Похожие на «Тайны советского дефицита»

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

В ноябре 1996 года Хащеватский закончил съемки документального фильма, в котором открыто выражалась критика в адрес белорусского президента. Фильм получил международное признание, и в 1997 году ему была присуждена награда Берлинского кинофестиваля, а также престижная российская Премия Сахарова. Тем не менее, в Беларуси фильм был воспринят совершенно иначе и запрещен к массовому показу вплоть до наших дней.

Нам никогда не узнать, сколько человек стали жертвами строительства коммунизма за период между Октябрьской революцией 1917 года и смертью Сталина в марте 1953 года. Одни историки говорят, что погибших было 20 миллионов, другие, что 50.\n\nМиллионы работали в качестве рабов в лагерях ГУЛАГа, системах шахт, заводов и строек, лежавших в основе великого советского индустриального рывка. Значительно больше людей погибло в сталинском ГУЛаге, чем при Гитлере, и фильм проливает свет на эту страшную эпоху в новейшей истории России.

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

Ювелирное искусство России – это более 2000 лет впечатляющей истории. Точная, изящная и кропотливая работа мастеров Древней Руси и Царской России, поиски идей и вдохновения для новых шедевров, открытия и разочарования оставили неизгладимый след в мировой художественной культуре. В документальном фильме «Путь вдохновения» Вы увидите, как в России менялось отношение к ювелирному искусству – с момента его зарождения до событий, которые обрекли «ювелирное дело» в России на забвение, и нового возрождения.

Фильм основан на записках руководителя советского кино Бориса Шумяцкого о ночных просмотрах, которые в 1930-1940-е годы 6-8 раз в месяц устраивались в Кремле для Сталина и его соратников. Сталин, как известно, считал кинематограф действительно «важнейшим» и не только «из искусств». Он прекрасно понимал, что более мощного рычага идеологического влияния, чем кино, нет и быть не может.\n\nГенсек фактически был продюсером всего советского кино — именно при нём была построена отечественная киноиндустрия, а Советский Союз превратился в одну из ведущих кинодержав. Сталин сам отсматривал огромное количество лент, редактировал всё — от сценария до монтажа и озвучивания, решал участь фильмов и кинематографистов одним росчерком пера. Он очень хорошо чувствовал природу массового кинематографа, безошибочно просчитывал будущую прокатную судьбу картины и никогда не отправлял на полку фильмы, которые, может, и «хромали» по части идеологии, зато зрителями могли быть восприняты на «ура».\n\nО том, как именно Сталин руководил советским кинематографом и кинематографистами рассказывают внук расстрелянного Бориса Шумяцкого, внук самого Сталина, а также известные российские киноведы.

«Шестая часть мира» — пропагандистская картина, созданная по заказу внешнеторгового предприятия Госторг и популяризирующая экспортные возможности Советского Союза. Съемка фильмов о Госторге велась по всему Союзу: отстрел пушнины на Крайнем Севере, уборка льна на севере и в центральных районах, выращивание овец для выделки каракуля на Кавказе, выращивание хлеба в черноземных и южных житницах, погрузка товаров в крупнейших портах. В картине показана также революционная борьба рабочего класса.

Режиссёр-документалист ставит опасный эксперимент: заменяет привычный рацион на продукты с маркировкой «здоровое питание», потребляя 40 ложек сахара в день. Под наблюдением учёных его тело стремительно меняется — от резких перепадов настроения до тревожных медицинских диагнозов. С помощью анимации, оживающих этикеток и звёздных гостей (Хью Джекман, Стивен Фрай) фильм раскрывает, как индустрия маскирует сахар в соках, йогуртах и мюсли. Путешествие в общины аборигенов и шокирующие примеры «газировочной эпидемии» доказывают: проблема — глобальна.

Самый масштабный документальный проект о ВДНХ рассказывает об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки – с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хороша знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Каждый павильон, фонтан, аллея – едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало.

За последние 50 лет отношение к мексиканской кухне претерпело радикальную трансформацию. Книга Дианы Кеннеди «Кухни Мексики», вышедшая в 1972 году, стала бомбой, запустившей процесс, который изменил и экспортный вариант мексиканской стряпни, и отношение к кулинарному наследию в самой Мексике.\n\nНастоящую гастрономическую Мексику Диана продолжает искать и сегодня, в свои 96: колесит на потрепанном пикапе по деревням и весям, общаясь с людьми и изучая оригинальные рецепты, технологии, продукты.

Человек, как известно, существо на редкость привередливое и разборчивое в еде. Популярный в первобытном обществе (и в эпоху развитого социализма) лозунг «лопай, что дают!» его больше не устраивает. Еда должна быть вкусной, издавать приятный запах и выглядеть внешне симпатичной и привлекательной. Но добиться этого не просто. Ежедневно тысячи людей работают над дизайном блюд и продуктов. Об их работе и рассказывает этот фильм.

В августе 1991 года независимая театральная группа собралась для репетиции проекта под кодовым названием «Жанр». Основной принцип «Жанра»: сочиненный «модуль» на тему какого-либо из жанров современного театра и кино (детектив, психологический триллер, антиутопия, мелодрама, вестерн и т.д.) атакуется различными формами арт-террора. В это же время в стране начинается государственный переворот. Как остаться самим собой во времена фундаментальных перемен? Как сохранить независимость и не угодить под тяжелую поступь самой Истории?

Фильм посвящен некоторым страницам биографии и обстоятельствам трагической гибели главного конструктора «Куйбышевского конструкторского бюро автоматических систем» Ивана Александровича Бережного.\n\n4 февраля 1981 г. в центре Москвы на улице Кирова (Мясницкая) неизвестными был взорван автомобиль, в котором находился Бережной и водитель машины. Бережной погиб на месте, водитель выжил.\n\nСледователям удалось установить, что взрывное устройство было передано под видом дефицитных лекарств. Кому и зачем, понадобилось устранять руководителя одного из оборонных ведомств страны? Ответов на эти вопрос до сих пор нет.

История людей, которые жили в Москве в одном из домов на Арбате, является историей России ХХ века. Построенное в начале 1900-х годов, это величественное здание населяли богатые и привилегированные семьи. После революции дом был превращен в коммуналку, где соседствовали люди из очень разных слоев общества. Через исторические материалы и воспоминания бывших жителей, некоторым из которых за 90, оживает невероятная история дома на Арбате.

В 1989 году закончилась социалистическая эпоха во многих странах Восточной Европы. Железный занавес был снят. Что же было плохого, а что хорошего для жизни миллионов людей живущих по законам социализма? Для одних прошедшее время ассоциируется с бесплатным образованием, медициной и другими благами, для других – с отсутствием демократических свобод и жестким контролем граждан со стороны спецслужб. Авторы и создатели этого документального фильма предлагают Вам оглянуться на 20 лет назад и проанализировать этот непростой период.

Документальный альманах о жизни Советской столицы в период развернутого строительства социализма. В фильме показано как преобразование внешнего облика Москвы, строительство новых проспектов, линий метрополитена, жилых домов для рабочих, так и формирование нового быта трудового человека. Имеются в фильме и кадры, запечатлевшие вождей трудового пролетариата: тт. И. Сталина, С. Кирова, С. Орджоникидзе и других.

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

Фильм рассказывает о масштабной афере, которую осуществили российские производители так называемых БАДов. С помощью независимой экспертизы обнаружили в, казалось бы, безобидных растительных капсулах для «мужского здоровья» сильнодействующее сосудорасширяющее лекарство - тадалафил, которое используется в экстренных случаях в медицинской практике и должно продаваться только по рецепту. Не исключено, что именно с этим связано увеличение количества смертей от сердечной недостаточности, инфарктов и инсультов у мужчин старшего возраста в России.

Украина. Точка отсчета — масштабный документальный проект, посвященный 20-летию со дня провозглашения независимости Украины и распада Советского Союза. Эпохальные события 1989-1991 годов навсегда изменили геополитическую конфигурацию мира, стали переломными в истории многих стран Европы, которые обрели государственную независимость и избрали для своих народов путь самостоятельного развития.\n\nНесмотря на всю значимость событий того времени в жизни миллионов людей, они до сих пор остаются покрыты тайной для широких масс. В фильме зритель впервые получит информацию «из первых рук», о том, что происходило в эшелонах власти, и как формировалась независимая Украина.

История начала и расцвета отечественной вычислительной техники и кибернетики в 1950-е — 1960-е годы. Об утопии, которая чуть было не реализовалась. Автоматизацию и кибернетизацию даже записали в Третью программу КПСС в 1961 году. Ее называли «Программой построения коммунизма», и она обещала, что через 20 лет в СССР будет построено коммунистическое общество — свободное от эксплуатации, от нужды, от классовых противоречий, дающее каждому человеку все возможности для творческой самореализации, основанное на принципе «от каждого по способностям, каждому по потребностям». Творцами этой утопии, носителями разумного созидательного начала были ученые и инженеры — кибернетики.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Когда люди XXI века хотят утолить голод, им необходимо вооружиться тележкой и проявить завидную целеустремленность. Выбор продуктов в супермаркетах колоссален — в среднем 8'000 наименований товаров. В Китае, США или Европе супермаркеты предлагают стандартные продукты, которые приходятся по вкусу всему миру. И все они были приготовлены отнюдь не кустарным способом.\n\nЭто продукция столпов агропромышленного комплекса. Они соперничают друг с другом в изобретательности, выпускают неотразимые продукты. Они поставляют на рынок 80% продуктов питания. И все мы покупаем их. Они кормят нас слишком соленой, жирной и сладкой пищей. Но мы обожаем ее. Почему? В чем секрет подобного успеха?

За аппетитной витриной мясного отдела скрывается национальный обман. Ведущий Алексей Егоров и эксперты закупают десятки популярных продуктов — от «Докторской» до тушенки — для независимого исследования. В лабораториях двух столиц под микроскопом раскрывается правда: колбасы набиты соей и крахмалом, в банках «говядины» скрывается птица, а начинка пельменей оказалась коктейлем из шкур и химии. Скрытые камеры покажут грязные цеха и «ноу-хау» производителей: инъекции антибиотиков, «раздувание» веса водой и имитацию копчения «жидким дымом». Фильм ставит острый вопрос: почему ГОСТы допускают фальсификат и чем расплачивается за обман здоровье нации?

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

По статистике, сорок процентов еды, произведенной и выращенной во всем мире, так никогда и не съедается, а отправляется в мусорную корзину.Режиссеры фильма и по совместительству активисты, Джен и Грант, решили в течение года питаться продуктами, от которых отказались по глупым причинам — и выяснили, что люди хотят видеть на полках супермаркетов исключительно прямые огурцы, бананы идеальной формы и персики без точек.Увлекательнейшее расследование, которое обернулось настоящим приключением. Поиски еды, выброшенной без каких-либо рациональных причин на задворках частных домов и крупнейших фабриках и фермах и, как результат, — остроумный и точный взгляд на прошлое, настоящее и будущее еды.

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

Через призму кулинарных традиций раскрывается малоизученный пласт советской эпохи: от стандартов общепита до домашних рецептов, превративших дефицит в кулинарное творчество. Фильм анализирует, как скромные блюда — от котлет до оливье — стали культурным кодом, объединяющим поколения. Архивные кадры и эксперты показывают, как еда формировала идентичность, отражала идеологию в «Книге о вкусной пище» и создавала ритуалы, которые до сих пор вызывают ностальгию. Главное — не рецепты, а их роль в истории распавшейся империи .

Легендарный документалист решает стать частью системы, которую когда-то критиковал: он создаёт сеть быстрого питания с «этичным» куриным сэндвичем. Зритель увидит, как выращивают бройлеров-мутантов (готовых к забою за 6 недель!), как «свободный выгул» превращается в крошечный двор, а слова «органический» и «хрустящий» маскируют горькую правду. Съёмки на секретных фермах, переговоры с лоббистами «Большой Пятерки» производителей курятины и шокирующие манипуляции с меню — всё это ведёт к грандиозному публичному эксперименту. Фильм развенчивает мифы о «сознательном потреблении» и заставляет задуматься: готовы ли мы видеть правду за аппетитной упаковкой?

История польского иммигранта, превратившего пятицентовый хот-дог в гастрономическую легенду Кони-Айленда. Через 30 лет архивных съемок внук режиссера раскрывает жесткие бизнес-решения и семейные конфликты за фасадом империи. Визуальный калейдоскоп фото, кинохроники и редких аудиозаписей переносит в золотую эпоху Нью-Йорка .

Фильм знакомит с Ленинградской школой промышленного дизайна. Руками ленинградских художников-конструкторов был создан дизайн космической программы СССР, Олимпиада-80, первый атомный ледокол и многие другие объекты, теперь уже, культурного наследия нашей страны. Как создавались эти проекты в такое непростое для нашей страны время?

В эпоху безраздельного господства промышленных гигантов и безликого продукта на российских просторах неожиданно забурлило сопротивление. Смельчаки из Москвы и Санкт-Петербурга, вооружившись экспериментальными рецептами и местными ингредиентами — от диких ягод до пряных трав, — начали варить непохожее ни на что пиво. Камера погружает зрителя в дым цехов, где рождаются дерзкие IPA и бархатные стауты, на шумные фестивали, объединившие энтузиастов в сообщество, и в уютные крафтовые бары, где напиток становится поводом для искренних разговоров. Это больше, чем история напитка — это взгляд на экономику малых форм, парадокс элитарности, доступной каждому, и человеческое стремление к разнообразию даже в повседневных ритуалах. Дрожжи перемен забродили снизу, и их пузырьки навсегда изменили вкус эпохи .

Британский документальный проект раскрывает шокирующие факты: одна банка газировки в день повышает риск ожирения на 41%! Через эксперименты с добровольцами и научные объяснения зритель узнает, почему радикальные диеты провальны, как супы-пюре спасают от голода и когда тело сжигает жир после тренировки. Динамичное руководство для всех, кто устал от мифов о похудении .

История невероятной коллекции современного искусства, собранной торговцем текстилем Сергеем Щукиным в начале XX века в Москве. Включающая в себя 37 картин Матисса и 49 работ Пикассо, коллекция Щукина позже была распродана, а его имя — забыто.\n\nПосле ста лет забвения, в этом документальном фильме впервые досконально исследуется история жизни коллекционера, описывается трагическая судьба его коллекции и ее повторное открытие.

В 1982 году 26 детей были набраны в специальный физико-математический класс. Тем, кто попал в эту элитную школу было гарантировано предсказуемое будущее — ребята готовились стать математиками, физиками и служить своей Родине.\n\nПотом наступила перестройка. Одной из учеников этого класса была автор и режиссер фильма Екатерина Еременко. В фильме «Мой класс», история жизни одноклассников, рассказанная через субъективный авторский взгляд, показана параллельно чтению курса физики, демонстрируемом в 12 физических экспериментах, которые однажды изучали в этой школе.