на редком языке. Из франкоязычной Швейцарии они отправляются на восток, в кантон Граубюнден – туда, где в горах эхом раздаётся этот язык – ретороманский, четвёртый национальный язык Швейцарии. Зритель путешествует по красивым местам и беседует с местными жителями: с Ним — о языке, который словно изрезан ручейками-диалектами. С Ней — о том, как она переехала из Цюриха и вышла замуж, сначала влюбившись в язык, а потом и в говорящего на нём мужчину. Со всеми — о звуках снега и ветра, колышущего деревья – не этот ли ветер принёс звук „shh“ в ретороманский? Создавая поэтичный портрет меньшинства в эпоху глобализации, авторы картины выбрали акварельные краски.

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

Коренной житель опустевшей северной деревни отправляется в медитативное путешествие по местам детства, разрушенным войной. Среди заросших фундаментов и тихих озер реальность растворяется: древние духи Каргополья — знатки, лешачихи и водяные — возникают в сюрреалистичных образах. Через гипнотические пейзажи Архангельской области и встречи с последними хранителями старых поверий герой ищет связь с «уходящим миром». Виолончель, гусли и металлофон создают аутентичный звуковой ландшафт, усиливая погружение в забытый пласт русской мифологии, где природа становится порталом в прошлое.

В документальном фильме «Река жизни. Валентин Распутин» беллетрист Валентин Распутин, аристарх Валентин Курбатов и издатель Геннадий Сапронов отправляются в уникальную экспедицию по зоне затопления грядущей Богучанской ГЭС, посещая близкие и памятные места Валентина Распутина — от Иркутска до Братска. Во время этого путешествия по реке времени и по реке жизни Беллетрист, Аристарх и Издатель ведут непрерывную дискуссию о власти, о судьбе народа и об исчезающем слове.

Ребенком Дэнни Ханох пережил все ужасы Холокоста. Сам он, шутя, говорит, что теперь может считаться обладателем степени бакалавра в концлагерной науке. У этого никогда не унывающего немолодого человека есть одна заветная мечта: побывать на месте тех трагических событий вместе со своими детьми. Ему удается уговорить детей, и вместе они отправляются в путь. \n\nФильм посвящен их шестидневному путешествию по «другой» Европе, той самой, которую Дэнни узнал еще в детстве, кочуя из одного концлагеря в другой. Финальная точка их путешествия – Биркенау, где Дэнни хочет исполнить еще одну давнюю свою мечту – заказать пиццу и провести ночь в том самом бараке, на той самой койке, где он пережил самые кошмарные моменты своего детства.

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

В комнате некоего дома в Эдинбурге играют двое детей: Лаура и Бен. Они то стесняются, то капризничают, то кривляются, то рассказывают сказки, то вдруг ломают свои игрушки.\n\nКаждая из этих граней детства уводит в странствие по мировому кино, и мы видим, как великие фильмы из 25 стран, – как классические, так и редкостные, – обыгрывали детскую стеснительность, капризы, кривлянье, рассказывание сказок и буйство, а ещё приключения, сюрреализм и упрямство. \n\nЛаура и Бен так и остаются в своей комнате, а фильм путешествует по миру. Детские игры – это микрокосмос, поэтому фильм начинается и завершается одним из самых известных микрокосмосов в истории искусств.

Захватывающее путешествие из архангельской глубинки в Самару на матч Россия — Уругвай становится для главного героя экзистенциальным испытанием. Впервые за 30 лет он покидает деревню без мобильной связи, пересекая гигантскую страну на поездах, машинах и корабле. Каждый километр пути обнажает контрасты современной России: от немыслимых городов до незнакомых культур. Остроумные диалоги, гипнотическая съёмка русских просторов и неожиданные встречи держат зрителя в напряжении. Фильм-размышление: готов ли человек принять новую реальность, когда весь его мир раньше умещался в экране телевизора?

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников.

Писатель Кен Кизи, автор «Пролетая над гнездом кукушки», в 1964 году совершает эпохальную поездку через Америку с друзьями-анархистами «Весёлыми проказниками». На раскрашенном автобусе Further они едут на Всемирную выставку в Нью-Йорк, экспериментируя с ЛСД и фиксируя хаос на плёнку. За рулём — легендарный Нил Кэссиди (прототип Дина Мориарти из «На дороге»), чья бешеная энергия заряжает команду. Режиссёры Гибни и Эллвуд оживили 100 часов забытых материалов, добавив психоделическую анимацию и нарратив Стэнли Туччи. Вы увидите рождение тай-дая, столкновение с консервативной Америкой и неловкую встречу с разочарованным Керуаком — путешествие, предвосхитившее Woodstock и изменившее культуру.

В начале ХХ века Зигмунд Фрейд высказал мысль, шокировавшую общество: «Либидозная энергия определяет все наши желания и устремления, а нереализованные желания исполняются во снах». Фильм построен как путешествие во времени на основе архивной кинохроники, начиная с первых кадров, снятых братьями Люмьер «прибытие поезда» в 1896 году (год публикации фундаментальной работы Фрейда с одноименным названием «Толкование сновидений») до 1939 года (начала второй мировой войны и смерти основателя психоанализа). Это путешествие комментирует воображаемый диалог между автором фильма и Зигмундом Фрейдом.

После 80 000 лет льдов природа Европы расцветает: камеры проносятся рядом с табунами диких лошадей, следят за схваткой медведей в зарослях и полётом сов сквозь вековые дубы. Уникальные ракурсы (включая съёмку с дельтапланов и скрытые камеры) погружают в мир, где человек — лишь гость. Но вот в лесу звучит стрела, появляются первые фермы, а позже — линии фронтов Первой мировой... Фильм Жака Перрена («Птицы») балансирует между поэзией и тревогой, показывая, как менялся континент через судьбы его истинных хозяев. Финал заставит задуматься: есть ли шанс на гармонию?

Сквозь московский шум мегаполиса пробивается тихий, уникальный по своей музыкальности и поэтичности голос. Он воскрешает забытую нами Россию. Русская певица и поэтесса Елена Фролова вкладывает в свои песни то, что есть в России настоящего, исконного и неподкупно сопротивляющегося всем веяньям времени. И одновременно с этим она разрушает традиционный образ женщины. \n\nЕлена Фролова, подобно Орфею, отправляется в путешествие по глубинам прошлого России, чтобы воскресить свою Эвридику – Марину Цветаеву. На стихи Цветаевой слагает она песни, которые заставляют нас невольно подсматривать за жизнью поэта: революция, эмиграция, гибель. Однако, cамым жестким критиком их связи, становится мать Елены, которая, будучи чадом социализма, трезво смотрит на возрождение мистических идей России прошлого века.\n\nТри века России: серебряный, «стальной», «нефтяной». Три влюбленные в родину женщины: Елена Фролова, мать Елены Мая Степановна и Марина Цветаева в поисках родины, не только географической, но и духовной.

Фильм рассказывает об истории американской семьи Перри, старообрядцев русского происхождения, которая оказалась в годы Второй Мировой войны в Санкт-Петербурге, в СССР.\n\nВ центре повествования – драматическая судьба единственной из оставшихся в живых членов этой семьи Дарьи-Дороти Пономарефф (Doroti Ponomareff). Все годы после войны Дарья-Дороти, эта самоотверженная, житейски мудрая женщина, жизнь которой оказалась так тесно связана с Россией, разыскивает следы своей семьи. Большое место в картине занимает жизнь старообрядческой общины г. Эри (США), к которой принадлежит Дарья-Дороти.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .