Похожие на «Образы старого мира»

Их тела — инструмент искусства, но один роковой хлопок на репетиции и премьере перечёркивает всё. Мировые знаменитости Большого театра сталкиваются с разрывом ахиллова сухожилия — травмой, угрожающей карьере. Камера фиксирует интимные моменты отчаяния: операционные блоки, гипс, первые невыносимые шаги реабилитации. Герои заново учатся ходить, сражаются со страхом повторной травмы у балетного станка и в репетиционных залах. Это история о хрупкости человеческого тела, титаническом труде за кулисами славы и силе духа, которая рождается на стыке уязвимости и непреклонной воли. Вернутся ли они на сцену — главная интрига этого откровенного портрета .

Фильм о двух семьях из разных стран, обитающих на Крайнем Севере. Одна из этих семей живет в Советском Союзе, в Ямальском национальном округе, получает от государства зарплату за свою работу и, вместе с тем, оказывается как бы вне системы, вне цивилизации, пребывая по сути в полупервобытном состоянии. Вторая семья – североамериканские индейцы, которые много лет назад были вынуждены переселиться на север Канады.

Герои — не просто зрители, а обитатели параллельного мира, где билеты и расписания сеансов заменяют личную жизнь. Каждый день они преодолевают Нью-Йорк в погоне за новыми впечатлениями: Джек сознательно меняет диету, чтобы не отвлекаться на туалет; Роберта коллекционирует билеты десятилетиями и терроризирует билетёров; Харви помнит хронометраж тысяч картин, но не слушает свои саундтреки. Камера ловит их конфликты с администрацией кинотеатров, абсурдные споры о жанрах и попытки объяснить свою одержимость. Визуальный ряд строится на контрасте: архивные плёнки золотого века Голливуда и потрёпанные блокноты героев с графиком сеансов. Главная загадка: способны ли они выжить за пределами кинозалов?

Много фильмов создано через годы после взрыва четвёртого блока Чернобыльской АЭС. Но немногие были свидетелями самой трагедии. Только две киногруппы прорвались через чиновничьи препятствования. Одной из них была команда режиссёра «Укркинохроники» Владимира Шевченко. 14 мая 1986 года они выехали на съёмки на станцию и следующие 100 дней провели рядом с пожарниками, энергетиками, военными, дозиметристами и атомщиками, которые ликвидировали последствия взрыва на ЧАЭС. Все они понимали опасность, которой подвергались. Кто-то выполнял приказ, кто-то не имел выбора, но среди кинематографистов были только те, кто приехал сюда по собственной воле.

Документальный фильм «Одинокий рай» о священнике, попавшем волею судьбы на Кавказские горы во время чеченской войны. Это фильм-размышление о судьбе и духовных исканиях русских людей, живущих на границе Кавказского Заповедника, сегодня это еще и граница Русского Кавказа, граница России. Общение ли с мощной нетронутой природой, трагичные ли кавказские события последних двух десятилетий, глобальный ли экологический кризис, личные ли переживания повлияли на них, но так случилось, что все они пришли к вере, каждый своим неповторимым путем. \n\nА один из них – Виктор Салтыков, в прошлом егерь заповедника и руководитель северного лесничества – стал православным священником, настоятелем храма в тихой деревне в самом центре России. Автор вместе с отцом Виктором возвращаются в осенний заповедник, а заодно и в прошлое героя, на которые он теперь смотрит более глубоко. Сегодня лесная тропа для него – образ молитвы, а ревущие олени – это «всякое дыхание», которое славит Господа. И красота заповедника теперь воспринимается героем как икона – образ красоты Божественного замысла и образ Рая, из которого мы сами себя изгнали и который щемяще одинок без человека...

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

В маленькой деревне Федоровка-1 в глухой Оренбургской степи живут два уникальных художника – родные братья Александр и Владимир Буровы. Оба уже сильно в возрасте, оба прожили нелегкую жизнь. В деревне их считают чудиками: вроде мужики и не шалопаи, а занимаются какой-то несерьезной мазней. Между тем, искусствоведы отмечают, что творчество каждого из братьев Буровых - это высокий пример настоящей, а местами и гениальной живописи мирового уровня. В этом фильме авторы постарались раскрыть богатый внутренний мир каждого из братьев-художников.

Герои фильма родились и выросли на маленьком острове Таку в Тихом океане. Уникален их образ жизни, велико их стремление сохранить свою землю от изменения климата и страшных наводнений. Однако, остров обречен: следующие поколения уже не смогут жить здесь – вода поднимается слишком стремительно. В борьбе со стихией каждый житель острова становится перед выбором – уехать или остаться.

Действие фильма происходит на Донбассе в наши дни. Главный герой фильма словак Мира оставляет скучную жизнь эмигранта в Англии и отправляется в ЛНР. Свою миссию он видит в реставрации символов советской империи — памятников Ленину, шахтерам, рабочим… Актеры в фильме непрофессиональные, каждый герой «играет сам себя», транслирует свою историю, существуя в предлагаемых обстоятельствах.

Фильм показывает Формана не только как боготворимого ныне создателя всемирно признанных шедевров «Полет над гнездом кукушки» (One Flew Over the Cuckoo's Nest), «Амадей», «Вальмонт» и других, но и как отца, стремящегося к духовному воссоединению с некогда потерянными сыновьями-близнецами, Петром и Матеем, также известными в Чехии — у них, кстати, в Праге свой авангардный «Театр братьев Форман». Кадры запечатлели и мгновения, когда Форман приезжает из Америки в Чехию уже с младшими сыновьями – и во втором браке у него родились двойняшки, и знакомит их с тем, что дорого его сердцу.

Миллионы людей в России имеют различные нарушения слуха, частично или полностью живут в тишине. Это физическая особенность, инвалидность. Таких людей принято называть глухими, но они, как слышащие, хотят самореализации, мечтают, у них есть таланты и желание интеграции в общество, им нужны равные возможности. \n\nФильм о тех, кто успешно преодолевает жизненные обстоятельства и тех, кому нужно помочь найти себя. Герои фильма – бизнесмены и философы, артисты и художники, обычные на первый взгляд люди, мимо которых мы можем проходить каждый день на улице и в метро. Они способны на многое, а если им помочь с интеграцией, услышать, принять – и достигнут многого, и действительно сумеют стать частью общества.

Фильм рассказывает о жизни и судьбе пяти русских девушек, которые в девяностые годы после крушения Советского Союза по совету своих матерей иммигрировали в Германию в надежде на лучшую жизнь. Чтобы оплатить свою учебу, девушки были вынуждены нелегально работать, а в свободное от работы время мечтали о счастье на немецкой земле. 17 лет спустя настало время подвести итоги, и они неутешительны: борьба за самоопределение, прагматичные компромиссы, сложные отношения между матерями и дочерьми, сломанные надежды. Илона, не став известной пианисткой, преподает в Гамбургской средней школе, но тешит себя надеждами добиться большего, чтобы отдать должное завышеным требованиям ее матери. Одинокая Татьяна пытается спроецировать свои несбывшиеся цели на родную дочь. Aлеся борется с алкогольной зависимостью и пытается стать лучшей матерью, чем ее собственная. Катя живет в постоянном сравнении себя со своей мамой.

Герой фильма Семен Семенович Школьников — кинооператор, кинорепортер. Он начал работу на кинохронике в тридцать пятом, прошел с камерой в руках финскую войну, затем и Отечественную, сражался бок о бок с партизанами Белоруссии, потом с партизанами Югославии. Удивительная судьба этого человека вряд ли кого-нибудь оставит равнодушным.

Сквозь объектив польского кинематографиста Михала Лещиловского, работавшего с титаном над последним шедевром, раскрывается лаборатория Тарковского. Фильм погружает в драматичные съемочные будни: от нервов при сжигании дома для сцены в «Жертвоприношении» до гипнотической работы с актерами в «Ностальгии». Архивные фрагменты и откровения коллег (включая Эрланда Юзефсона и Свена Нюквиста) рисуют портрет художника-философа, чья одержимость искусством граничила с жертвенностью. Здесь нет парадного портрета — только пульс творчества и горькое эхо фразы «Нет пророка в Отечестве» .

Здислав Мисяк, известный как Дзидек, - король луна-парков на пенсии. После смерти дочери к нему переезжает жить семилетний внук из Испании. Между дедом и внуком крепнет дружеская связь, но вскоре на них обращает внимание Система, и их мир рушится. Это фильм о любви и мужестве жить по своим правилам, о разрушении традиционных моделей воспитания, в плену которых большинство из нас по-прежнему находится.

Киноэссе о бывшей Восточной Пруссии, ныне Калиниградской области Российской Федерации. Много лет назад Фолькер Кепп отправился в Восточную Пруссию, чтобы снять ландшафты, описанные его любимым поэтом Йоханнесом Бобровски. Но дошел он только до Литвы: район вокруг Калининграда был недоступен иностранцу. \n\nТеперь же, после падения «железного занавеса», Фолькер Кёпп со своей командой собрался и в ту часть Восточной Пруссии, которая 700 лет была немецкой, а после окончания Второй Мировой Войны перешла к СССР. Кинематографисты встретили в этом районе евреев из Польши, немцев из Сибири, немцев, которые по каким-то причинам смогли остаться там после войны или приехали в гости на свою бывшую родину. В этом фильме — истории людей, в душах которых война до сих пор не окончена.

Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.\n\nОн спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди.

На негостеприимном севере России, среди бескрайних гаражных массивов, разворачивается человеческая комедия-драма. Режиссёр Наталья Ефимкина приоткрывает двери в микрокосм, где мужчины всех возрастов и профессий создают альтернативную реальность: художник вырезает иконы, чудак десятилетиями роет подземную крепость, музыканты репетируют, а соседи то ссорятся в пьяной драке, то вместе чинят трубу. Сырая операторская работа и доверительная близость к героям — от паркинсоника до реконструкторов в форме вермахта — раскрывают абсурд и поэзию этого чисто русского эскапизма. Берлинский фестиваль отметил фильм за уникальный взгляд на «гаражан» — тех, кто превратил железные коробки в территорию надежды и больших мечтаний.

На старых географических картах название «Сарматия» обозначает область восточнее Вислы, простирающаяся от Балтийского до Черного моря. В настоящее время на этой территории находятся Калининградская область (Россия), Литва, Белоруссия, Польша, Молдавия и Украина. Кепп встречается с жителями этих мест, среди которых старики, чья жизнь началась еще до начала драматичного XX века.\n\nВ новом фильме режиссер снова в пути. На этот раз наряду с воспоминаниями привязку к настоящему создают молодые люди. Они рассказывают о себе и о жизни в своей стране. В этих рассказах постоянно возникает вопрос: остаться или уехать?

Этот фильм рассказывает о практически неизвестной и замалчиваемой странице истории Беларуси — еврейских партизанских отрядах. В фильме раскрывается уникальное явление для европейского антифашистского движения — история того, как зародились, воевали и выживали еврейские партизанские отряды, как не только нацисты, но и местные жители убивали и преследовали евреев, которые, неожиданно для себя, оказались один на один со смертью, подлостью и несправедливостью.\n\nФильм построен на воспоминаниях бывших партизан, документальных кадрах уникальной военной хроники, анализе тех событий историками. Этот фильм не о Катастрофе европейского еврейства, когда евреи шаблонно изображаются покорными жертвами, павшими духом. Наоборот, фильм развенчивает миф о том, что «покорные евреи шли на убой, как овцы» и что «евреи — не воины». В фильме евреи показаны обыкновенными людьми, которые зачастую ещё яростнее, чем другие оккупированные народы, сражались и умирали за свою жизнь, честь и свободу.

События, отраженные в фильме, произошли более семидесяти лет тому назад. Нынешнему поколению зрителей наверняка интересно знать, как жили тогда люди, как они одевались, на каких машинах ездили, какие были развлечения и т.д. и т.п. Показанное в фильме — своего рода экзотика романтического периода двадцатого века.\n\nХотя, если повнимательней присмотреться, то нетрудно заметить, что жизнь людей в 30-х годах, по большому счету, мало, чем отличается от жизни нашего поколения. Разница только в том, что мы знаем, чем закончилось у них и не знаем, чем все закончится у нас. По сути дела, этот фильм не только про них — живущих семьдесят лет назад, но и про нас — жителей начала двадцать первого века.

Герои фильма — обитатели дома престарелых в Стамбуле: пожилая армянка, помнящая о геноциде 1917 года, слепой фотограф, продолжающий снимать и возиться с камерой, артист и ловелас, цитирующий «Лолиту». Они изолированы в собственном теле, в своём прошлом, в маленьких коробочках своих комнат. Их истории — законсервированная жизнь, от которой доносится только слабое свечение. Но есть нечто большее, чего они уже не смогут передать, но продолжают чувствовать.

Через череду исповедальных интервью зритель погружается в мир молодых людей, чьи голоса пытаются заглушить. Камерная съемка крупным планом фиксирует дрожь губ и сжатые кулаки, когда они говорят о травле в школах и отвержении семьей. Неожиданный визуальный прием — переходы от затемненных комнат к перезасвеченным улицам — метафорично передают их поиск себя. Режиссеры Аскольд Куров и Павел Лопарев избегают пафоса, показывая будничное мужество: попытки найти друзей, письма поддержки от таких же невидимок, шепот «я есть» в пустоту. Фильм-манифест, получивший награду на Filmfest Hamburg, доказывает: даже молчание может звучать громче крика.

Фильм о людях, проживающих на маленькой рижской улице в Пардаугаве в конце 80-х, когда в Латвии рушилась советская система и началась борьба за национальную независимость. Тихая улица Поперечная живет в смутных представлениях о будущем. В течение года камера наблюдает будни жителей Поперечной, рассказывает о судьбах водителя такси Юлиса, серьезно больного Толика, молодой мамы Дайги и других. Личные конфликты персонажей не мешают им переживать странное романтическое чувство единства, созданное годами надежды и веры в лучшую жизнь.

У политической оппозиции есть собственное лицо. И это не нервное лицо официального лидера — с народовольческой бородкой и в очках. Это лица рядовых партийцев, таких, как Анатолий и Андрей, членов запрещенной партии, пламенных революционеров. Но они архитипические, эти русские революционеры из подполья, описанные еще в отечественной литературной классике, — идеалисты, зараженные вирусом бунта, социальные экспериментаторы, готовые потрясти мир. Их страсть к потрясениям ведет их на баррикады, их жажда справедливости способна привести их монастырь. Но они или на баррикадах, или в монастыре, но никогда — в покое и устроенности. Фильм Полуниной — хроника года борьбы и сокрушительного поражения на президентских выборах этих вечных русских мятежников.

Фильм посвящен 100-летию со дня рождения Романа Кармена. Авторы разыскали его бывших учеников, которых он привел в документальное кино. Почти полвека назад они, тогда еще ребята, впервые перешагнули порог ВГИКа, когда сдавали экзамены. \r\n\r\nИ вот теперь снова пришли сюда, оглядываются, вспоминают, как происходили встречи с Мастером, и одновременно, словно вместе со зрителем, проходят путь познания искусства репортажа Романа Кармена. Они путешествуют в молодость.

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

Фильм рассказывает о семье, её тайнах и событиях, которые не хочется вспоминать. Герои фильма венгерские евреи, пережившие Холокост и бежавшие в Данию. На новом месте они смогли встать на ноги, пройдя через множество трудностей. Для всех членов семьи опыт теперь уже стариков является тайной. Тем не менее, эта тайно сильно отражается на отношениях внутри семьи.

«Форпост» — это фильм откровение. Фильм — проверка на душевную вшивость. Сумел досмотреть до финала, значит сердце еще не заросло мхом, и ты еще не окончательно отделился от мира броней ороговевшей кожи. Фильм о чуде. Реальном и абсолютно не сказочном. Фильм об исцелении совершенно больных детей и об исцелении взрослых. Уже давно, особенно в кинематографе, понятие «герой» это безжалостный и решительный комок мышц. Оказывается можно и по другому. Не скулить, не жаловаться на здоровье, а стиснув зубы делать добро. Тем более, что его сейчас так мало. Ведь мы до сих пор не знаем, что такое жизнь. Временная командировка перед погружением в вечность или пешая прогулка из пункта «А» в пункт «Б». Фильм динамичен, с хорошим текстом и совсем не скучный. Бери и смотри.

Все герои этого фильма в каком-то смысле сироты. Потому что они лишились своей родины — своего города, в котором родились. Они разъехались по всему миру и говорят на разных языках со своими детьми. И далеко не все их дети понимают специфический язык и юмор, который наши герои увезли с собой. Почему наши герои вспоминают свой город? Хотели бы они туда вернуться и зачем, ради чего? Умирать или продолжать свою жизнь и жизнь города? Насколько они готовы ему помочь, и насколько город готов помочь им?

Этот документальный фильм — пример того кинематографа, который цепляет за живое без каких-либо спецэффектов, звездных актеров и многомиллионных бюджетов. Сюжет прост — группа стариков, каждый из которых доживает свои последние в этом мире года, недели и дни, собирается вместе возле кладбища. У них такой себе клуб при кладбище.\n\nОбедая вместе, рассуждая на философские и жизненные темы, споря о судьбах и дорогах своего народа, печалясь и смеясь, вспоминая радостное и горестное прошлое — раскрывают и по крупицам складывают в цельную картину психологический портрет целого поколения, поколения Холокоста...

Картина посвящена государству Перу. Это фильм о забытой стране, о забытом городе Лима, о забытой истории государства. Жители Перу с иронией рассказывают о былом времени, когда все было совсем не так. Они вспоминают другую страну, другую эпоху и жизнь, которая, несмотря на классовые различая и коррупцию, была не так уж плоха…

Женщины разных возрастов откровенно и с юмором рассказывают о мужчинах. Из этих интервью можно узнать о секретах чистки картошки, уходе за детьми, о внутренней политике страны и пульте управления телевизором. Кроме того, этот фильм представляет собой глубокие размышления на тему невинности, взросления, старения, смерти и, конечно же, отношений между полами. Они рассказывают об отцах, друзьях, любимых, мужьях, сыновьях в прошлом, настоящем и будущем временах. Без сенсационных открытий и раздражения. В результате такого коллективного рассказа о жизни режиссеру удается добиться эффекта оркестра.

Бельгийские режиссёры создают гипнотический спектакль допроса: иммигранты отвечают на неозвученные вопросы о родине, изгнании и идентичности. Зеркала дробят лица, тишина между репликами кричит громче слов, а финальный танец с чемоданами и растениями становится метафорой укоренения в чужой земле. Журнал NolaVie хвалит 'мастерство работы со светом' и 'неприкрытую искренность' героев .

Этот фильм — объяснение в любви режиссера В. Виноградова своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным и грустным, ликующим и печальным, но главным в нем были молодость и чистота. И чувство свободы – непривычное, но такое желанное и необходимое. То было время взлета поэзии и Политехнического, время «Заставы Ильича» и театра «Современник», спора между физиками и лириками, полета Ю. Гагарина. Но оно было и временем «бульдозерной выставки», уложенных на полку фильмов и закрытых спектаклей. И как символ задушенной свободы – развалины старого «Современника». Надежды, мечты о счастье — все, казалось, закончилось тогда. Но осталось братство шестидесятников, которое продолжает жить в тех, кто приходит им на смену.

Фильм о детях, которые родились тогда, когда события на Чернобыльской АЭС стали далёким прошлым. Они никогда не знали того мира, который был «До». Они родились в мире «После». Кто-то из них счастлив в этом мире и не хочет ничего менять, а кто-то хочет попытаться найти счастье где-то ещё. Герои фильма Маша и Виктор воплощают это противоречие. Маша мечтает после школы уехать в город, а Виктору нравится его деревня, и он не собирается никуда уезжать.

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

Это не просто фильм о «Битлз», это рассказ о повседневной жизни членов ливерпульской четверки в 1964-66 годах, когда волна битломании захлестнула весь мир. Рассказ в прямом смысле, потому что обо всей этой странной жизни повествует Альф Бикнелл, водитель «Битлз». Пойти в магазин и на прогулку невозможно, жить своей жизнью — просто исключено.\n\n«Битлз» на приемах и «Битлз», убегающие от полиции. Дебоши в гостиничных номерах, поездки из города в город, из страны в страну. Всюду визжащие толпы девиц, за каждым углом прячется папарацци. Спокойно вздохнуть удается лишь на сцене. Мир еще не знал такого отношения к звездам, а они сами два года не выходили из шока. Фильм предлагает нетривиальный взгляд на эту нечеловеческую жизнь, хронику двухлетнего безумия. И, конечно, нестареющую музыку.

«Токио-Га» — это фильм о том, что изменилось, а что осталось от того Токио, в котором с 1903 по 1963 года жил и творил режиссер Ясудзиро Одзу. После отрывка из фильма Одзу, с которого начинается «Токио-Га», Вендерс открывает глаза.\n\nВ сомнамбулическом состоянии Вендерс бродит по Токио и снимает все, как во сне. Его занимают технические моменты, которые отличаются от Европы: телевизоры в такси, карты метро, где все линии мигают и переливаются разными цветами... И вдруг в метро его блуждающий взгляд останавливается на мальчике, который в сутолоке и толчее упирается изо всех сил и не хочет никуда идти. Он поджимает ножки и виснет на руке матери, которая тщетно пытается заставить его вести себя прилично. \n\nИменно этот мальчик неожиданно вернул Вендерсу ясность зрения – он напомнил ему, зачем он сюда приехал и о чем хотел снять свой фильм. В этом мальчике Вендерс увидел одного из тех бесчисленных непослушных мальчуганов, которые так часто появлялись в фильмах Одзу. С этого момента Вендерс, по его собственным словам, «доверился городу». И город ответил ему взаимностью и стал показывать свои картины, которые Вендерс благодарно, подробно и неторопливо снимает.

Молодой интервьюер в образе «Скептика» ведет неформальные беседы в узнаваемых локациях — от тесных коммуналок до подпольных студий. Наталья Науменко, Артемий Троицкий, Игорь Петровский и другие ключевые свидетели эпохи вспоминают реальные события, вдохновившие художественный фильм. Без прикрас говорят о духе времени: запрещенные концерты, творческие поиски и гнет системы. Каждое воспоминание превращается в диалог поколений — где слезы художника соседствуют с иронией критика, а голоса Виктора Цоя и Майка Науменко звучат за кадром. Особую остроту добавляет контекст создания: режиссер монтировал ленту под домашним арестом, усиливая параллели между эпохами .